Catedral de Santiago de Compostela

LA CATEDRAL DE SANTIAGO esta inspirada en los grandes Santuarios de peregrinación franceses y es la obra cumbre de la arquitectura Romana española. Es encargo de los obispos Diego Pelaez y Diego Gelmírez. Se Construye de 1075-1128, es de estilo románico. En su tiempo impresionaba por la Cabecera románica los brazos del transepto y las torres de la fachada, se le Añadieron mas torres, 1 claustro Gótico, una cúpula sobre el crucero. De la Antigua cat. Solo queda la fachada sur del transepto: la puerta de las Platerías. La catedral de santiago tiene dimensiones enormes comparada con sus Precedentes, la planta de cruz latina es regular y simétrica. Esta dividida en 3 naves precedidas por un nártex y cruzadas por un gran transepto dividido También en 3 naves, cuyos brazos acaban en 2 grandes portadas. En el espacio Interior prima la sensación de verticalidad debido a los 22 m de altura. La Bóveda principal esta cubierta por una bóveda de cañon con arcos fajones, Contrarrestada por bóvedas de arista en los laterales. La tribuna el transepto Y el deambulatorio permitían a los visitantes recorrer la catedral sin molestar En la eucaristía. El deambulatorio con capillas radiales es para facilitar el Acceso a las reliquias del apóstol que hay en la cripta. El objetivo del camino De santiago era ir hasta la catedral donde permanecen los restos de Santiago, Uno de los discípulos mas cercanos a Jesús. Cuando se descubre su tumba, el rey Alfonso II manda construir una basílica, destruida por Al-Mansur. En el 1075 Gracias a Diego Pelaez comienzan las obras para construir la gran catedral Donde estaba la iglesia. En 1087 se paraliza el proceso pq destituyen a Pelaez, En 1100 Gelmirez acaba la obra, finalizando la obra del conjunto en el 1128.

PINTURA Gótica: Es la que tuvo un desarrollo mas Complejo, se convierte en el genero mas apropiado para expresar la sensibilidad De la época y sus inquietudes. En Italia la pintura adquiríó nuevos valores y Experimentó progresos insólitos. En las ciudades flamencas había una burguésía Laboriosa y acomodada pegada a la realidad cotidiana y que tenia una piedad Intimista. Jan Van Eyck perfecciono su pintura al oleo, mezclando pigmentos con Aceite para dar detalles matizando los colores sin alterarlos consiguiendo un Acabado mas brillante. Reinan las pinturas religiosas, en tablas que se colocan Detrás del altar. El espacio es profundo, los objetos lejanos se representan Con precisión, es una perspectiva lineal  Y menguante en la q los objetos crecen para dar sensación de Profundidad. Son muy frecuentes los interiores con vanos que muestran el Exterior, son lugares simbólicos donde la composición es simétrica y cerrada. Pintan los objetos cotidianos con muchos detalles, suelen tener significado Religioso. Las figuras humanas se representan idealizadamente y distantes Entronizadas y ricamente vestidas. Burgueses flamencos encargaban retratos en Los que se les presentaba mirando al espectador con un fondo sobrio y objetos Simbólicos. Destaca Jan Van Eyck: su pintura destaca por la belleza de sus colores, El brillo de sus detalles y el aspecto sagrado de sus escenas. Muchos de los Detalles que representa son símbolos religiosos que dan a la realidad terrenal Un sentido trascendente. Las imágenes religiosas son estáticas de carácter Sacro y llenas de solemnidad

SAN PIETRO

Bramante inicio las obras en 1502, en el monte Gianicolo, Roma, donde se pensaba que había sido crucificado S. Pedro. Los Reyes Católicos financiaron esta construcción y también la del templo Franciscano en el que se construye. Es una pequeña construcción de planta Circular concebido como una síntesis de 2 edif. Clásicos, formado por 2 cuerpos Que se elevan sobre escaleras que rodean todo. Tiene un pequeño basamento donde Se levanta un peristilo con columnas dóricas sin estrías, decoradas con Sencillos símbolos que representan a S. Pedro (Llaves, mitra…) en el interior Del peristilo esta el templo, cuyo muro tiene pilastras dóricas y ventanas Ciegas de forma rect. Inclinadas para dar perspectiva como si apuntaran al Centro y ayudar al diseño circular del conjunto. Tiene una cúpula semiesférica. Bramante hizo este proyecto basándose en una lectura de Vitrurvio fijándose en Su concepto de modulo, la columna, a cuya forma recuerda la propia planta del Edifico. No planteaba problemas constructivos y fue concebido para ser mirado. Es un símbolo universal de la Iglesia. Bramante propuso un estilo similar a Este para la plaza de S.Pedro del Vaticano, era referencia obligada para la Arquitectura posterior

ESCULTURA CUATTROCENTO

Escultores formados en la trad. Gótica y q aspiran a Hacer imágenes naturales y elegantes. A esto le unen una actitud propia del Renacimiento. Resurge el concepto de estatua que forma parte del diseño urbano, Imitando a los romanos. Los municipios encargaban estatuas para darles Significado alegórico ( de héroes y pers. Hist) también se recuperarn los Retratos ecuestres que tenían de ej a Marco Aurelio. Se imita el busto que se Difunde x todo Italia, las imágenes de los sepulcros adquieren dignidad clásica Y se ponen de moda las figuras mitológicas para colocar en jardines privados Con fines decorativos. La perspectiva se traslada a la escultura, se imponen Composiciones claras y cerradas que se ven de un solo golpe de vista y se Aprecian de forma unitaria, estas comp. Se imponen tambn en pintura. Se Recupera la técnica de la fundición del bronce que se olvida en la Edad Media. Las imágenes antiguas habían perdido su policromía original y se pensó que eran Así originalmente, así que las nuevas se dejaron en su color nat.

ESCULTURA CINQUECENTO

Culmina la rec. Del mundo clásico y destaca Miguel Ángel. Estudió la obra de Donatello y se educó con los Medicci donde conoce el Neoplatonismo. En Roma contempla obras como el Laocoonte. En sus obras plasma La belleza ideal basándose en el Neoplatonismo. Buscaba hallar la belleza en el Ser humano, ser divino hecho por Dios a imagen y semejanza. Plasma cuerpos Heroicos y llenos de coraje, expresando la vida int. Miradas profundas llenas De furor y posturas tensas y en espiral. En 1501 realiza el David, simbolizando Los ideales cívicos de la ciudad. Profundidad de la mirada, gesto del cuerpo, Ligero contrapostto, dándole terribilità. 1505 Tumba de Papa Julio II (Dura 40 Años) realiza varios diseños: 1.Esclavos atlantes 2.Moisés (TUMBA DEFINITIVA) 1520- Sacristía Nueva basicilica de S.Lorenzo, con los sepulcros de giuliano y Lorenzo de Medicci. Al final de su vida vuelve al tema de la piedad que hau 3 Obras conservadas: la piedad rondanini, la Academia y la cat. De Florencia. Son Composiciones inestables y dramáticas con una imagen de Cristo destrozado. M.A Condiciónó a los artistas +jóvenes como Benvenuto Cellini-> Perseo, cargado De efectismo dramático. Giovanni Bologno-> rapto de las Sabinas: figuras Elevadas en espiral, 3 dimensiones, expresión y dramatismo. Mercurio-> rompe Concepto escultura y es la anunciación del Barroco.