Casa del Poeta Trágico de Pompeya
La Casa del Poeta Trágico (domus) tenía dos pisos, pero solo se ha conservado la planta baja. Se encontraban dos grandes espacios: un patio cerrado (atrium) y un patio rodeado de un pórtico con columnas (peristylum). A ambos lados, había dos entradas que se abrían al exterior (tabernae).
A la domus se accedía por un corredor (vestibulum) que conducía al atrio, el cual disponía de una abertura (compluvium) y una pila rectangular en el suelo para recoger agua (impluvium). Alrededor del atrio se distribuían las habitaciones, incluyendo la de invitados (cubicula).
El atrio y el peristilo se comunicaban a través de un pasillo (tablinum), que servía como sala para visitas. Alrededor del peristilo se encontraban las estancias de la casa, como el triclinio (triclinum), y en un extremo, un altar para venerar a los dioses protectores del hogar (lararium), conocidos como lares (lares).
La casa contaba con pocos muebles, pero una rica decoración mural con pinturas y mosaicos. No tenía ventanas al exterior, ya que el atrio y el peristilo proporcionaban ventilación e iluminación.
Estilo
Romano.
En Roma, existían diferentes tipos de viviendas: las casas de vecindad con varios pisos (insulae), las casas familiares (domus) y las casas de campo o verano (villae). Las domus derivaban de las casas griegas.
Contexto Histórico
Pompeya, fundada por los oscos, fue una ciudad importante por su comercio y su uso como destino de veraneo. Fue destruida por una erupción volcánica, y la mayoría de sus habitantes perecieron. En el siglo XVIII, se iniciaron excavaciones que, gracias a las cenizas volcánicas, revelaron hallazgos excepcionalmente bien conservados y de gran belleza.
Contenido y Significación
Esta casa recibe su nombre por un mosaico particular. Se deduce que perteneció a una familia de clase media-alta. En la entrada, un mosaico helenístico advierte: “Cave Canem” (Cuidado con el perro), ya que los perros eran considerados protectores del hogar.
También se encontró en la casa la pintura del Sacrificio de Ifigenia, que ilustra un episodio de la Guerra de Troya: la diosa Artemisa, enfadada por la muerte de un ciervo, impidió la salida de la flota griega hacia Troya. Para calmar a la diosa y permitir la continuación de la expedición para rescatar a Helena, Agamenón debía sacrificar a su hija Ifigenia.
Sarcófago de los Esposos
Breve Descripción de la Obra
Representa un sarcófago donde una pareja se presenta recostada en un triclinio.
Composición
Dos figuras yacentes, con los cuerpos levantados casi en ángulo recto sobre un eje horizontal. Las formas corporales están sintetizadas y presentan volúmenes definidos. No se busca una representación anatómica detallada, sino el uso de amplios volúmenes. Las figuras no son simétricas, pero sí equilibradas. Los esposos se disponen en paralelo, transmitiendo estabilidad y armonía.
Ritmo
Contraste entre cuerpos estáticos y manos en movimiento.
Tiempo y Expresividad
Voluntad de eternidad. Parece que nos saludan desde el más allá. La expresividad se logra a través de la sonrisa arcaica, los ojos almendrados, el movimiento de las manos y el detallismo en las ornamentaciones.
Estilo
Etrusco. Se prioriza el significado de la obra sobre la perfección formal.
Contenido y Significación
Se muestra a una pareja interactuando. Los etruscos tenían una profunda creencia en el más allá y en la vida de ultratumba. Además, la representación evidencia la activa participación de la mujer en la vida social etrusca.
Función
Funeraria. El sarcófago servía para depositar las cenizas de un difunto.
Contexto Histórico
La civilización etrusca se caracterizaba por su gran interés en las riquezas materiales y la belleza. Las mujeres gozaban de una notable libertad. Sus necrópolis eran inmensas, mostrando una clara influencia griega.
Ara Pacis
Numen de la Paz
Breve Descripción
Edificio cuadrado levantado sobre un podio, con dos puertas (este y oeste). Tanto en el interior como en el exterior, presentaba relieves: la zona inferior con hojas de acanto y la parte superior con figuras humanas, separadas por una cenefa griega.
Composición
Se sigue un esquema lineal, con todos los personajes estructurados alrededor de ejes verticales paralelos. Las figuras son proporcionadas y de influencia helenística. Se representan miembros de la familia imperial, vestidos con dignidad y elegancia. Se observa un cuidado meticuloso en la representación de los diferentes planos y la posición de las figuras.
Ritmo
Equilibrio entre movimiento y reposo.
Tiempo y Expresividad
Para conferir naturalidad, los personajes de la familia imperial se presentan en actitud cotidiana, pero con una clara voluntad de eternidad. Se busca representar el poder de la familia, con expresiones de nobleza y serenidad.
Estilo
Clásico Romano, con fuerte helenización. Representa una etapa importante de gran calidad artística.
Contenido y Significación
En los muros se representan los personajes que participaron en la ceremonia de la paz y las divinidades. En la entrada, encontramos los númenes a un lado, y al otro, un personaje que representa al pueblo junto a Rómulo y Remo contemplando la escena. En las fachadas laterales y en la posterior se desarrolla la procesión presidida por Augusto y su familia.
Función
Conmemorativa, celebrando las victorias de Augusto en Hispania y Galia.
Columna Trajana
Breve Descripción
Columna que narra los triunfos del emperador Trajano en Dacia.
Composición
Base en forma de dado sobre la cual se eleva un fuste de columna formado por tambores cilíndricos de mármol de Carrara. El fuste está coronado por un capitel dórico, donde originalmente se erigía una estatua de bronce del emperador. En la base de la columna se depositaron las cenizas del emperador. La base también muestra relieves de las armas conquistadas a los enemigos. La historia se desarrolla en una espiral continua, con escenas superpuestas y sin separación. Las escenas pueden leerse, pero carecen de una lógica visual estricta, y las figuras no son proporcionadas, ya que se prioriza la acción de los personajes.
Estilo
Clásico Romano. Busca narrar con realismo y de forma esquemática. Se relata una historia sin pausa y conceptualmente.
Interpretación
Este monumento estaba dedicado al emperador César Trajano. Los relieves narran las diversas luchas entre romanos y dacios, representando la victoria del emperador Trajano sobre los dacios. Se expresan sentimientos, energía moral, y se muestran las poblaciones derrotadas, llantos, emociones y dolor, lo que confiere a la obra un carácter muy humanizado.
Función
Conmemorativa, celebrando los triunfos de las armas romanas en las dos guerras contra los dacios.