1. Historia de la Fotografía

Definición: “Dibujar con luz” (del griego: Phos = luz + Graphis = dibujo).

Procesos Fundamentales:

• Captura de imagen (mediante luz).
• Fijación permanente de la imagen.

1.1. La Cámara Oscura

• Antigüedad: Aristóteles observó la proyección invertida.
• Renacimiento: Incorporación de la lente para mayor nitidez.
• Siglo XVIII: Uso de un espejo a 45° para obtener una imagen horizontal.

1.2. Primeros Intentos y Técnicas

• Heliografía (Niépce, 1826): Utilizaba papel y cloruro de plata. Requería 8 horas de exposición. Primera fotografía conservada: Vista desde la ventana de Gras.
• Daguerrotipo (Daguerre, 1839): Positivo único en placa metálica. Más duradero. Exposición de 5 a 40 minutos. Popular en retratos. Fue reemplazado hacia 1850.
• Calotipo (Talbot, 1841): Negativo en papel que permitía copias múltiples, aunque con menor calidad.

1.3. La Fotografía Moderna

• 1884: Invención del rollo fotográfico (Eastman).
• 1888: Lanzamiento de la cámara Kodak (capacidad para 100 fotos).
• 1889: Introducción del celuloide (base fundamental del cine).
• 1900: La cámara Brownie impulsa la fotografía masiva.
• 1893: Desarrollo del formato 35 mm perforado (Edison).
• Color: Kodachrome (1935) y Agfacolor (1936).
• Instantánea: Polaroid (1947).

1.4. La Fotografía Digital

Sustituye la película química por un sensor electrónico.

Hitos Clave:

• 1975: Primera cámara digital (Kodak, 0,01 MP).
• 1989: Primera cámara digital comercial (Fuji DS-1P).
• 1995: Primera cámara con pantalla LCD (Casio QV-10).

La Miniaturización ha integrado la fotografía en dispositivos como móviles, ordenadores y tabletas.

2. Evolución de la Imagen en Movimiento (Cine)

• 1824: Persistencia retiniana (Roget), base fisiológica para la ilusión del movimiento en el cine.
• 1829: Fenaquistiscopio (Plateau), primer dispositivo que crea la ilusión de movimiento.
• 1834: Zoótropo (Horner), permitió que varias personas vieran el movimiento simultáneamente.
• Praxinoscopio (Reynaud): Utilización de espejos para lograr mayor nitidez en la proyección.
• 1877: Eadweard Muybridge realiza la fotografía secuencial del caballo al galope, demostrando la capacidad de capturar el movimiento.
• 1895: Hermanos Lumière presentan el cinematógrafo y realizan las primeras proyecciones públicas.
• 1902: Georges Méliès estrena Viaje a la Luna, consolidando el cine de ficción y los efectos especiales.

3. Géneros y Formatos Audiovisuales

3.1. Cine

Clasificación de géneros cinematográficos:

• Documental: Basado en la realidad, generalmente sin actores profesionales.
• Biográfico: Centrado en la vida de personas reales.
• Histórico: Recreación de hechos y épocas pasadas.
• Musical: La música y el baile constituyen el núcleo dramático.
• Comedia: Busca el humor, incluyendo subgéneros como el slapstick.
• Infantil: Dirigido específicamente a la audiencia infantil.

Otros géneros destacados:

Western, Aventura/Acción, Bélico, Ciencia Ficción, Drama, Suspense/Thriller, Terror/Horror, Animación.

3.2. Videoarte y Televisión

Videoarte:

Se enfoca en la manipulación artística de la imagen en movimiento.

• Videodanza
• Videoperformances
• Videoinstalaciones
• Videoclips

Televisión:

Formatos principales:

• Informativos
• Culturales
• Deportes
• Ficción (series, telenovelas)
• Entretenimiento (concursos, reality shows)

3.3. Multimedia y Videojuegos

Multimedia:

Contenido interactivo distribuido a través de soportes digitales.

Videojuegos:

Clasificación por género:

• Acción
• Disparos (Shooters)
• Estrategia
• Simulación
• Deportes
• Aventura
• Rol (RPG)
• Educativos

4. Lenguaje Cinematográfico: Movimiento y Angulación

4.1. Evolución del Lenguaje Cinematográfico

El lenguaje evolucionó desde la cámara fija inicial hasta la complejidad actual, incorporando:

• Variación en el tamaño de planos.
• Diversidad de puntos de vista.
• Movimientos de cámara sofisticados.

Pioneros Históricos: Méliès, Escuela de Brighton, Zecca, Porter, Griffith.

4.2. Tipos de Angulación

La angulación define la posición de la cámara respecto al sujeto, influyendo en la percepción:

• Normal (o Neutra): A la altura de los ojos del sujeto.
• Picado: La cámara mira hacia abajo. Sugiere inferioridad o debilidad del sujeto.
• Contrapicado: La cámara mira hacia arriba. Sugiere poder, superioridad o magnificencia.
• Subjetivo: Muestra la vista o perspectiva directa del personaje.
• Objetivo: La cámara actúa como un observador independiente de la acción.

4.3. Campo y Fuera de Campo

• Campo: Es el espacio visible dentro del encuadre.
• Fuera de Campo: Es el espacio sugerido o implícito que no se ve, pero que existe en la narración. Su uso aumenta la participación y la imaginación del espectador.

5. Composición y Tipología del Plano

5.1. Reglas Generales de Composición

• Espacio de Cabeza (Aire): Dejar un espacio adecuado sobre la cabeza del sujeto.
• Espacio de Mirada/Movimiento: Dejar espacio libre en la dirección hacia donde mira o se mueve el sujeto.
• Regla de los Tercios: Dividir el encuadre en nueve partes iguales para situar los elementos importantes en las intersecciones.
• Profundidad de Campo: La zona enfocada. Depende del objetivo, el formato del sensor, la distancia de enfoque y la apertura del diafragma.

5.2. Tipos de Planos

Planos Descriptivos – Muestran Espacio y Contexto

Idea clave: “Nos enseñan dónde estamos y con quién.”

• GPG (Gran Plano General): Muestra el paisaje o ambiente completo. El personaje es muy pequeño o apenas visible.
• PG (Plano General): Muestra el cuerpo entero del personaje dentro del escenario.
  • Largo: El escenario domina, dando sensación de amplitud.
  • Corto: Centra la atención en el personaje, con menos espacio alrededor.

Planos Narrativos – Muestran Acción y Movimiento

Idea clave: “Nos cuentan lo que hacen los personajes.”

• PA (Plano Americano): Desde las rodillas hacia arriba. Permite ver acción física, gestos y desplazamiento.

Planos Expresivos – Muestran Emociones y Detalles

Idea clave: “Nos muestran cómo se siente el personaje o en qué debemos fijarnos.”

• PM (Plano Medio): Muestra el torso y la cabeza. Ideal para expresar gestos y conversaciones.
  • PMC (Plano Medio Corto): Variación del plano medio para resaltar acción o emoción.
• PP (Primer Plano): Solo la cabeza o el rostro. Enfatiza las emociones del personaje.
• GPP (Gran Primer Plano): Más cerca que el PP, abarcando casi solo el rostro.
• PPP (Primerísimo Primer Plano): Detalles muy cercanos del rostro (ojos, boca). Transmite la máxima intensidad emocional.
• PD (Plano Detalle): Muestra manos, objetos o detalles específicos para enfatizar algo concreto.

6. Metodología de Estudio Audiovisual

6.1. Fase Previa (Documentación)

Implica la recopilación de información contextual y técnica:

• Contexto histórico, social y de producción.
• Découpage (Desglose): Estudio plano a plano, incluyendo número, duración, escala, angulación, movimiento, raccords (continuidad) y sonido.

6.2. Fase Descriptiva

Organización y resumen de los elementos formales de la obra:

• Segmentación de la obra.
• Selección de fotogramas clave.
• Elaboración de la ficha técnica y sinopsis.
• Descripción de la estructura narrativa.

6.3. Fase Interpretativa

Elaboración de la explicación crítica:

Explicación del analista basada rigurosamente en la descripción previa. Esta fase puede incluir juicios de valor fundamentados.

7. Lectura e Interpretación de Imágenes

La lectura de imágenes se divide en dos niveles:

7.1. Lectura Objetiva (Denotativa)

Se centra en los elementos formales y técnicos de la imagen:

• Tamaño y formato.
• Iconicidad (grado de parecido con la realidad).
• Simplicidad o complejidad.
• Signos Visuales: Puntos, líneas, formas, luz, color, textura.
• Encuadre y composición.
• Gestión del tiempo y presencia de texto.

7.2. Lectura Subjetiva (Connotativa)

Se centra en la respuesta emocional y cultural del receptor:

• Impacto emocional generado.
• Identificación de estereotipos.
• Reacciones personales.
• Contexto comunicativo y cultural.

8. Elementos Fundamentales de la Composición Visual

• Puntos, Líneas y Formas: Contribuyen al dinamismo o al equilibrio de la imagen.
• Textura: Relacionada con el soporte y el grano (en fotografía).
• Luz: Definida por su dirección, intensidad y estilo (clave alta, clave baja, etc.).
• Color: Utilizado para generar emoción, contraste y sensación de profundidad.
• Encuadre: Determinado por la escala, el plano, el ángulo y la óptica utilizada.
• Composición: Incluye la regla de tercios, el peso visual, la jerarquía de elementos y las direcciones de lectura.

9. Finalidad de la Imagen

Las imágenes se crean con diversos propósitos comunicativos:

• Publicitaria: Seducir al consumidor y vender un producto o servicio.
• Periodística: Informar sobre hechos de actualidad de manera veraz.
• Expresiva: Transmitir emociones, sentimientos o recrear una visión artística.