Teatro: origen y características

Introducción. El teatro surge en la antigua Grecia, después de la épica y de la lírica. Al estar escrito en verso, se considera una forma de poesía. Se creó en Atenas a finales del s. VI a. C. Pisístrato organizó las grandes Dionisíacas y, con ellas, el espectáculo de la tragedia y el drama satírico. En 485 a. C. se creó la comedia; por tanto, el teatro está vinculado al culto a Dioniso.

Origen según Aristóteles

Aristóteles afirmaba que la tragedia venía del ditirambo (canto en honra a Dioniso), en el que en algún momento aparecería algún coreuta y surgiría el primer actor. La ciudad financiaba las representaciones y un jurado popular concedía premios a las mejores obras. Antes de la competición existía una selección en la que los arcontes escogían las mejores tragedias y comedias.

Partes del teatro

• Escena: lugar destinado a los vestuarios y al almacenaje de materiales.
• Proscenio: plataforma sobre la que se representaba.
• Orquesta: espacio donde bailaba y cantaba el coro. En el centro solía haber un altar dedicado a Dioniso.
• Teatron (gradas): gradas donde se sentaba el público.
• Entrada lateral (parodoi): por aquí se accedía a la orquesta y a las gradas.

Componentes

Una obra de teatro griego es una serie de actuaciones con canto y danza realizadas por un coro y por los actores.

• El coro: su importancia varía según el género y la obra. El primer coreuta recibe el nombre de corifeo.
• Los actores: eran antiguos coreutas que se independizaron del coro para dialogar en verso. Usaban máscaras, coturnos y túnicas.

Características generales

• Está escrito en verso.
• Se representaba en las grandes fiestas ante todo el pueblo.
• Presenta la conducta y el destino de los hombres.
• Los temas suelen ser mitos heroicos representados.
• Hay cambios de personalidad entre el coro y los actores.

Subgéneros

• Tragedia: plantea el conflicto o problema de un personaje heroico; trata temas como el dolor y la muerte; el pueblo se ve reflejado en los personajes.
• Comedia: provoca risa y refleja rasgos del pueblo, a menudo con humor. Normalmente no tiene elementos épicos y su final es feliz.
• Drama satírico: de tema épico, normalmente con coro de sátiros.

Tragedia

El personaje principal es el héroe, que se enfrenta a la justicia divina, recibiendo castigos para que el orden universal no cambie. De la tragedia surge una enseñanza religiosa sobre el respeto al orden y a la justicia como norma de vida.

Ciclos míticos

• Átridas: vinculados con Micenas, es decir, los hijos de Atreo (Agamenón y Menelao y sus familias).
• Descendientes de Cadmo.
• Semele y Zeus: Dioniso.
• Edipo.
• Los ciclos de Troya: dinastía de Troya.

Estructura

1. Prólogo: introduce los antecedentes de la situación desde la que comienza la obra.
2. Párodos: entrada del coro cantando.
3. Episodios: diálogos de los actores y del corifeo. Algunos constituían agones (enfrentamientos dialogados entre protagonistas y antagonistas).
4. Estásimos: cantos del coro. Se intercalaban entre los episodios y permitían a los actores cambiarse de vestuario.
5. Éxodo: salida del coro, normalmente cantando.

Autores e importancia

• Esquilo: nació en el s. VI a. C. Solo se conservan completas 7 de sus aproximadamente 90 obras; entre ellas están: Los persas, Los siete contra Tebas, Las suplicantes.
• Sófocles: s. V a. C. Se conservan 7 de sus obras: Ayax, Antígona, Traquinias, Edipo Rey, Edipo en Colono y Filoctetes.
• Eurípides: s. V a. C. Se conservan 18 obras: 17 tragedias y 1 drama satírico.

Características de la tragedia (en Eurípides y otros)

• Personajes cercanos a los hombres de su época.
• Temas: situación de la mujer, lo inútil de la guerra, importancia de la fortuna, lo erótico, reconocimiento entre familiares separados.
• Gusto por la retórica y uso de un lenguaje elaborado.
• El prólogo funciona como introducción a la tragedia.
• Uso frecuente de la técnica del deus ex machina (un dios interviene y consigue un desenlace).
• Los coros pierden protagonismo y suelen servir como intermedio.
• Tratamiento realista de los mitos.
• Eurípides es conocido como el gran «patético» del teatro, por mostrar en alto grado el dolor y el sufrimiento humanos.

Comedia antigua

Definición

Surge en el s. V a. C. y se introduce en las fiestas en honor a Dioniso. Se trata de un coro dionisíaco que realiza cantos por la calle.

Tema y personajes

Se identifica como comedia política porque critica el poder establecido y a los dirigentes políticos. El héroe cómico, que no tiene una gran profundidad psicológica, es el protagonista. Había cuatro actores en la comedia clásica. Los personajes masculinos aparecían con ropa que hinchaba su cuerpo y con un falo entre las piernas para hacer bromas. El coro representaba al ciudadano ateniense medio.

Estructura y división en dos partes

Se dividía en dos partes:

• Primera parte: el héroe ideaba un plan para superar un problema y, finalmente, tenía éxito. Este héroe suele tener la oposición del coro. El momento más importante es un agón en el que el héroe triunfa.
• Segunda parte: se muestra al héroe disfrutando de su triunfo, que suele terminar con una escena de fiesta. Al final el héroe sale acompañado del coro para celebrar su victoria.

Estructura de las obras

Las comedias antiguas seguían esta secuencia: prólogo, párodo, escenas yámbicas, agón, escena yámbica, parábasis, escena yámbica, éxodo.

• Prólogo: introduce al espectador en el tema y presenta al héroe.
• Párodo: entrada del coro cantando.
• Escenas yámbicas: a cargo de los actores.
• Agón: escena de debate donde se expone el plan del héroe.
• Parábasis: al final de la primera parte, el coro se dirige a los espectadores para cantar, recitar y bailar.
• Éxodo: indica el final de la obra y la salida del coro.

Recursos cómicos

• Paratragedia: distorsión humorística del estilo trágico.
• Lenguaje obsceno: humor sexual, referencias a excrementos, etc.
• Recursos expresivos: acumulación de sinónimos, diminutivos, hipérboles.
• Mitos: reelaborados para fines cómicos y satíricos.

Autor destacado

Aristófanes (s. V a. C.) es el autor más representativo. Sus obras se pueden dividir en tres etapas:

• 1. Primera etapa: obras contra la guerra: Caballeros, Nubes, Avispas, Paz.
• 2. Segunda etapa: Las aves, Lisístrata, Ranas.
• 3. Tercera etapa: La asamblea de las mujeres, Pluto.

Comedia media

Temas: relacionados con el dinero. El argumento gira en torno a la comida, la bebida, la música, el juego, etc. Parodian el mito tradicional.

Consecuencias y rasgos

• Desaparece la parábasis.
• El coro se convierte en una separación entre actos.
• El enfrentamiento agonal se debilita hasta convertirse en algo que busca únicamente entretener.
• La temática favorece el desarrollo de personajes tipo.
• La lengua es más simple.
• Aparecen elementos de la tragedia, principalmente de Eurípides.

Comedia nueva

Características

Es un género con contenido moralizador aunque se centra en el ciudadano como individuo, partícipe de valores como la educación honrada o el matrimonio por amor. Se desarrollan los personajes tipo.

Meandro (Ménandro) y S. IV

Meandro, en el s. IV a. C., representa la comedia nueva. Características de la estructura de sus obras:

• Hay cinco actos, separados por intervalos corales.
• El prólogo no siempre iba al principio.
• El tercer acto constituye el punto clave de las comedias; el nudo no se resuelve antes del cuarto acto y la solución llega en el último.
• Temas: problemas de la vida cotidiana; el dinero mueve muchas acciones.
• Las comedias se desarrollan alrededor de parejas de enamorados que luchan contra circunstancias que obstaculizan su reencuentro.
• Gustan los temas dramáticos como la exposición de niños.
• La solución suele ser satisfactoria para los enamorados.

Personajes

Los personajes representan a la familia; junto a ellos están los esclavos, que a veces son protagonistas. Los papeles del parásito, el soldado fanfarrón y el hombre honrado son muy importantes. Las acciones del padre suelen estar ligadas al futuro de sus hijos. Los esclavos realizan las tareas domésticas y del campo. Las hetairas despiertan la simpatía del espectador y el trabajador suele ser elogiado. La comedia nueva respeta la tradición pero adelanta costumbres propias de su época.