El Romanticismo en la Literatura Española: Autores y Obras Fundamentales

El Romanticismo fue un movimiento cultural y artístico que se desarrolló en Europa durante el siglo XIX, caracterizado por la exaltación de la libertad, la subjetividad, la emoción y la individualidad. En España, este movimiento tuvo figuras destacadas que dejaron un legado literario de gran profundidad y relevancia.

José de Espronceda (1808-1842)

Nacido en Badajoz, José de Espronceda fue el principal exponente del Romanticismo revolucionario en su país. A los 15 años, fundó la sociedad secreta llamada «Los Numantinos» para luchar contra el absolutismo, lo que le valió una condena y posterior indulto, dada su edad. Tuvo una agitada vida política y amorosa, que lo llevó al exilio en Portugal, Inglaterra y Francia, donde conoció de primera mano el Romanticismo europeo. Durante su exilio en Portugal, se enamoró de Teresa Mancha, a quien raptó aun estando casada. Murió en Madrid en 1842. Es el poeta de los grandes efectos del entusiasmo y de la desesperación. El pesimismo y el desengaño predominan en su obra. Cultivó la poesía narrativa y lírica. Escribió poemas amorosos, patrióticos y libertarios. Era habitual que sus poemas fueran dedicados a personajes marginales: verdugos, presos condenados a muerte y, sobre todo, piratas. También era recurrente el sentimiento de libertad y rebeldía.

«Canción del Pirata»

Temática y Características

Este poema se inscribe en la lírica intimista, con un claro tema de denuncia social. Con «Canción del Pirata», Espronceda exalta el tema de la libertad. Las características del Romanticismo presentes son:

• Individualismo: El poeta se rebela contra las limitaciones políticas y todo aquello que se opone a su yo personal. El poema es simbólico, estableciendo un paralelismo entre el autor y la figura del pirata.
• Rechazo de la realidad: La evasión permite al poeta refugiarse en mundos fantásticos.
• Defensa de la libertad: La libertad constituye la base del pensamiento romántico.
• Naturaleza: El mundo natural adquiere gran importancia, y el paisaje se adapta al estado de ánimo del autor. En este poema, el mar, como paisaje amplio, representa la libertad.

Resumen Breve

Un pirata cuenta sus aventuras a lo largo del mundo, sin necesitar un palmo de tierra, ya que todo el mar es suyo y las playas también. No teme a la muerte porque ya la dio por perdida cuando escapó de los yugos de la esclavitud y disfruta luchando contra cualquier barco que lo amenace.

Rasgos Lingüísticos

En el texto aparecen varias figuras literarias:

• Metáfora: «Olas de plata y azul» (verso 12).
• Personificación: «En la lona gime el viento» (verso 10). También en la tercera estrofa: «Navega, velero mío, sin temor».
• Aliteración: Repetición del sonido /r/ en la tercera y las dos últimas estrofas, buscando fuertes efectos sonoros que evocan fuerza, temor y violencia (ej. aquilones, temblor de cables, rugir de los cañones, el trueno).
• Paralelismo y Anáfora: En el estribillo, se observa paralelismo («que es mi barco / que es mi dios») y anáfora («mi ley / mi única patria»).
• Exclamaciones e interrogaciones retóricas: «¡Sentenciado estoy a muerte!» y «¿Qué es la vida?».

«Reo de Muerte»

Temática y Resumen

En este poema, Espronceda aborda la situación de un reo que está en la cárcel y va a ser ajusticiado con su propia vida. Por ejemplo: «gime el reo el fatal momento espera, para morir así ahora…, ve ya la muerte en acecho…». El poema expresa que la sociedad no es libre, sino que se encuentra bajo normas y leyes, donde las personas deben obedecer a la autoridad de un gobierno, que en este caso juzga la vida de un hombre con la pena de muerte.

Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1871)

Nacido en Sevilla, Gustavo Adolfo Bécquer quedó huérfano de padre y madre. A los 18 años se trasladó a Madrid, donde trabajó como periodista y funcionario. Tuvo un matrimonio desafortunado con Casta Esteban y se enamoró de varias mujeres a quienes evoca en sus poemas y relatos. Vivió períodos de penurias económicas y murió en 1871 a causa de una enfermedad pulmonar. Se ha convertido en el símbolo del Romanticismo subjetivo e intimista. Se trata de un poeta lírico por excelencia. Sus penurias económicas lo llevaron a componer una serie de poemas sensibles, delicados e íntimos, de formas sencillas y conmovedoras. Su obra se publicó en revistas y diarios de la época, pero su producción poética no vio la luz hasta después de su muerte.

«Rimas»

Las Rimas son una obra compuesta por 83 poesías breves de tono popular y gran musicalidad, centradas en el amor y la poesía.

Rima I

Temática

En este primer poema de Bécquer nos encontramos con dos temas recurrentes: la reflexión del escritor sobre el significado de ser poeta y el amor idealizado hacia la amada. Ambos temas se entrelazan, sugiriendo que las dificultades de la expresión íntima y poética solo pueden superarse con la presencia de la amada.

La expresión de los sentimientos del poeta no es sencilla. Encerrar esas emociones en un discurso implica una delimitación, aunque vaga e imprecisa, de lo que inquieta su alma. Por ello, sus poemas reflejan lo vivido. Además de encontrar las palabras justas, existe una preocupación estética: los vocablos deben evocar vida y sentimiento en el lector, lo que incrementa la dificultad expresiva.

El segundo tema importante es que estas dificultades se superan cuando el poeta se siente amado, pues la amada es fuente de inspiración y refugio de seguridad.

Resumen

Bécquer anuncia la unidad del poemario, cuyo primer poema actúa como introducción. Además, confiesa que los sentimientos expresados le han servido para ahondar en su alma y conocerse mejor (ejemplificado en la metáfora del «himno que anuncia en la noche del alma una aurora»). También define el estilo que desea utilizar: expresivo, vivo, colorista y musical. Sin embargo, como ya ha dado a entender en la anterior estrofa («domando el rebelde, mezquino idioma» v. 6), no es fácil lograr la plasticidad del lenguaje ni comunicar los sentimientos del poeta; solo cree poder conseguirlo con el apoyo de su amada.

Recursos Estilísticos

• Hipérbaton: «que anuncia en la noche del alma una aurora» (v. 2); «del hombre domando el rebelde, mezquino idioma» (vv. 5-6), un hipérbaton violento al posponer el núcleo nominal del sintagma nominal detrás de todos sus adyacentes.
• Antítesis: aurora / noche (v. 2); suspiros / risas (v. 8).
• Personificación: «el rebelde, mezquino idioma» (v. 6).
• Metáforas:
  • «domando el rebelde, mezquino idioma» (Término real: la búsqueda de las palabras justas para expresar los sentimientos del poeta).
  • «Un himno anuncia en la noche del alma una aurora» (Término real: el conjunto de poemas sirve al poeta para aclarar sus emociones, aunque sea parcialmente, como la luz del amanecer).

Rima IV

Temática

En esta rima se desarrolla el tema fundamental de todo el poemario, que es un tema metaliterario: la poesía. Bécquer expresa su fe más sincera en defensa de este género. Tal vez los temas que se tratan poéticamente sean siempre los mismos, pero para cada poeta son individuales, experiencias personales que siempre abordarán porque forman parte de su propia existencia. Por eso el poeta proclama que mientras haya seres humanos, habrá poesía, pues forma parte intrínseca de nuestra esencia. Además, indaga qué asuntos se abordan especialmente en la poesía.

Resumen

El poeta expresa con entusiasmo su fe en que los temas de la poesía serán inagotables por ser algo consustancial al ser humano. Recoge cuatro campos o fuentes de inspiración: la belleza de la naturaleza (especialmente la primavera), los misterios sin resolver que rodean la existencia humana, la propia condición contradictoria de los hombres y, sobre todo, el amor y la mujer.

Recursos Estilísticos

• Anáfora: Repetición de la conjunción «mientras» al inicio de numerosos versos.
• Repeticiones: «Habrá poesía» (vv. 12, 20, etc.).
• Hipérbaton: «de asuntos falta» (se anticipa la palabra clave, rompiendo la secuencia esperada para generar extrañamiento). Ejemplos: «mientras el sol las desgarradas nubes / de fuego y oro vista» (vv. 7-8), cuyo orden lógico sería «mientras el sol vista las desgarradas nubes de fuego y oro».
• Metáforas:
  • «agotado su tesoro» (v. 1) – Término real: los temas más importantes han sido exprimidos.
  • «enmudeció la lira» (v. 2) – Término real: no se componen poemas.
  • «batallando» (v. 26) – Término real: contradiciéndose.
• Personificaciones:
  • «ondas de la luz palpiten» (vv. 5-6).
  • «mientras el sol vista de fuego y oro las nubes» (vv. 7-8).
  • «mientras el llanto en su regazo lleve…» (v. 9).
• Paradoja: «Mientras sintamos que se ría el alma / sin que los labios rían» (vv. 21-24).
• Símil:
  • «Como se adora a Dios ante su altar, / como yo te he querido…» (vv. 22-23).
  • «y caer como lágrimas del día…» (v. 15).

Rima XI

Temática

El tema central es el modelo de mujer idealizada de la que el poeta está enamorado, y su incapacidad para encontrar una mujer concreta que colme sus anhelos amatorios.

Resumen

Se presentan tres tipos de mujer que se ofrecen al poeta. La primera es morena, pasional, desenfrenada e irresistible. La segunda es rubia, tierna, sensual y buena amante. Ambos tipos son rechazados por el poeta. En contraste, la mujer que persigue es espiritual, intangible, idealizada y, paradójicamente, aquella que no le ama.

Recursos Estilísticos

• Metáfora: «yo soy el símbolo de la pasión» (v. 2).
• Personificación: «alma está llena» (v. 3).
• Metáfora: «trenzas de oro» (v. 5).
• Metáfora: «Yo soy un sueño, un imposible, vano fantasma de niebla y luz» (vv. 9-10).
• Hipérbole: «soy incorpórea, soy intangible» (v. 11).
• Antítesis y Apóstrofe: «no puedo amarte. – ¡Oh, ven; ven tú!» (v. 12).

Rima LIII

Temática

Evocación de momentos compartidos por el poeta y su amada, con el fin de recordarle que nadie la amará con la misma intensidad.

Resumen

El poeta recuerda a la amada distintos momentos de su amor y felicidad, como el vuelo de las golondrinas jugueteando entre ellos o la contemplación de las gotas de rocío en las madreselvas de su jardín. Las golondrinas volverán, las madreselvas florecerán otra primavera y tal vez ella se vuelva a enamorar, pero la forma incondicional en que el poeta la ha amado será irrepetible.

Recursos Estilísticos

• Paralelismo: «Volverán las oscuras golondrinas / en tu balcón sus nidos a colgar» (vv. 1-2) y «Volverán las tupidas madreselvas / de tu jardín las tapias a escalar» (vv. 9-10). Otro ejemplo: «y otra vez con el ala a sus cristales» (v. 3) y «y otra vez a la tarde aún más hermosas» (v. 11).
• Repeticiones: «ésas… ¡no volverán!» (vv. 8 y 16).
• Anáfora: Repetición de «Volverán» (vv. 1, 9, 17), «Y otra vez» (vv. 3, 11) y «Como» (vv. 22, 23) al inicio de los versos.
• Hipérbaton: «Volverán las oscuras golondrinas / en tu balcón sus nidos a colgar» (vv. 1-2); «Pero aquellas que el vuelo refrenaban / tu hermosura y mi dicha a contemplar» (vv. 5-6).
• Enumeración: «Pero mudo y absorto, y de rodillas…» (v. 21).
• Antítesis: La estructura del poema presenta una antítesis temática, donde el contenido de las estrofas se opone: la segunda a la primera, la cuarta a la tercera y la sexta a la quinta.
• Metáfora:
  • «aquellas que aprendieron nuestros nombres» (v. 7) – Término real: aquellas que se familiarizaron con nosotros.
  • «y caer como lágrimas del día…» (v. 15) – Término real: gotas de rocío en las flores.
• Símil: «Como se adora a Dios ante su altar, / como yo te he querido…» (vv. 22-23).

«Los Ojos Verdes»

«Los ojos verdes» es uno de los cuentos que proviene del libro Leyendas, escrito en 1861.

Mariano José de Larra (1809-1837)

Nacido en Madrid, Mariano José de Larra fue un autor perteneciente al Romanticismo liberal. Desde joven se dedicó al periodismo. A los 19 años editó su primer periódico, «El Duende Satírico del Día». Contrajo un matrimonio prematuro y fracasado con Josefina Wetoret. Luego se enamoró de una bella mujer casada, Dolores Armijo. Colaboró en los principales diarios de Madrid y fue un periodista admirado y popular que firmaba todos sus escritos periodísticos, normalmente bajo el seudónimo de «Fígaro». Estuvo comprometido con la realidad de su época, combatió el retraso, el inmovilismo y la corrupción política, y fue diputado por Ávila. Sin embargo, sus frustraciones personales y políticas lo llevaron a suicidarse a los 28 años. Consideró que la prensa era el mejor medio para divulgar su afán modernizador. En sus obras, destaca el drama titulado «Macías», su primera obra, y publicó la novela histórica «El Doncel de Don Enrique el Doliente». Aunque su obra principal son sus artículos, que son breves piezas satíricas que critican la sociedad, la política y las costumbres de la época. Su Romanticismo se aprecia en la visión amarga y pesimista del amor, de la existencia humana y del problema de España. Escribió novelas históricas y artículos periodísticos.

«Vuelva Usted Mañana»

Este fragmento pertenece a la obra «Vuelva usted mañana».

«Un Reo de Muerte»

Este fragmento pertenece a «Un reo de muerte», obra escrita durante la etapa literaria del Romanticismo.

Duque de Rivas (Ángel de Saavedra, 1791-1865)

Nacido en Córdoba en el seno de una familia aristocrática, Ángel de Saavedra, Duque de Rivas, fue hombre de armas por tradición familiar y de letras por propia inclinación, además de aficionado a la pintura. Miembro de la guardia real, luchó en el bando de los patriotas en la Guerra de la Independencia. Posteriormente, se retiró para dedicarse por entero a las artes, hasta que se inició en la política durante el Trienio Liberal. A la llegada al poder de Fernando VII, el Duque tuvo que exiliarse en Inglaterra, Malta y París, y no regresaría a España hasta la muerte del rey. A su vuelta, volvió a la política, esta vez con el bando moderado. Fue embajador en Nápoles y París, y miembro de las Academias de Historia y de la Lengua, la cual llegó a presidir. Sus años de destierro lo pusieron en contacto con el movimiento romántico europeo, del que aprendió un nuevo lenguaje. Lo mejor de su producción literaria son sus Romances Históricos y el drama «Don Álvaro o la fuerza del sino».

«Don Álvaro o la fuerza del sino»

Esta obra de teatro fue estrenada en el Teatro del Príncipe de Madrid el 22 de marzo de 1835. Constituye el triunfo del drama romántico en España, a pesar del poco éxito que tuvo en su estreno. El mensaje más profundo que se desprende de este drama es que si el amor simboliza los más sublimes ideales, un mundo que, con sus convenciones, se opone al amor es un mundo absurdo e injusto contra el que hay que rebelarse.

José Zorrilla (1817-1893)

José Zorrilla nació en Valladolid en 1817, y a los pocos años su familia se instaló en Madrid. En 1833 estudió Derecho en la Universidad de Toledo, para continuar su formación en Valladolid, pero abandonó la carrera y en 1836 regresó a Madrid para dedicarse a la literatura. Comenzó como poeta, colaboró en periódicos y escribió dramas. Falleció en 1893. Es uno de los poetas más destacados del Romanticismo español. Pero sobre todo se le conoce por la obra teatral «Don Juan Tenorio».

«Don Juan Tenorio»

Escrita en el año 1844, es una de las obras más famosas de la literatura española. Se sigue representando cada año el Día de Difuntos, por lo que continúa en plena actualidad. La obra se divide en dos partes. La acción sucede en Sevilla a mediados del siglo XVI durante el reinado de Carlos V. La primera parte de la acción sucede en una sola noche, repartida en cinco actos, y la segunda parte, en varios días, repartidos en tres actos.

Características del Romanticismo

• Subjetivismo: Toda la realidad es percibida de forma subjetiva.
• Individualismo: Oposición del individuo a la sociedad.
• Evasión: El individuo busca alejarse de la realidad circundante, buscando una sensación efímera de libertad.
• Desengaño y angustia: Sentimientos provocados por la confrontación con una realidad que limita la libertad individual.
• Ambientación Romántica: Preferencia por espacios que evocan misterio, tensión o melancolía.
• Lenguaje: Uso de un lenguaje expresivo, a menudo con onomatopeyas, que busca trascender la realidad y expresar la verdad interior.
• Ansia de libertad: El Romanticismo surge como una reacción contra el Neoclasicismo, priorizando la libertad creativa sobre la razón ordenadora.
• Exaltación del yo individual: Frente al despotismo ilustrado del siglo XVIII, el Romanticismo, influenciado por los ideales de la Revolución Francesa (libertad, igualdad, fraternidad), propugna una intensa valoración de la propia personalidad.
• Espíritu de rebeldía: Las ansias de libertad se manifiestan en un espíritu de rebeldía, encarnado en numerosos personajes literarios aventureros y contestatarios.
• Identificación con la naturaleza: La naturaleza, en su estado puro y salvaje, se convierte en un reflejo del estado anímico del autor, no como un jardín ordenado, sino como un espacio misterioso y evocador.
• Valoración de lo nacional y popular: Así como el individuo romántico afirma su yo, las naciones buscan destacar sus valores culturales y populares distintivos.

Figuras Literarias del Romanticismo

• Elipsis: Consiste en omitir algún elemento necesario para crear énfasis. Ej.: «En abril, aguas mil» (se omite el verbo caer).
• Prosopografía: Descripción física de un personaje. Ej.: «aún ahora con su elevada estatura».
• Sinestesia: Aplicar a un sentido lo que es propio de otro. Ej.: «Escucho con los ojos a los muertos».
• Paronomasia: Empleo de palabras con sonidos similares pero de distinto significado. Ej.: «Como poco coco como, poco coco compro».
• Alegoría: Representación de una idea abstracta a través de formas concretas, a menudo mediante una serie de metáforas continuadas.
• Apóstrofe: Consiste en invocar con pasión a algo o alguien. Ej.: «Ven noche gentil, noche tierna y sombría, dame a mi Romeo…».
• Antítesis: Oposición de dos ideas, expresiones o palabras. Ej.: «Es tan corto el amor y tan largo el olvido».
• Hipérbole: Exageración de una cualidad o acción. Ej.: «Te mando un millón de besos».
• Metáfora: Identificación de un término real con uno imaginario con el que guarda una relación de semejanza. Ej.: «Tus ojos son dos luceros».
• Onomatopeya: Imitación de sonidos de animales o cosas. Ej.: «El tic-tac del reloj».
• Paradoja: Unión de dos ideas aparentemente irreconciliables. Ej.: «Vivir para morir».
• Personificación: Atribuir características humanas a objetos, animales o conceptos. Ej.: «En la lona gime el viento».
• Símil: Comparación explícita entre dos elementos, utilizando nexos comparativos como «como», «cual», «parece». Ej.: «Sus manos eran suaves como la seda».
• Paralelismo: Repetición de una misma estructura sintáctica en diferentes versos o enunciados. Ej.: «Tu frente serena y firme, tu risa de oro».