Lírica Culta: Características y Contexto Histórico
Durante este periodo, se aficiona a las artes y las letras, dando origen a la poesía cortesana, cultivada por personas de la corte y los palacios.
El Amor Cortés: Idealización y Sufrimiento
El poeta-amante se enamora de una dama de forma ineludible, lo que ennoblece al amante (concepto de vasallaje de amor).
La amada es de clase social superior e inalcanzable para el poeta-amante, lo que da origen al tópico de la amada-enemiga.
El nombre de la mujer se oculta para preservar su honra y evitar habladurías.
El poeta-amante experimenta un profundo sufrimiento (dolor), a menudo asociado a un sentimiento de muerte.
Los Cancioneros: Compilaciones Poéticas Medievales
Colecciones de poemas, generalmente de varios autores, que recopilan tanto poesía culta como lírica tradicional.
Jorge Manrique: El Poeta Guerrero y su Legado
Representa el ideal de hombre de armas y letras, un modelo de vida que se inicia en el siglo XV y se consolida en el XVI.
Su obra cumbre es las Coplas a la muerte de su padre, una de las composiciones líricas más importantes de la literatura española y un ejemplo de poesía moral.
Estructura y contenido: El tema central es la muerte. La obra consta de cuarenta coplas, divididas en tres partes:
Coplas I-XIII: La Fugacidad de la Vida y el Valor de la Muerte
Reflexión sobre la fugacidad de la vida (tempus fugit) y la omnipresencia de la muerte. Se abordan temas como el tiempo (vita flumens) y la fortuna.
Coplas XIV-XXIV: El Tópico del “Ubi Sunt?” y Ejemplos de la Historia
Se citan personajes fallecidos y se narran casos tristes de figuras afamadas de la época, con una clara presencia del tópico ubi sunt?.
Coplas XXV-XL: Elogio al Padre y la Fama Póstuma
Se nombra a su padre, ensalzando sus virtudes y méritos. La muerte se presenta como la coronación de una vida heroica y virtuosa. También se destaca el concepto de la fama.
Estilo de Jorge Manrique: Sencillez y Profundidad
Su estilo se caracteriza por una expresión desnuda, sin el empleo de neologismos ni epítetos superfluos. Esta sencillez ha merecido la admiración a lo largo de la historia de la literatura. La estrofa utilizada es la doble sextilla de pie quebrado, con rima asonante y un esquema métrico de 8a-8b-4c / 8a-8b-4c.
La Celestina: Obra Cumbre de la Transición Medieval-Renacentista
Con la creación de La Celestina, la literatura se acerca a una línea más realista. El personaje de la alcahueta es mítico y representa una de las grandes aportaciones a la literatura universal. El autor de esta obra es Fernando de Rojas.
Argumento de La Celestina: Amor, Engaño y Tragedia
Calisto, un joven burgués, entra persiguiendo a un halcón en la huerta donde se halla Melibea, de quien queda profundamente enamorado. Ante el rechazo de esta y aconsejado por su criado Sempronio, decide pedir ayuda a Celestina para lograr por medio de ella el amor de Melibea. La alcahueta consigue mediante artimañas que Melibea se enamore de Calisto. Los criados de este intentan ayudar a su amo porque había prometido una cadena de oro a Celestina si lograba entre todos enamorar a Melibea. Cuando esto sucede, los criados reclaman su parte y, ante la negativa de Celestina, la matan. Son apresados y ejecutados por la justicia, de lo que Calisto tiene noticia al día siguiente. Concierta una entrevista nocturna con Melibea; sube por una escalera de cuerda y, cuando va a bajar para marcharse, se rompe la escalera y Calisto muere. Ante la muerte de su amado, Melibea sube a una torre y se arroja desde ella tras declarar las causas del suicidio a su padre. La obra concluye con el lamento y las reflexiones morales de Pleberio, padre de Melibea.
Género de La Celestina: Comedia Humanística y su Representación
Aunque pertenece al ámbito teatral, hoy en día se considera una comedia humanística, dado su extenso desarrollo, lo que la hace más apta para la lectura que para una representación escénica completa.
Personajes Clave de La Celestina: Arquetipos y Evolución
Celestina: El personaje más célebre de la obra y, por ende, la protagonista. Es una mujer vieja, astuta, codiciosa, engañosa y avariciosa. Su lenguaje es rico y su saber, popular. Se la considera el primer personaje antiheroico protagonista de la literatura europea.
Calisto: Joven adinerado, profundamente enamorado de Melibea. Muestra una rápida evolución del amor cortés al amor carnal, y su única intención es conquistar a Melibea. Carece de la nobleza propia del amor idealizado, y su muerte se produce por azar. Su actitud de loco enamorado es objeto de crítica.
Melibea: Joven de clase social alta que inicialmente rechaza a Calisto, pero luego cambia de opinión. Debe amar en secreto para proteger la honra familiar, y cuando se entrega a Calisto, se lamenta hipócritamente por la deshonra.
Pármeno y Sempronio: Los criados, que reflejan el fin del vasallaje medieval: buscan sus propios beneficios, lo que los lleva a matar a Celestina.
Elicia y Areúsa: Prostitutas y amantes de los criados de Calisto, quienes instigan su muerte en venganza por el asesinato de Celestina.
Pleberio y Alisa: Padres de Melibea. Pleberio, el padre, tiene un papel crucial al final de la obra con su lamento.
Intencionalidad de La Celestina: Moralidad y Crítica Social
Obra que ha sido motivo de polémica. Su intención es moral, buscando reflejar la corrupta sociedad de la época, y también posee una clara dimensión estética.
Estilo de La Celestina: Riqueza Lingüística y Variedad de Registros
Su estilo es rico en ironía y belleza. Presenta un registro lingüístico diferente según la clase social de los personajes, aunque esta regla se rompe en ocasiones. Esto se aprecia claramente con el personaje de Celestina, que adapta su registro según con quién habla. Se destacan el habla latinizante de Calisto y el habla popular de Celestina. Son frecuentes las frases largas, los refranes y los latinismos.