Archivo de la categoría: Arte y Humanidades

Arte Gótico: Arquitectura, Escultura y Pintura

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Arte Gótico

Arquitectura Gótica: Características

La arquitectura gótica se caracteriza por el predominio del vano sobre el muro, permitiendo la incorporación de grandes vidrieras que aportan luminosidad. La verticalidad y ligereza se logran mediante elementos arquitectónicos como:

  • Arco apuntado: Más seguro y decorativo, con variantes como el carpanel, escarzano y conopial.
  • Bóveda de crucería: Formada por dos arcos apuntados que se cruzan en diagonal, apoyada en pilares y arcos fajones y formeros. Sigue leyendo →

Arte Egipcio: Esculturas y Arquitectura Monumental

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Escultura Egipcia: Triada de Micerino y Cabeza de Nefertiti

Triada de Micerino

Ficha Técnica
  • Autor: Anónimo
  • Cronología: Dinastía IV, sobre 2500 a.C.
  • Arquitectura: Egipcia
  • Tipología: Escultura de alto relieve
  • Material: Pizarra o esquisto
  • Localización: Museo del Cairo (Egipto)

La Triada de Micerino representa al faraón Micerino junto a dos diosas. A su izquierda, la diosa Hathor (diosa del cielo y la fertilidad) y a su derecha, la diosa de la divinidad de Cinópolis (diosa de una ciudad). La escultura Sigue leyendo →

Escultura Griega: Evolución y Estilos

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Escultura Griega

Las Primeras Manifestaciones

Las primeras manifestaciones escultóricas se denominan xoanas, pequeñas estatuillas de madera con función de ofrenda.

Etapa Arcaica

Primera estatuaria en piedra. Manifestaciones importantes:

  • Kuros: Imágenes masculinas de atletas ganadores de los juegos.
  • Kores: Imágenes femeninas vestidas con indumentaria griega.
Características (piedra)
  • Frontalidad (vista de frente)
  • Rigidez (tensión)
  • Ausencia de movimiento
  • Inexpresividad
  • Sonrisa arcaica
  • Soluciones anatómicas Sigue leyendo →

Arte Gótico y Renacentista: Arquitectura, Escultura y Pintura

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Arte Gótico

Cronología

  • Periodo Inicial (XII-XIII): Evolución hacia formas góticas.
  • Periodo Clásico (XIII-XIV): Etapa clásica.
  • Periodo Final (XV-XVI): Pérdida de la armonía formal y sustitución por la exuberancia en el ornamento.

Características Generales

  • Introducido en el siglo XVI por artistas renacentistas.
  • Destacó en catedrales, escultura y pintura con temática religiosa pero más naturalista que el arte románico.

Arquitectura

  • Catedral: Edificio paradigmático de la arquitectura gótica.

Elementos Sigue leyendo →

El Renacimiento Italiano: Un Recorrido por la Pintura del Quattrocento y Cinquecento

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Florencia: Cuna de la Innovación Pictórica

Durante el siglo XV, Florencia se convirtió en el epicentro de la innovación pictórica. Los artistas florentinos rompieron con la tradición gótica, inspirándose en el clasicismo y dando gran importancia a la representación tridimensional, el dibujo sobre el color y la plasmación de la belleza. La escasez de modelos pictóricos de la época clásica llevó a los pintores a tomar como referencia los restos arquitectónicos y escultóricos de la Antigüedad. Sigue leyendo →

Arquitectura del Renacimiento Italiano: Del Quattrocento al Cinquecento

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La Arquitectura del Quattrocento: Un Retorno a la Antigüedad Clásica

El Renacimiento marca una ruptura con el estilo gótico, tomando como modelo la arquitectura de la antigua Roma. Se recuperan elementos constructivos y decorativos clásicos, pero con una libertad que define su originalidad. La decoración fantástica, donde se mezclan elementos de la naturaleza creando seres monstruosos, se conoce como grutescos. A menudo, esta decoración se organiza en torno a un eje vertical, formando candelabros, Sigue leyendo →

El Quattrocento: El Renacimiento Italiano

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Arquitectura

El **Quattrocento** italiano fue el periodo en el que se desarrolló un nuevo arte que recogía la herencia del pasado clásico. En **arquitectura**, el orden, la proporción, la simetría y la unidad serían las bases del Renacimiento.

Características

* Uso de elementos constructivos clásicos: órdenes dórico, jónico, corintio, toscano y compuesto. * Arco de medio punto, techos artesonados, cubiertas de cañón y de arista, cúpula de media naranja. * Horizontalidad en las fachadas, Sigue leyendo →

Arte Gótico: Arquitectura, Escultura y Pintura

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Características Generales de la Arquitectura Gótica

  • Sobriedad: Arte cisterciense (s. XII)
  • Máximo esplendor: s. XIII
  • Crisis bajomedieval: s. XIV
  • Funciones: Religiosas y civiles (palacios, murallas, universidades)
  • Edificio paradigmático: Catedral
  • Material: Piedra en sillar (sillarejo al principio)
  • Planta: Cruz latina con transepto retrasado
  • Interior: Tres niveles (arcos formeros, triforio, ventanales)
  • Muro: Sustituido por vidrieras
  • Columnas: Función decorativa, capiteles vegetales
  • Innovación: Contrafuertes Sigue leyendo →

Transformación arquitectónica en Londres, París, Viena, Berlín y Chicago

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LONDRES

(1666 Incendio que genera una transformación dun proceso barroco i muchas iglesias. Alrededores de 1760 utilizan los ríos i canales como transporte. Alrededores de 1830 aparece el ferrocarril, la cual nos lleva a la producción indusitral i la construcción de puentes (fundición de hierro). Londres en 50 años hay un gran crecimiento demográfico, empiezan a ver reglas urbanísticas i aparecen parques, hay armonía entre lo publico i privado)

John Nash (1752-1835) – Regent’s Park(1810)

es Sigue leyendo →

Arquitectura Clásica Griega y Romana

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El Partenón

Nos encontramos ante el Partenón, construido entre el 447-432 a. C. Sus arquitectos fueron Ictinos y Calícrates y Fidias fue el escultor encargado de su decoración. Se localiza en la Acrópolis de Atenas. Es de estilo dórico y es una arquitectura griega de la época clásica.

Función y Significado

Los templos griegos, eran considerados morada de los dioses en la Tierra, así que no estaban construidos para oficios litúrgicos ni para albergar grandes masas de gente. En su interior Sigue leyendo →