Cubismo sintético: El Cubismo es el moviomas Revolucionario e importante del siglo XX. El problema que se plnatea Este movimiento es el de la representación de la realidad tridimensional En un plano de dos dimensiones. El Cubismo parte de una crítica a la Perspectiva tradicional, lineal o geométrica, a la cual considera falsa y Arbitraria. Los objetos se descomponen en múltiples puntos de vista y Están geometrizados, reducidos a sus lineas esenciales, todo ello para Mostrarlos con la máxima claridad. Se considera a Pablo Picasso con Las Señoritas de Avignon el padre del Cubismo, así junto con Braque Trabajaran juntos en París intentando llevar al Cubismo a sus últimas Consecuencias en continuo proceso de experimentación. A) El Cubismo Analítico donde las formas fuerin someridas a una profunda disección en Todos los puntos de vista posibles. B) El Cubismo Sintético, en este Nuevo periodo
los mencionados autores (Picasso y Braque) pretenden que Sus obras sean mas claras y los objetos más fáciles de identificar. Para Ello el Cubismo Sintético se vale de dos recursos: por un lado, se Renuncia a representar todas las perspectivas posibles. Por otro, se Añaden objetos al cuadro, los mas habituales son los papeles “colles” Que consistía en darle formas a esas representaciones cubistas a través De elementos que pertenecen a nuestra vida cotidiana, como lo puede ser Recortes de partituras musicales, periódicos, trozos de madera, de Tela… Creando en este caso composiciones mucho mas simples, sencillas y Algo mas figurativas, por lo que fueron mas fáciles de entender. Algunis de los ejemplos mas significativos respecto al Cubismo sintético Son, Naturalexa muerta con silla de rejilla de Pablo Picasso y Bodegón Con botella de Burdeos de Juan Gris.

Neoplasticismo: Corriente artística nacida en Europa en la segunda década del Siglo XX Que difunde una paraxis artística basada en la idea de despojar al arte De todo elemento accesorio para llegar a la esencia de un lenguaje Plástico objetivo y universal. Los Neoplasticistas son un grupo de Artisras holandesas: arquitectos, como Theo van Doesburg y Rirtveld, Escultores como Vantongerloo, y pintores como Mondrian, agrupafos en Torno a la revista de Stijl (El estilo). Son partidarios decididos de la Abstracción y la simplificación mas absoluta.
La línea recta, los Volúmenes cimples y los colores planos, fundamentalmente los primarios, Son carácterísticas comunes a todos los integrantes del movimiento. Quizá el mas radical en sus planteamientos dentro del grupo sea el pintor
Mondrian el cual repite en sus cuadros una y otra vez variaciones Compositivas a base de rectángulos de distinto tamaño pintsdis Unicamente con los tres colores primarios (rojo, amarillo y azul) además Del blanco y el negro (lineas), como podemos ver en su obra
Composiciones II de 1920. Mondrian busca un arte “puro”. Sentimientos y Emociones no tienen cabida en su arte, sus planteamientos son puramente Racionales, aunque en el fondo su yace un idealismo muy acusado.

La Noche estrellada/ Vigent Van Gogh/ museo del arte moderno (MoMA) Nueva Yoirk/ finales del Siglo XIX/obra pictórica del estilo Postimpresiokista. Se trata de un óleo sobre tela que representa un Paisaje nocturno repleto de estrellas. Como todos los Postimpresionistas, su pintura es personal:pinceladas sinuosas y rápidas Que se transforman en estrellas y en cipreses, pinceladas rectas y Formas geométricas básicas delimitadas por gruesas lineas negras Conforman las cosas. El azul es el protagonusta del lienzo. Esta pintura No es fiel reflejo de la realidad, debe ser interpretado desde la Vertiente emocional y simbólica del artista: expresión del sentimiento Místico hacia la naturaleza y de su propia angustia.

IMPRESIONISMO:Con El término impresionismo se designa la corriente pictórica q se Desarrolló en Francia entre principios de 1860 y finales del Siglo XIX La aparición del movimiento no tiene lugar hasta el año 1874 año de la Exposición en el estudio del fotógrafo Nadar. El término surgíó del Crítico louis leroy en un periódico haciendo alusión de monet “impresión, sol naciente” exhibido en la exposición antes mencionada. El Impresionismo se asocia a inventos técnicos como la fotografía y la Aparición de los tubos de pigmento al óleo preparados industrialmente, Hecho que permitíó pintar al aire libre. Asimismo surgíó como fruto de Una curiosidad científica: los pintores practicaron sobre la tela una Rigurosa división de colores cuya mezcla debe establecer el ojo del Espectador.
Los cuadros impresionistas son óleos sobre lienzo, por lo General de pequeño formato para poder transportarlos hasta el lugar Donde se deseaba pintar. Utilizaron con frecuencia el pastel, tal y como Se hace patente con Renoir. Respecto a los temas, la pintura impresionista se basó en el deseo de producir la impresión huidiza que Provocaba un motivo expuesto a una luz variable. Lo importante no era el Motivo del cuadro sino los efectos de la atmósfera sobre él en Distintas horas del dia por eso pintaron series. Trataron el desnudó, Especialmente en el exterior. El dibujo es secundario respecto al color.
Utilizaron tonos claros. Los artistas más destacados del movimiento Fueron: Monet, Renoir, Degas

RENOIR: Fue un pintor impresionista que mostró una gran originalidad creativa a Lo largo de su vida y su pintura, aunque indiscutiblemente Impresionista, presenta ciertas peculiaridades. Por ejemplo muestra más Interés por el cuerpo humano(especialmente el femenino) que por los Paisajes. Ademas le gustan las escenas de interior a diferencia de los Demás impresionistas que optan siempre por el exterior y la pintura al Aire libre. Todo en sus obras es claro sencillo y directo. Los Personajes estaban tratados con gran delicadeza siempre aparecen en Actitudes relajadas sonrientes y felices. Bailan, toman una copa, Charlan, tocan el piano etc. Es por todo esto que Renoir ha recibido el Calificativo de “pintor de la alegría”. Su éxito se produjo en muchos Países pero sobre todo en Estados Unidos. Renoir es un pintor de gran Colorido, capta lo instantáneo y huye de los serio y trascendente. Algunas de sus obras: “el desayuno de los remeros” “dos hermanas” “el Moulin de la galette”

Señoritas de avignon/Picasso/museo de arte moderno de NY/principios del Siglo XX/ obra pictórica considerada como la obra germinal del lenguaje Cubista, y en este caso del periodo analítico. Fueron Picasso y Braque Los que configuraron el horizonte estético del Cubismo, no utilizan la Perspectiva convencional, ni colores reales, ni adoptan un punto de Vista único. Plasman una visión simultánea de varias representaciones de Un mismo objeto( vista de frente, de perfil…). Así se busca un Acercamiento intelectual y no sensorial a la representación de la Tercera dimensión, el pintor deja de ser un ilusionista de manera que el Espectador no ve el espacio y el volumen sino que lo intuye, lo Reconstruye intelectualmente, gracias a su experiencia

kandinsky: artista ruso que fue el gran teórico y Practico del arte abstracto, en el que la representaion del objeto es Secundario, la belleza del arte reside en la riqueza cromática y la Simplificación formal. Es la representación de lo esencial del arte, no Una burda imitación de la natualeza.

Sol naciente/Monet/Musée Marmottan(París)/finales del SXIX/Obra pictórica de estilo impresionista que dio nombre al movimiento Impresionista tras lo escrito por el critico de arte Leroy. Está Pintada con la técnica de óleo sobre lienzo y reúne las aportaciones Técnicas princpales de los impresionistas: los colores no se mezclan en La paleta, sino que son puestos uno al lado del otro y al ser Contemplados se funde en el ojo del espectador:aquí domina el azul Grisáceo que contrasta con el naranja del sol. Ademas , el pintor Recurre a uno de los temas preferidos de este estilo: la plasmación de La luz, en este caso los reflejos sobre el agua en el puerto de La Havre. Lo importante no es el motivo del cuadro sino los efectos de la Atmósfera sobre él. Fue pintada al aire libre y abandona la tonalidad Oscura.

Composición II/Mondrian/Colección particular/ Segunda década del Siglo XX/ Obra Pictórica neoplasticista donde solo tiene cabida el rojo, el azul y el Amarillo puros, además de blanco y el negro. En este cuadro aún admite El gris. La notación es estrictamente plana y en la superficie, solo hay Líneas octogonales. Por la reducción a la estructura imprescindible Había logrado llegar al estilo elemental. La armónía estética se Concentraba aquí como valor absoluto del espíritu humano, estaba solo Sometida a valores espirituales.

Gauguin:gauguin fue el típico pintor post impresionista que sentó la Base del arte moderno, que nunca fue apreciado en vida y una hez muerto Fue considerado un clásico intocable.

Como Van Gogh y Cézanne, el gran Gauguin creó un nuevo lenguaje que después Adaptarían los jóvenes vanguardistas: un novedoso uso del color, el Gusto por la simplicidad del primitivismo, la audaz experimentación en Todos los ámbitos y técnicas, la bohemia y la intención de alejarme de Lo establecido, lo que se podría calificar de pura subvención.

En Bretaña francesa se empieza a separar la imagen pictórica en zonas de Color fuertemente contrastadas y a menudo delineadas con negro, llegando A recordar a las vidreras y se volcó en el sintetismo.

Poco Después de su muerte, su figura sería reivindicada por dos grandes Artistas modernos: Matisse que quedó embrujado por uso libre y expresivo De color, y Picasso que se enamoró de la vida y obra del artista y Copio su primitivismo para <las señoritas de avignon> las demás Vanguardias con el expresionismo a la cabeza, lo consideraron casi un Gurú.