Archivo de la categoría: Arte y Humanidades

Arquitectura y Escultura Góticas en España

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Arquitectura Gótica en España

Siglo XII: Protogótico

Influencia del gótico francés y nuevas formas cistercienses. La bóveda de crucería sustituye a la de cañón y de arista. También se utiliza en tramos de las girola, salas laterales y el centro del crucero. Se emplean pilares cruciformes con columnillas adosadas.

Aceptación por parte de los monarcas cristianos por su elegancia. Ejemplos:

  • Catedral de Zamora: Cúpula gallonada decorativa, imita el arte bizantino.
  • Catedral de Cuenca: Influencia Sigue leyendo →

Escultura Griega: Evolución Estilística y Obras Maestras

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Escultura Griega

Escultura en la Antigua Grecia

Los griegos utilizaron diversos materiales para sus esculturas:

  • Mármol policromado: Con tonos suaves que no se han conservado en su mayoría.
  • Bronce: Poco conservado debido a su reutilización para armas, aunque conocido gracias a copias romanas.
  • Marfil y oro: Empleados en grandes esculturas.

Para mayor naturalismo, se usaban vidrios para los ojos y placas de metal en los labios para un tono rojizo. Existían varios tipos de escultura:

El Renacimiento: Arquitectura, Escultura y Pintura

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Periodización y Difusión

Quattrocento (siglo XV): Surge en Italia en torno a focos urbanos entre los que destaca Florencia.

Cinquecento (siglo XVI): El clasicismo pleno es la época de los grandes genios (Leonardo, Miguel Ángel y Rafael) que abren nuevas direcciones en la evolución del renacimiento.

Difusión por Europa: Las formas renacentistas comienzan a difundirse por el resto de Europa desde principios del siglo XVI.

Características Generales de la Arquitectura

Estilos del Arte Gótico: Un Recorrido Completo

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Gótico Lineal (Estilo 1200 o Estilo Francés, finales del siglo XII-XIII): Cortes de París y Borgoña con influencia de las vidrieras y la miniatura. Predomina la línea al color, figuras estilizadas y refinadas de apariencia frágil, vestimenta como decoración, fondo aún dorado/monocromo, escaso volumen. Contribuye a un trazo oscuro muy marcado y lineal con colores vivos de apariencia brillante – aire preciosista. Muestras más antiguas: Biblias de Canterbury y Winchester, salterios privados Sigue leyendo →

Análisis de Obras Maestras del Barroco: Éxtasis de Santa Teresa y Las Meninas

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Éxtasis de Santa Teresa

Bernini materializó el momento del éxtasis, en el que Santa Teresa era visitada por un ángel que sostenía una flecha con la que se disponía a atravesar el corazón de Santa Teresa, produciéndole un terrible pero a la vez dulce dolor espiritual. De este modo establecería contacto directo con Dios. En esta obra juega un importante papel la luz, simulando la presencia divina de Dios. Esta luz baña la escultura y su procedencia no es perceptible ya que penetra por un Sigue leyendo →

Catedral de Santa Ana: Joya Gótica en Las Palmas de Gran Canaria

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Catedral de Santa Ana

se levanto por fases.La 1º abarca desde 1504 asta 1570.intervinieron maestros foraneos.los trabajos se realizaron desde los pies acia la cabecera.La obra de santa ana llego asta los pilares previos al cimborrio y aqui pararon los trabajos.segun el primer proyecto,el edificio iba a contar con tres naves y dos mas capillas, a desigual altura.luego se decide dejar las tres naves principales a una elevacion similar.el nterior del recinto tiene bovedas nervadas de terceletes, todas Sigue leyendo →

Análisis de Obras de Arte: Del Barroco al Modernismo

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La Libertad

Eugène Delacroix / Museo del Louvre, París / Siglo XIX

Observamos una pintura romántica francesa al óleo sobre lienzo de gran formato. Se representa de modo alegórico, tiene como finalidad remarcar el espíritu batallador y de rebelión. En la obra sobresalen la composición piramidal, el dinamismo a través de la línea curva, la pincelada suelta, la acción va dirigida hacia el espectador haciéndole partícipe de la escena, las tonalidades ocres, el foco lumínico para destacar Sigue leyendo →

El Renacimiento: Características y Artistas Destacados

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CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO

El Renacimiento, que surgió en Italia en el siglo XV, se caracterizó por:

  • Continuidad con lo medieval: Influencias de elementos góticos en los primeros artistas.
  • Entronque con la antigüedad: Gusto por el desnudo, uso de materiales nobles (mármol, bronce) y técnicas clásicas.
  • Interés por lo monumental: Búsqueda de la grandiosidad en la arquitectura y la escultura.

ESCULTURA

Lorenzo Ghiberti

  • Primer escultor renacentista.
  • Puertas del Baptisterio de Florencia: Puerta Sigue leyendo →

El Arte Románico y Gótico: Una Exploración Arquitectónica y Artística de la Edad Media

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1. Introducción: El Arte Románico (siglos XI-XII)

1.1 Límites Temporales y Espaciales del Románico

El arte románico surge en Europa entre los siglos XI y XII, coincidiendo con el apogeo del feudalismo, el resurgimiento de la orden benedictina, el aumento de peregrinaciones y las cruzadas. A diferencia de la visión antigua que lo veía como una degeneración del arte romano, hoy se reconoce como un estilo propio y único. Este estilo se extendió por toda Europa Occidental, desde los países Sigue leyendo →

Escultura y pintura del Renacimiento italiano

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Escultura del Renacimiento italiano

El Quattrocento

La escultura renacentista italiana se inició en Florencia con las obras de Ghiberti y Donatello. Si durante el Trecento las capitales del arte fueron Siena y Pisa, durante el Quattrocento lo fue Florencia.

Un ejemplo de escultura renacentista es la Puerta del Paraíso del Baptisterio de Florencia, cuyas escenas tienen la misma perspectiva geométrica que utilizaban los pintores, con gradación en los relieves.

Desde un punto de vista formal, la escultura Sigue leyendo →