Porque en el Renacimiento los artistas se inspiraron en el arte greco-romano?

PINTURA ITALIANA DEL Renacimiento SIGLOXVI.Panorama histórico cultural


Italia estuvo dividida en estados independientes enfrentados entre sí y condicionados por las intervenciones de Francia y España que amenazaban su independencia. El Renacimiento surgíó en la Toscana en el Siglo XV, aquí se produjo un incremento de la riqueza por el desarrollo de la industria, el comercio y la banca y a su vez potenciado por una fuerte labor de mecenazgo de las actividades culturales y artísticas. Destaca Sigue leyendo

Barroco italiano

Arquitectura barroca:


Sin formas, defrma y trnstorna los elementos.Abundan los entablamentos fragmentados horizonalmente,los frontones quebrado,partidos, incompletos,mixtilíneos.Orden gigante..Aparece la columna salomónica.Se usa la línea curva en los muros, antes eran rectilíneos,ahora incluso alternan tramos convcavos y convexos,esto hace que se creen efectos de luz y sombra fuertes y cmbiantes. Los edificios barrocos ganan cuando son cntemplados lateralmente.Aparecen las plantas alipticas Sigue leyendo

Como esta clasificado el arte romano

6 arte clásico: Roma


A partir e su fundación, la historia del Imperio romano se divide en tres grandes periodos:

Monarquía

Etapa oscura gobernada por reyes, de los cuales los tres últimos eran de origen etrusco.

República

Etapa que se inicia tras la expulsión de los etruscos.

Imperio

Etapa que, dada la imposibilidad de gobenar tan magno territorio, se opta por establecer un nuevo sistema político. Con una solida estructura social, jurídica, política, y comercial, el pueblo romano estuvo culturalmente Sigue leyendo

El matrimonio arnolfini jan van eyck soporte i técnica

La humanización de la escultura: Así se configuro lo que se ha dado en llamar portada real, cuyos mejores ejemplos se hallan en las catedrales de chartres y Reims. En el interior de los templos la decoración escultórica solo esta presente en los relieves de los púlpitos y del coro. Se humanizan a través de diferentes recursos:A)la estilización y redondeo de las lineas. B)la elegancia de los movimientos.C)la captación de un cierto Naturalismo en los gestos y en la expresión de los rostros. Sigue leyendo

Modernismo geométrico

1. Romanticismo y  Realismo. 
Durante la primera mitad del Siglo XIX, conviven Neoclasicismo y Romanticismo, a pesar de ser este segundo movimiento completamente opuesto al primero. Ambos comparten el espíritu rebelde de la época pero parten de principios distintos. Mientras los neoclásicos se inspiran en el mundo clásico y quieren imponer la racionalidad de los ilustrados, los ROMánticos buscaron su inspiración en la Edad Media y defendieron el sentimiento individual y las pasiones del Sigue leyendo

Bóvedas durante románico

En el exterior destacan grandes Portadas esculpidas que concentran casi toda la decoración de la iglesia.
Se Trata de portadas abocinadas, enmarcadas por columnillas o jambas que se prolongan Formando arcos o arquivoltas sobre una estructura adintelada, el espacio que Queda entre la puerta y las arquivoltas se llama tímpano y esta decorado con Relieves. La puerta queda dividida en 2 por el parteluz donde se suele situar la Figura del santo a quien esta consagrada la iglesia. El interior se decora Sigue leyendo

Características del arte románico

esquema arte islámico e hispano-musulmán

no introduce en la historia del arte una transformación radical y, sin embargo, tiene 1s rasgos perfectamente identificables como estilo. Carece d tradición artística propia.

conquista con rapidez zonas d cultura superior a la suya d origen y se coloca como una malla sobre ellas copiando lo q se ajusta a sus intereses. El eclecticismo resultante es evidente. Es un arte d síntesis.

un caso particular y privilegiado en todo Occidente lo constituye la península Sigue leyendo

Retrato del pintor Francisco Tristán

VII.C.4.- BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (1617-1682).
Nacerá en la misma Sevilla y quedará pronto huérfano, pero eso no le impidió iniciarse como pintor
y conocer a los grandes pintores de su época. Hacia 1660 era uno de los grandes pintores sevillanos
cuyo prestigio le llevó a dirigir incluso la Academia de Pintura de Sevilla . En su obra privilegia los
aspectos más emotivos y sentimentales como modo de aproximarse al espectador. Embellece la
realidad y , anticipándose con ello al Rococó. Vírgenes, Sigue leyendo

Arte renacentista del 400

Arquitectura


Fuente de inspiración en textos clásicos y ruinas romanas. Los materiales de construcción  son ladrillo, piedra y revestimiento de mármol.Las técnicas constructivas son columnas y pilastras de orden romano, arcos de medio punto, bóvedas y cúpulas sobre pechina. Ahora los edificios eran espacios racionales con un espacio interior unitario. El valor arquitectónico más importante es la armónía, proporción y simetría recurríéndose a la sección áurea.

QUATTROCENTO: Inicio Sigue leyendo

Arco mixtilíneo Gótico

LA ARQUITECTURA GÓTICA.

1. El sistema constructivo gótico. Los constructores de estos enormes edificios se basaban en cálculos geométricos precisos y utilizaban el cuadrado como módulo de proporción, es decir, a partir de esa figura derivaban todas las partes de la planta y del alzado, así como las proporciones entre las distintas partes. 

La financiación tenía varios orígenes: aportaciones populares, donaciones reales, pero muy destacada será la aportación de los comerciantes (burgueses) Sigue leyendo