1. Carácterísticas generales del Neoclasicismo. Las Academias

 Tras el Renacimiento, el Neoclasicismo es el segundo intento de recuperar la antigüedad greco-latina en la historia del arte. PÁRRAFO. Aparece en Italia a mediados del S XVIII como un rechazo a los excesos del Barroco. El motor de arranque fue el descubrimiento de los restos arqueológicos de Pompeya y Herculano. PÁRRAFO. La causa última del Neoclasicismo es el afán de perfeccionismo. PÁRRAFO. Su desarrollo puede dividirse en dos etapas: 1. Primera. Tiene su centro en Roma y está representada por dos teóricos alemanes: -WINCKELMAN, un teólogo protestante que se convirtió al catolicismo en 1755 para ocupar la plaza de bibliotecario y conservador del Museo Vaticano. -MENGS fue pintor y teórico del arte. Rompíó con los modelos barrocos y sostuvo que el arte era superior a la naturaleza. 2. Segunda. Se abre a partir de 1770 y viene marcada por la labor de las academias.LAS ACADEMIAS Su labor contribuyó a que la pintura, la escultura y la pintura se convirtieran en “nobles artes liberales”, y los artistas en profesionales independientes. Sus objetivos fueron: 1. Realizar reuniones en las que discutir problemas de la profesión. 2. Inculcar a los alumnos la correcta educación neoclásica. PÁRRAFO .Su sistema educativo constaba de un programa en 3 cursos: 1. La“sala de principios”: Todos eran admitidos y copiaban de partes anatómicas simples. 2. La “sala del yeso” y en la “sala del maniquí”: se copiaban estatuas antiguas. 3. La “sala del modelo vivo”, al que solo accedían los alumnos más aventajados que pintaban modelos desnudos, los que la superaban recibían el diploma que los declaraba artistas. PÁRRAFO. Por otra parte, los arquitectos se formaban proyectando edificios según las normas de Vitrubio, Vignola y Palladio). PÁRRAFO. Las más prestigiosas academias fueron: la Academia de San Lucas, (Roma); la Académie Royal, (París); la Royal Academy, (Londres); y la Academia de San Fernando, (Madrid).

2. Francisco de Goya

Nacíó en Fuendetodos (Zaragoza) en 1746; y murió en Burdeos en 1828. PÁRRAFO. Vivíó un periodo convulso, sirvió a cuatro reyes (Carlos III, Carlos IV, José I y Fernando VII) y su arte escapa a los estilos y a las modas. Fue neoclásico y ROMántico, pero su producción es tan variada que ninguna clasificación es adecuada para ella. PÁRRAFO. Dominó todas las técnicas (pintura mural y de caballete, cartones para tapices y grabado) y se atrevíó con todos los géneros (retratos, bodegones, históricos…). PÁRRAFO. Sus comienzos fueron difíciles: dos veces fue rechazado por la Academia de San Fernando para obtener una beca para estudiar en Roma. Decide, por tanto, costearse él mismo el viaje a Italia. En Parma, opta al premio convocado por su academia (con el cuadro Aníbal cruzando los Alpes) pero de nuevo fracasa. PÁRRAFO. Regresa a Zaragoza, trabaja en la basílica del Pilar y se casa con Josefa Bayeu. Su cuñado, Francisco Bayeu le facilita su instalación en Madrid. PÁRRAFO. Tiene ya 30 años cuando lo contrata la Real Fábrica de Santa Bárbara para que pinte cartones para los tapices. Estos debían servir para decorar los salones de la familia real. Está de moda lo pintoresco y Goya pinta toreros, tonadilleras, actrices y gente del pueblo de Madrid como en El cacharrero, El quitasol, La gallina ciega o La pradera de San Isidro PÁRRAFO. El éxito de estas le lleva a que los nobles le realicen encargos con los que decorar sus palacios. Por ejemplo, La cucaña y El columpio. PÁRRAFO. La casa de Osuna le hace también un encargo religioso: cuadros con la vida de San Francisco de Borja para la Catedral de Valencia. Posteriormente, volverá a los temas religiosos con los frescos de la ermita de San Antonio de la Florida (Madrid). PÁRRAFO. Goya es también autor de una amplia galería de retratos, el género que más fama le daría: -Arquitectos neoclásicos: Ventura Rodríguez y Juan de Villanueva. -Intelectuales ilustrados: Jovellanos, Meléndez Valdés, Fernández de Moratín. -Banqueros: Cabarrús. -Aristocracia femenina: Condesa de Chinchón, Condesa de Haro; duquesas de Alba y Osuna. -Familia de Carlos IV, tras ser nombrado pintor de cámara del rey. El cuadro familiar recuerda a Las meninas en muchas cosas, entre ellas, la aparición de la imagen del autor. PÁRRAFO. En 1792, viaja a Sevilla, donde contrae una enfermedad que le dejará sordo. Se recuperará en Cádiz, en la Casa de su amigo Sebastián Martínez. Cuatro años después, vuelve a Andalucía para pintar el oratorio de la Santa Cueva. PÁRRAFO. En 1796, marcha a Sanlúcar de Barrameda, donde vivirá seis meses como invitado de la Duquesa de Alba. PÁRRAFO. En los años del cambio de siglo, pinta para Godoy dos retratos femeninos de cuerpo entero: La maja desnuda y La maja vestida. Los instala en su gabinete privado, a pesar de que el primero hubiera llevado a cualquiera con menos poder que él a las cárceles de la Inquisición. PÁRRAFO. La sordera y la situación política (la revolución francesa lleva a que, por el temor de de las autoridades españolas muchos ilustrados se exilien) marcan un antes y un después en su producción artística. En adelante, su obra alterna dos vertientes antagónicas: las pinturas de encargo y las estampas desgarradas que contienen estas cinco series: a) LOS CAPRICHOS. Fue concebida en forma de libro ilustrado con grabados para ser comentados en las tertulias. PÁRRAFO. Es una sátira de los vicios y debilidades sociales: la concentración del poder, el abuso de los débiles, la ignorancia y la superstición. PÁRRAFO. Para controlar la producción del libro, lo editó personalmente. Las imágenes no gustaron a las autoridades y su venta fue prohibida por la Inquisición al cabo de dos semanas. B) LOS DESASTRES DE LA GUERRA. Conjunto de 82 grabados que recogen episodios de la invasión napoleónica y la Guerra de Independencia y denuncian su violencia y crueldad.C) LA TAUROMAQUIA. Cansado de los desastres de la guerra, Goya se refugió en el mundo de los toros. Entre 1814 y 1816, pinta toreros famosos y las faenas que más gloria le dieron. D) PINTURAS NEGRAS. Tras recuperarse de una nueva enfermedad, en 1819 compra una finca a la orilla del Manzanares la quinta del sordo). Allí decora las paredes con un mundo de brujas, aquelarres y machos cabríos. Destaca El duelo a garrotazos, que muestra su odio por el intento de Fernando VII de acabar con los liberales. E) LOS DISPARATES es una serie (con toda probabilidad incompleta) de veintidós grabados realizados con aguatinta y aguafuerte. Se trata de las estampas de más difícil interpretación de las que realizó el pintor Aragónés. En ella destacan las visiones oníricas, la presencia de la violencia y el sexo y la puesta en solfa de las instituciones relacionadas con el Antiguo Régimen y en general, la crítica del poder establecido. Pero más allá de estas connotaciones las estampas ofrecen un mundo imaginativo rico relacionado con la noche, el carnaval, y lo grotesco que constituyen un enigma tanto estampa por estampa como en su conjunto. PÁRRAFO. De 1814, datan dos de sus obras más importantes, relacionada con la actuación de los franceses en Mayo de 1808: La carga de los mamelucos y Los fusilamientos de la Moncloa. PÁRRAFO. En 1823, una nueva invasión francesa acaba con el Trienio liberal y devuelve el poder absoluto a Fernando VII. Goya retrata al rey pero siente miedo, sobre todo cuando le recuerdan que había pintado una Alegoría de la villa de Madrid en la que aparecía el rey José I. Además, la Inquisición le acusa de obsceno por haber pintado La maja desnuda. Marcha al exilio y se instala en Burdeos. Antes de morir, pintó La lechera de Burdeos, antecedente del Impresionismo

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Museo del Prado

Autor: Juan de Villanueva. Fecha: 1785-1808 (S XVIII). Localización: Madrid. Carácterísticas: – Se entra al espacio central mediante un pórtico hexástilo con columnas de orden toscano, con entablamento y cornisa y coronado por un ático con relieves  que exaltan la figura del rey Fernando VII. -El espacio  está formado por tres cuerpos diferenciados:un cuerpo central basilical y dos cuerpos cúbicos laterales. -Se convirtió en Museo de Arte cuando el rey Fernando VII decidíó trasladar  las colecciones reales.

2. El juramento de los Horacios

Autor: Jacques-Louis David. Fecha: 1784 (S XVIII). Localización: Museo del Louvre. Carácterísticas: -Se representa la batalla de los Curiacios y los Horacios. -Se representa el instante justo en que el padre Horacio entrega las armas a sus hijos. Ellos juran dar su vida por la patria.- Las armas y los brazos extendidos son el centro compositivo del cuadro 3. La muerte de Marat
Autor: Jacques-Louis David. Fecha: 1793 (S.XVIII). Localización: Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica. Carácterísticas: -El cuadro representa a Jean-Paúl Marat recién asesinado. -Figura idealizada. -Composición perfectamente equilibrada. -El cuerpo de Marat y su bañera forman un plano horizontal 4. Eros y Psique.
Autor: Antonio Canova. Fecha: 1793(Siglo XVIII). Lugar: Museo del Louvre (París). Estilo: Neoclásico. Carácterísticas: -Se presenta la parte final o desenlace  del mito de Psique. -Realizada en mármol blanco. – superficie está  muy pulimentada. -Composición en “X”. -Realismo idealizado.
5. Paulina Bonaparte Borghese autor: Canova.

Fecha

1808 (S XIX). Lugar: Museo Borghese Estilo: Neoclásico. Carácterísticas: – Mármol blanco. -Representa a Paulina Bonaparte retratada como una Venus victoriosa.- Figura con cierto tamaño natural , dimensiones 92 x 192 centímetros.

6. El quitasol

Autor: Francisco de Goya. Fecha: Siglo XVIII (1777). Lugar: Museo del Prado, Madrid. Estilo: rococó. Carácterísticas: -Parte de una serie de cartones para Tapices para el comedor del infante don Carlos. -Composición cerrada, un triángulo enmarca a la joven. -Importancia del dibujo. -Relevancia de la luz y los reflejos. -Estudio lumínico y cotrastes de color por las sombras. -Colores vivos y luminosos, importancia de los tonos pasteles.

7. La familia de Carlos IV

Autor: Francisco de Goya. Fecha: 1800 (S XVIII). Lugar: Museo del Prado (Madrid). Estilo: Neoclasicismo. Carácterísticas: -Óleo sobre lienzo. -Retrato colectivo. -Influencias de Velázquez, observable por su parecido con Las Meninas y por el autorretrato del pintor. -Composición asimétrica y cerrada en “zig-zag”. – Los retratados están dotados de volumen mediante juego de luces y sombras y las tonalidades 8. El 2 de Mayo o la Carga de los Mamelucos.
Autor: Francisco de Goya. Fecha: 1814 (S XIX). Localización: Museo Nacional del Prado. Carácterísticas: -Óleo sobre lienzo. -Representa el levantamiento espontáneo del pueblo de Madrid en 1908 con cuchillos y mal armados contra los mamelucos. -La composición está formada por curvas, diagonales, escorzos que dan mayor movimiento. -Hay fuertes contrastes en el color realizados con grandes manchas de color  o pinceladas sueltas. -Muestra violencia y destrucción.

9.Los fusilamientos del 3 de Mayo

Autor: Franciso de Goya. Fecha: 1814 (S XVIII). Localización: Museo del Prado, Madrid. Carácterísticas: -Técnica de óleo sobre lienzo.-Los colores se distribuyen con pinceladas sueltas y con manchas de color. -El cuadro presenta una gran expresividad en los patriotas, en el personaje central.-La función del cuadro es la denuncia de la crueldad de la guerra. -Las expresiones deformadas y los contrastes cromáticos le hacen ser precedente del expresionismo.

10. La lechera de Burdeos

Autor: Francisco de Goya. Fecha: 1827. (S XIX) Localización: Museo del Prado, Madrid. Estilo: Neoclasicismo. Carácterísticas: -Óleo sobre lienzo. -Pincelada suelta y libre. -Los tonos grises y verdosos dominan armónicamente conjuntados. – Tiene un profundo trasfondo psicológico.

11. La Maja desnuda

Autor: Francisco de Goya. Fecha: 1800 (S XVIII)- Estilo: Neoclásico. Localización: Museo del Prado, Madrid. Carácterísticas: -Realizada por encargo de Manuel Godoy, junto con La Maja vestida. -Sigue la tipología tradicional de la diosa Venus sobre el lecho. -Tanto en esta obra como en La Maja vestida, se retrata de cuerpo entero a una misma hermosa mujer recostada plácidamente en un lecho y mirando al observador. -Se especula con que la retratada sea la duquesa de Alba.

12. Sepulcro de Clemente XIII

Autor: Canova Fecha: 1792 – XVIII Localización: Venecia. Carácterísticas: -Realizada casi por completo en mármol de Carrara. -Composición piramidal. -En la cúspide se representa al Papa arrodillado en oración. -A la izquierda de éste, una figura femenina representa la Religión vestida con ropas sacerdotales judías. -A la derecha, un genio funerario semireclinado. -El profundo y calmado contraste psicológico de los dos leones es un ejemplo de perfección técnica

.13.  Las tres gracias

Autor: Antonio Canova.Fecha: 1816 (S XIX) Lugar: Museo Hermitage En San Petersburgo, Rusia. Estilo: Neoclásico. Carácterísticas: -Está hecha de mármol. -Representa a las Cárites que eran las diosas del encanto y la fertilidad. -Las gracias se muestran desnudas, fundidas en un abrazo. -Calificada con carga erótica. -Equilibrio pacífico entre sus cabezas.

14. Observatorio astronómico

Fecha: 1739-1808 (S XVIII). Autor: Juan de Villanueva. Estilo: Neoclásico. Localización: Parque del Buen Retiro, Madrid. Carácterísticas: -Planta cruciforme. – El núcleo central está constituido por un cubo en el que se inscribe una rotonda cubierta con una cúpula. -La fachada principal  está formada por un pórtico hexástilo de columnas de orden corintio. -El elemento más singular del edificio es el tambor inspirado en los tholos griegos y San Pietro in Montorio  rodeado de columnas de orden jónico y con cubierta de pizarra.