GENERACIÓN DEL 27 VANGUARDISMO ESPAÑOL (1910- 1920)
Es un movimiento efímero cuyo máximo representante y creador es Ramón Gómez de la Serna y en el que se produce una ruptura con toda la literatura anterior siendo, a su vez, el punto de partida para autores como Rafael Alberti Federico García Lorca. Este movimiento engloba a todas las tendencias que engloba el término de ISMOS. El futurismo y el cubismo cantan la belleza de la velocidad y las máquinas.El ultraísmo se define por el deseo de escandalizar y por la libre asociación de imágenes. El surrealismopiensaque es posible alumbrar un hombre nuevo, pues la cultura occidental ha mutilado al hombre con la razón: hay que alumbrar la realidad que subyace bajo la razón y para ello exalta la imaginación, el deseo, la infancia o el sueño, entró en España con fuerza influyendo sobre los autores antes mencionados llevándolos a escribir “Sobre los ángeles”de RafaelAlberti y “Poeta en Nueva York” de Lorca.
GENERACIÓN DEL 27 Entre los integrantes del grupo (Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, García Lorca, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre).Una de las características distintivas del grupo es la tendencia al equilibrio entre extremos opuestos: Entre lo intelectual y lo sentimental. Entre una concepción casi mística de la poesía y una lucidez rigurosa en la elaboración del poema .Entre la pureza estética y la autenticidad humana . Entre lo minoritario y la inmensa mayoría. Sus poemas alternan el hermetismo y la claridad, lo culto y lo popular. Entre lo universal y lo español, que desemboca en la oposición entre tradición y renovación. Comparten el gusto por las innovaciones vanguardistas con la admiración hacia los autores clásicos.
Evolución o etapas del grupo del 27.
Según Dámaso Alonso y Luis Cernuda, se diferencian tres etapas:
Hasta l927
Tanteos iniciales con notoria presencia de tonos becquerianos, rechazo del Modernismo e influjos vanguardistas. Juan Ramón les conduce hacia una poesía pura (metáfora), que origina un arte deshumanizado contrarrestado con una poesía popular (Marinero en tierra, de Alberti o Libro depoemas, de Lorca
)
.
Desde 1927 hasta la Guerra Civil
En 1927 se marca la cima y el descenso de los ideales estéticos. Se puede hablar de una comunicación más íntima y cordial con el mundo y con el lector, como es el caso del “Romancero gitano” de Lorca.
Con la aparición del Surrealismo, pasan a primer término los eternos sentimientos del hombre (amor, ansia de plenitud, problemas existenciales). Es una época de poesía humana y apasionada. Se introducen acentos sociales y políticos. Destacan libros como “Sobre los ángeles” (Alberti)
, Poeta en Nueva York (Lorca)
y Los placeres prohibidos y Donde habite el olvido(Cernuda)
.
Época de la posguerra
Tras la Guerra civil y la muerte de Lorca, (salvo Aleixandre y Gerardo Diego), el grupo se exilia y cada uno sigue un rumbo poético sin abandonar los caminos de la poesía humana.
FEDERICO GARCÍA LORCA (1898 -1936)
POESÍA
:
PRIMERA ETAPA
: “Libro de poemas“, “Canciones” y “Poema del cante jondo” se encuadran dentro de la poesía neopopular , con influencias también del modernismo (versos dodecasílabos y alejandrinos…). “Romancero Gitano” es una obra dominada por la frustración y el destino trágico, el alma de Andalucía, pero también una visión mítica de la vida humana. Destacan las metáforas y adjetivación sensoriales.
SEGUNDA ETAPA
: “Poeta en Nueva York” refleja con técnica surrealista la experiencia de su viaje a Nueva York en 1929: imágenes irracionales, enumeraciones caóticas…, que reflejan una civilización materialista y una crítica a la deshumanización, la pobreza, la insolidaridad de las grandes aglomeraciones urbanas.”Llanto por Ignacio Sánchez Mejíías” es una elegía de más de doscientos versos dedicada al torero y amigo, muerto en la plaza de Manzanares. Destacan las doloridas imágenes irracionales, las personificaciones y sinestesias.
CERNUDA es el más becqueriano, romántico, sentimental y apasionado de la generación del 27. Sus obras principales son“Placeres prohibidos” y “Donde habite el olvido”.
En“Placeres prohibidos”(1931) se nota el influjo del surrealismo en las imágenes oníricas;expresa sus problemas íntimos, derivados de su condición de homosexual, y su ansia de amor sin trabas.
“Donde habite el olvido” (1934)presenta una poesía intimista y austera, con escasa adjetivación y en busca de la naturalidad; expresa su desolación ante el desfase entre sus anhelos y la realidad.En 1936 reúne toda su poesía bajo el título:
“La realidad y el deseo”, palabras que recogen el conflicto central de su vida, el anhelo de realización personal y libertad amorosa frente a las limitaciones impuestas por el entorno social.
TEMAS
: la pasión amorosa, la soledad, el hastío, la añoranza de un mundo más habitable, la exaltación de la belleza. Y, ya en la madurez, la nostalgia y el recuerdo de España, reflexión sobre el paso del tiempo, la vejez y la muerte, y una visión más contemplativa del amor.
RAFAEL ALBERTI(1902-1999)
Desde un punto de vista cronológico, en la poesía de Alberti, se aprecian las siguientes etapas:
A)
Comienzos neopopularistas:
En“Marinero en tierra”,recuerda el paraíso perdido de su infancia en Cádiz. Formalmente está inspirado en la poesía tradicional: estructuras paralelísticas, estribillos, anáforas, repeticiones, octosílabos, a veces mezclados con versos más cortos.
B) Barroquismo y vanguardia
. En “Cal y canto” trata temas del mundo moderno: un billete de tranvía, un portero de fútbol. El lenguaje es muy elaborado y los poemas resultan difíciles.
C) Surrealismo
. En“Sobre los ángeles”, reflejo de una crisis personal experimentada hacia 1929. La versificación es variada, desde versos cortos hasta largos versículos.
D) Poesía comprometida
. Durante la República escribió poesía comprometida o de tipo social(“Poeta en la calle”)
e) En suexilio, se mantiene viva la preocupación social, también está presente en muchos de sus poemas la nostalgia (“Retornos de lo vivo lejano” y“Baladas y canciones del Paraná”).
JORGE GUILLÉN (1893-1984)
Es el máximo representante de la poesía pura. Sus dos obras mayores son “Cántico” y “Clamor”. “Cántico” tiene como tema el entusiasmo ante el mundo /la exaltación de la vida. El poeta disfruta con la contemplación de todo lo creado; el poeta dice: “El mundo está bien hecho”. “Clamor” da testimonio del dolor y del mal: injusticias, miserias, guerras; ahora dirá: “Este mundo del hombre está mal hecho”.ESTILO: Utiliza un lenguaje muy concentrado. Prefiere las oraciones breves, el estilo nominal, los infinitivos, monosílabos y las exclamaciones. Utiliza estrofas tradicionales basadas en versos breves.
POESÍA
MIGUEL HERNÁNDEZ (1910-1942)
participó como soldado junto al ejército republicano durante la guerra civil. Al acabar la
contienda fue encarcelado y condenado a muerte; su vida se vería truncada , en la cárcel , a consecuencia de
la tuberculosisEn su producción poética se han establecido CUATRO ETAPAS:
a) poesía de tono barroco, que se refleja
en “Perito en lunas”
. Sobresalen las metáforas para enriquecer la realidad .
b) “El rayo que no cesa”
. la pasión amorosa
hacia la que sería su mujer, : el amor es un “rayo” que se clava en el corazón con trágicos presagios de muerte. poesía más
desarraigada. “Elegía a Ramón Sijé“,c)
Durante la guerra, Miguel Hernández emplea su POESÍA PARA LUCHAR
y escribe “Viento del pueblo”, la voz del poeta alienta a los soldados en las trincheras, arenga a la lucha, . Son poemas de
los hombres en el frente de batalla,
D)
Poesía desnuda y profunda “Cancionero y Romancero de ausencias”
: el poeta se
duele de la ausencia de los suyos y escribe intensos poemas de amor a su mujer, también recuerda una guerra que sólo ha
provocado odio y destrucción “Nanas a la cebolla”, dedicado a su segundo hijo
AÑOS 40
La poesía se desarrolló en torno a tres revistas: “Escorial”, “Garcilaso” y “Espadaña”. “Escorial” reunió a los poetas de la
generación del 36 (LUIS ROSALES, LEOPOLDO PANERO, poesía intimista de temas líricos tradicionales: el amor, la
muerte. “Garcilaso” se fundó con apoyo oficial del régimen franquista para consolidar una poesía que sirviera a los fines de
la dictadura. Su director fue José García Nieto . Los temas fundamentales son Dios y la patria, el paisaje castellano, el amor.. La
revista “
Espadaña” .
poesía contenido humano y existencial.
TEMAS
: la angustia histórica (causada por la guerra) y la
angustia existencial (la ausencia de Dios. Fecha clave es el año 1944 en que se publica “Hijos de la ira” de Dámaso Alonso
y “Sombra del Paraíso” de Vicente Aleixandre.En este grupo destacan:
GABRIEL CELAYA, BLAS DE OTERO, CARLOS
BOUSOÑO, JOSÉ HIERRO
.
AÑOS 50
POESÍA SOCIAL
Hacia 1955 se consolid el llamado «realismo social». :
Pido la paz y la palabra de BLAS DE OTERO y
Cantosiberos de
GABRIEL CELAYA, para situar los problemas humanos en un marco social.
el tema de España y con un enfoque
político.
temas concretos : la injusticia social, el mundo del trabajo, el anhelo de libertad .emplea un lenguaje claro de
Tono coloquial
.Las tres figuras relevantes de este periodo son:
José Hierro, Gabriel Celaya y
Blas de Otero
AÑOS 60 Y 70
mayor elaboración del lenguaje poético y un desplazamiento de lo colectivo a lo personal.
Para ellos el poema es un
instrumento que permite al ser humano, conocer el mundo, conocerse a sí mismo.
Son los poetas conocidos : Ángel
González, José Ángel Valente,
Se puede establecer un temática común a todos ellos: la reflexión sobre el paso del
tiempo , el amor como cauce del erotismo y la amistad;
– la reflexión sobre la creación poética.
Los años 70: los Novísimos
Ruptura con la cultura tradicional e inspiración en el mundo del cine, el deporte, televisión, cómic, canciones,
Referencias muy cultas a obras y autores extranjeros (Se les llama “los venecianos” por su gusto por ciudades como
Venecia)
RUBÉN DARÍO
Rubén Darío es considerado uno de los escritores más importantes de la literatura Hispanoamericana,
Representa en
Sus obras y poemas el exotismo, la musicalidad y el cosmopolitalismo q, resaltó mucho más en la poesía, con obras
como Azul Prosas Profanas,Cantos de vida y esperanza .En 1888, Azul una obra en la que se centra en la búsqueda de
la belleza, interesado por la perfección y la musicalidad que sus poemas puedan alcanzar.
Azul, forma parte del género
Lírico y la vez narrativo
. Su contenido trata de historias breves escritas en prosa y también en siete poemas.
Los
cuentos que se presentan son de breve extensión y hacen referencia en sus mayoría a seres inexistente, en cuanto a
Los poemas son dedicados al amor, pero de manera sensual
“Prosas Profanas”, es la obra representativa de la etapa cumbre del Modernismo, debido a que en sus contenidos
representa todas las características formales de la corriente literaria.
La obra está caracterizada por un sentido
netamente musical, entre sus intenciones está la recreación de diferentes mundos ficticios, lugares exóticos y también
remotos.En muchos paraderos de la obra hace referencias a la cultura griega, Los temas principalesson la sensualidad