El Barroco: Contexto y Características

El Barroco fue un movimiento cultural que abarcó los siglos XVI al XVIII, posterior al Renacimiento (caracterizado por el optimismo).

Contexto Histórico y Social

• Crisis y decadencia del Imperio español

  España pasó de ser una potencia mundial a una profunda crisis económica, política y social. Se produjo un abandono de los ideales renacentistas. El Barroco se caracterizó por la desconfianza política, y el pesimismo y el desengaño se apoderaron del pensamiento de la época.

• Crisis económica y social

  Se vivieron guerras costosas y mal gestionadas, un aumento de impuestos y el empobrecimiento generalizado de la población. Las diferencias extremas entre ricos y pobres se hicieron más evidentes.

• Absolutismo

  Los reyes Felipe III, Felipe IV y Carlos II gobernaron con poder absoluto, aunque su liderazgo fue débil. España experimentó un cierre de fronteras y dejó de obtener tanto beneficio de América, lo que aumentó el pesimismo y el agobio social.

• Religión

  La Iglesia reforzó su control, y la religión siguió siendo clave en la vida cotidiana. La sociedad tenía la sensación de que podía ser castigada en cualquier momento.

• Otros aspectos del Barroco

  El Barroco reflejó la fugacidad de la vida y el engaño de las apariencias. Se desarrollaron temas como el carpe diem (aprovecha el momento) y el memento mori (recuerda que morirás). En literatura, se sustituyó el modelo de elegancia natural del Renacimiento por el gusto por lo difícil o sorprendente. La estética barroca es desmesurada, exagerada, con una ornamentación abundante. Como vía de escape y entretenimiento, se popularizaron los corrales de comedias y el teatro de Lope de Vega y Calderón de la Barca.

La Crisis del Siglo XVII

La crisis del siglo XVII se manifestó en varios ámbitos:

• Demográfica: Epidemias, hambruna, expulsión de judíos y moriscos, y emigración a América.
• Económica: Gran inversión en guerras y menos beneficio obtenido de América.
• Social: Sentimiento de pesimismo y desengaño.
• Religiosa: El control de la Iglesia agravó el sentimiento de agobio.
• Política: Muerte de muchos soldados.

Tendencias Poéticas Barrocas

La poesía barroca experimentó un cambio significativo:

• Pervivencia de temas y tópicos renacentistas.
• Se recuperaron tópicos medievales como el tempus fugit.
• Abundantes referencias mitológicas.
• Aparte de la poesía compleja, encontramos poemas satírico-burlescos como forma de escape.

Diferencias entre Renacimiento y Barroco

Estilos Poéticos Barrocos: Conceptismo y Culteranismo

En la poesía barroca, se distinguen dos estilos principales: el Conceptismo y el Culteranismo.

Elementos Comunes entre Conceptismo y Culteranismo

• Uso del soneto.
• Virtuosismo poético y abundancia de figuras retóricas.
• Contrastes en los conceptos.
• Temática del desengaño o pesimismo.
• Búsqueda de un equilibrio entre forma y contenido.
• Pretenden causar asombro y admiración en el lector.

Conceptismo

Representante principal: Francisco de Quevedo.

• Definición: Se caracteriza por la agudeza del ingenio, el juego de conceptos y la profundidad de las ideas expresadas con pocas palabras.
• Características principales:
  • Importancia del CONTENIDO (el concepto es lo difícil, no tanto la forma de expresarlo).
  • Lenguaje conciso y preciso.
  • Juegos de palabras, contrastes y dobles sentidos.
  • Abundan los recursos relacionados con el significado (metonimia, oxímoron, metáforas, comparaciones).
  • Búsqueda de la intensidad expresiva con el menor número de términos.

Culteranismo

Representante principal: Luis de Góngora.

• Definición: Busca la belleza formal, la ornamentación y la musicalidad del lenguaje, con un enfoque más sensorial que conceptual.
• Características principales:
  • Dificultad en la forma de expresar el mensaje.
  • Belleza en la forma (ornamentación).
  • Sintaxis compleja y cultismos latinos.
  • Gusto por lo mitológico y lo visualmente elaborado.
  • Finalidad estética más que reflexiva.

Culteranismo vs. Conceptismo

• Culteranismo: Dificultad en la forma; el concepto puede ser más sencillo, pero requiere “descifrar” la expresión.
• Conceptismo: La forma puede ser más sencilla o concisa; la dificultad reside en la complejidad del concepto o la idea.

Formas Métricas en el Barroco

Se siguieron usando las formas métricas más cultivadas del Renacimiento (sonetos, tercetos encadenados, octava real, lira, estancia y silva). Además, se optó por formas de la tradición popular y se revitalizaron sus modalidades estróficas: glosa, villancico, letrilla, romance.

Clasificación de las Formas Métricas Poéticas

• Poesía petrarquista
• Poesía ascético-moral
• Poesía metafísica
• Poesía religiosa
• Poesía satírica y burlesca
• Poesía popular

Soneto XXIII: “A una rosa” (Garcilaso de la Vega)

Aunque este soneto pertenece al Renacimiento, sus temas de la fugacidad de la vida y la belleza (carpe diem y memento mori) son precursores y resuenan con la sensibilidad barroca.

• Tema: La fugacidad de la juventud y la belleza.
• Figuras estilísticas:
  • Antítesis: “ayer naciste y morirás mañana” / “vida y muerte”.
  • Interrogaciones retóricas: “¿para vivir tan poco estás lucida, y para…?”
  • Anáfora: “para, para y para”.
  • Políptoton: “morir muerte”.
  • Aliteración: “morir muerte temprana”.
  • Metonimia: “la robusta mano”.
• Partes:
  1. Primer cuarteto: Descripción de la belleza de la rosa.
  2. Segundo cuarteto: Se le anuncia a la rosa que su vida será muy corta.
  3. Primer terceto: El yo poético le anuncia su muerte inminente.
  4. Último terceto: El yo poético le aconseja a la rosa que no nazca, dada la brevedad de su existencia.

Poemas de Luis de Góngora

1. “Que se nos va la pascua, mozas, que se nos va la pascua.”

• Localización: Se enmarca en su etapa prerrococó y popular, donde emplea un tono ligero y cercano, en contraposición a su poesía culta, caracterizada por el culteranismo.
• Tópicos literarios:
  • Tempus fugit: Paso inexorable del tiempo.
  • Carpe diem: Aprovecha el día.
• Tema: La fugacidad de la juventud y la inevitabilidad de la vejez. Se insta a las jóvenes a aprovechar su hermosura antes de que el tiempo las prive de ella.
• Figuras estilísticas:
  • Anáfora: “Que se nos va la pascua, mozas”.
  • Metáfora: “El tiempo teje guirnaldas con caducas flores”.
  • Personificación: “El tiempo hurta la flor de la maravilla”.
  • Antítesis: “El rubio cabello de oro / convierta en luciente plata”.
  • Aliteración: “Mozuelas las de mi barrio, loquillas y confiadas”.
• Métrica: Arte menor, versos octosílabos, organizados en pareados. La rima es asonante en los versos pares (- a – a – a – a …).

2. “Es hielo abrasador, es fuego helado…”

• Localización: Este soneto se inscribe dentro de su producción barroca y conceptista, caracterizada por el uso de contrastes, paradojas y agudeza verbal, reflexionando sobre la naturaleza contradictoria del amor.
• Tópicos literarios:
  • “Fuego y hielo”: Representación de la dualidad y los contrastes del amor.
  • “Amor como enfermedad”: Se describe el amor como un padecimiento incurable.
  • “Amor como prisión”: Se presenta el amor como una paradoja de libertad encarcelada.
• Tema: La contradicción inherente al amor, que simultáneamente causa placer y sufrimiento. Se describe como una fuerza incontrolable que lleva al amante a experimentar sentimientos opuestos.
• Estructura del poema:
  1. Primer cuarteto: Se presentan las contradicciones del amor a través de oxímoron y paradojas.
  2. Segundo cuarteto: Se refuerzan las oposiciones y la idea de que el amor es una ilusión engañosa.
  3. Primer terceto: Se introduce la idea de que el amor es una prisión disfrazada de libertad.
  4. Segundo terceto: Se concluye con una reflexión sobre la naturaleza paradójica del amor, resumida en la figura de Cupido.
• Figuras estilísticas:
  • Antítesis: “Es un soñado bien, un mal presente”.
  • Metáfora: “Enfermedad que crece si es curada”.
  • Hipérbole: “Este es el niño Amor, este es su abismo”.
• Métrica: Soneto, 14 versos endecasílabos, con rima consonante ABBA ABBA CDC DCD.

El Lazarillo de Tormes

• ¿Qué es? Novela anónima publicada en 1554, considerada la primera novela picaresca. El protagonista, Lázaro, es un muchacho pobre que va pasando de amo en amo para poder sobrevivir. Cada amo representa un aspecto negativo de la sociedad: la avaricia del clérigo, la hipocresía del buldero, la falsa nobleza del escudero, etc.
• Características generales:
  • Narración en primera persona.
  • Tono crítico e irónico.
  • Antihéroe como protagonista.
  • Estructura episódica.
  • Realismo.
  • Función moral y social.
  • Obra anónima.
  • Origen de la novela picaresca.
• Inicio de la historia: Lázaro de Tormes, un muchacho pobre nacido cerca del río Tormes, en Salamanca, cuenta su vida en forma de carta, dirigiéndose a un “Vuestra Merced” para explicarle cómo llegó a su situación actual. Desde niño, Lázaro se ve obligado a buscarse la vida cuando su madre lo entrega como criado a un ciego.

Resumen por Tratados

• Tratado I: El ciego

  Lázaro entra al servicio de un ciego. Aprende a ser astuto para sobrevivir. El ciego es cruel y avaro, pero le enseña a espabilarse. Finalmente, Lázaro lo engaña y lo deja malherido para abandonarlo.

• Tratado II: El clérigo

  Sirve a un clérigo en Maqueda. Este es aún más miserable: apenas le da de comer. Lázaro se ve obligado a robarle pan del arca. Finalmente, es descubierto y expulsado.

• Tratado III: El escudero

  Lázaro entra al servicio de un escudero que aparenta nobleza, pero vive en extrema pobreza. Lázaro sufre hambre, pero permanece por lástima. El escudero huye de sus deudas y lo dejó solo.

• Tratado IV: El fraile de la Merced

  Es un fraile que le da zapatos y le hace caminar tanto que los destroza. Se insinúa que lleva una vida poco piadosa. Lázaro lo abandona pronto.

• Tratado V: El buldero

  Es un vendedor de bulas que finge milagros para vender más. Es uno de los amos más hipócritas y manipuladores. Lázaro presencia su corrupción y se desilusiona.

• Tratado VI: El capellán

  Aquí Lázaro consigue su primer trabajo remunerado, vendiendo agua. Ahorra un poco y se siente más independiente. Deja el trabajo cuando reúne suficiente dinero.

• Tratado VII: El alguacil y el arcipreste

  Trabaja con un alguacil, pero lo deja por ser un oficio peligroso. Luego entra al servicio del arcipreste de San Salvador, quien le da una esposa (probablemente su concubina). Lázaro acepta esta vida, a cambio de estabilidad, cerrando los ojos a la realidad.

Estilo y Forma de la Obra

• Estilo:
  • Lenguaje sencillo y coloquial.
  • Uso de ironía y humor.
  • Tono muy personal.
• Forma de la obra:
  • Es una novela narrativa en prosa.
  • Está escrita como una carta larga que Lázaro dirige a un personaje llamado “Vuestra Merced”.
  • División interna: Se divide en 7 tratados o capítulos. Cada tratado narra el tiempo que Lázaro pasa con un amo diferente.