Claves de la Literatura Española: Siglo de Oro y Conceptos Textuales

Grandes Figuras de la Literatura Española

Fray Luis de León

Fray Luis de León, figura cumbre del Renacimiento español, es conocido por su profunda obra poética y prosaica.

Obra Poética

34 poemas publicados póstumamente por Quevedo.
Destacan las Odas, escritas en lira (estrofa de cinco versos, modelo Garcilaso).
Temas: morales con influencia de los clásicos (estoicismo) y religiosos (dada su condición de clérigo).

Obras Destacadas

Oda a la vida retirada (ejemplo de Beatus Ille, ideal de lugar para vivir en armonía con la naturaleza).
Odas a amigos (como Felipe Ruiz y Francisco Salinas).
Obras de temas religiosos: De los nombres de Cristo, La perfecta casada y Exposición del libro de Job.

San Juan de la Cruz

San Juan de la Cruz, místico y poeta, es uno de los pilares de la literatura espiritual española.

Métrica y Estilo

Utiliza la lira italiana, al igual que Fray Luis de León.
Su poesía es profundamente simbólica y expresa la experiencia mística.

Obras Poéticas Principales

Noche oscura del alma: describe el proceso de purificación del alma (la joven) que sale al encuentro del Amado (Dios).
Cántico espiritual: un diálogo amoroso entre pastores que simboliza la experiencia de la unión mística y el éxtasis final.
Llama de amor viva: expresa el placer y la intensidad de la unión mística con Dios.

Las Vías Místicas

San Juan de la Cruz describe tres etapas fundamentales en el camino hacia la unión con Dios:

La vía purgativa: Etapa de limpieza y purificación total del alma de todo pecado y apego terrenal.
La vía iluminativa: El alma es guiada por la luz divina (la cruz de Dios), elevando el entendimiento hacia Él a través de la fe y el conocimiento espiritual.
La vía unitiva: Culminación del proceso, donde se produce la unión con Dios. Es una experiencia tan poderosa e inefable que, para ser comprendida, se compara con la intensidad de la experiencia del amor humano.

Géneros Narrativos: Novela Idealista y Realista

La Novela Idealista

La novela idealista se caracteriza por presentar mundos y situaciones idealizadas, a menudo alejadas de la realidad cotidiana.

Tipos de Novela Idealista

Novela sentimental: centrada en el amor y las pasiones humanas, a menudo con un tono melancólico.
Novela de caballerías: ambientada en la Edad Media, narra las aventuras de un héroe épico que busca honor y justicia.
Novela pastoril: historias amorosas de pastores idealizados en un ambiente bucólico y natural.
Novela bizantina: de viaje y aventuras, con raptos y separaciones de enamorados que, tras muchas peripecias, logran un final feliz.
Novela morisca: acción amorosa en un idealizado mundo musulmán, a menudo con personajes nobles y virtuosos.

La Novela Realista

La novela realista busca reflejar la realidad social y humana, a menudo con un tono crítico o satírico.

Características y Tipos

Se caracteriza por su apego a la realidad y la descripción de ambientes y personajes verosímiles.
Un tipo destacado es la novela picaresca, narrada en primera persona y con un carácter autobiográfico, que sigue las desventuras de un antihéroe.
También se incluyen las epístolas (novelas en formato de cartas), que ofrecen una perspectiva íntima y subjetiva.

El Barroco: Estilos y Teatro

Estilos Literarios del Barroco

El Barroco, periodo de gran complejidad y contraste, desarrolló dos corrientes estilísticas principales:

Conceptismo: Su máximo representante es Quevedo. Se centra en la agudeza de ingenio y la profundidad de las ideas (el concepto). Es un estilo complejo, pero menos que el culteranismo, y busca la reflexión sobre las ideas expuestas a través de juegos de palabras, antítesis y paradojas.
Culteranismo: Su máximo representante es Góngora. Prioriza la forma sobre el significado, utilizando un lenguaje difícil, complicado y rebuscado. Estaba dirigido a minorías cultas, empleando abundantes figuras retóricas y estilísticas (hipérbaton, metáforas audaces), léxico culto y una sintaxis compleja y oscura.

El Teatro Barroco

El teatro barroco español fue un fenómeno de masas, con diversas modalidades y características.

Tipos de Teatro Barroco

Teatro religioso: con alegorías y temas religiosos, a menudo representados en autos sacramentales.
Teatro cortesano: destinado a la nobleza, con innovaciones escenográficas y gran despliegue visual.
Teatro de los corrales: el más popular, representado en patios de vecinos adaptados. Abarcaba todas las “comedias” (término genérico para cualquier obra dramática), mezclando lo trágico y lo cómico.

Elementos del Teatro de los Corrales

Introdujo el entremés: pieza breve y humorística que se representaba entre los actos.
El sainete: entremés que se representaba al final de la obra.
La loa: presentación en verso de la obra, a modo de prólogo.

Lope de Vega y la Comedia Nueva

Lope de Vega, conocido como el “Fénix de los Ingenios”, revolucionó el teatro español con su “Comedia Nueva”.

Innovaciones de Lope de Vega

Sus ideas teatrales quedaron plasmadas en su obra Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (un opúsculo o ‘librito’). Sus principales innovaciones incluyen:

Rechazo de las tres unidades aristotélicas: abandona las normas clásicas de unidad de lugar, tiempo y acción.
Estructura en tres actos: las obras se dividen en introducción, nudo y desenlace.
Tragicomedia: mezcla de lo trágico y lo cómico, reflejando la complejidad de la vida.
Polimetría: uso de diferentes tipos de versos, estrofas y métricas dentro de una misma obra.
Decoro: adecuación del lenguaje y comportamiento de los personajes a su condición social y moral.
La figura del gracioso o donaire: personaje cómico, a menudo sirviente, que aporta humor y sensatez popular.
Intercalación de elementos líricos: mezcla de bailes y canciones que enriquecen la representación.

Personajes Típicos de la Comedia Nueva

Los personajes están claramente definidos por su clase social y rara vez se mezclan entre sí:

Rey: representa la justicia y el orden establecido.
Noble poderoso: a menudo abusa de su poder, alterando la justicia y el honor.
Caballero o Hidalgo: (a veces el “villano” en el sentido de habitante de la villa) hombre campesino con propiedades, defensor del honor familiar y la honra.
Galán y Dama: los jóvenes enamorados, protagonistas de la trama amorosa, que suelen alcanzar un final feliz.
Gracioso y Criada: sirvientes del galán y la dama, respectivamente. A menudo se enredan en sus propias relaciones amorosas, funcionando como un espejo deformado y cómico de la relación principal.

Propiedades del Texto: Cohesión y Referencia

Las propiedades del texto aseguran su coherencia y cohesión, facilitando la comprensión del mensaje.

Anáfora

La anáfora es un mecanismo de cohesión textual que consiste en la relación que existe entre un elemento que ha sido dicho (antecedente) y otro que aparece después sustituyéndolo o refiriéndose a él.

Ejemplo: La directora dijo que la llames. (Aquí, “la” se refiere a “la directora”).

Catáfora

La catáfora es otra propiedad del texto que establece una relación entre un elemento y otro que aparece posteriormente en el texto, anticipando información.

Ejemplo: Obedécele a tu padre. (Aquí, “le” anticipa a “tu padre”).

Elipsis

La elipsis es la supresión de un elemento conocido que aparece muy cerca en el texto y que, gracias al contexto, es fácilmente recuperable, evitando repeticiones innecesarias.

Ejemplos:

¿Sabes quién es? No (sé quién es).
Los (alumnos) de segundo son mejores.

Deixis

La deixis es un tipo de referencia que identifica la realidad tomando como coordenadas las personas del discurso (personal), el lugar en el que se enuncia el mensaje (espacial) o el momento en el que se realiza el discurso (temporal).