Prueba Práctica: Estudio de Obra
El Gran Masturbador – Dalí
Identificación de la Obra
- Título: El Gran Masturbador
- Autor: Salvador Dalí
- Fecha: 1929
- Técnica: Óleo sobre lienzo
- Ubicación: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Descripción Formal y Técnica
Composición y Estructura
Es una pintura al óleo sobre lienzo. Su composición es estática y simétrica, aunque ligeramente descompensada en masas hacia la izquierda. Los elementos de la obra se distribuyen en dos partes desiguales: la mitad superior y la mitad inferior.
La mitad superior es claramente mayor y representa el cielo. En cambio, la parte inferior representa la playa. El horizonte es amplio y se funde con la línea del suelo de forma difusa.
Técnica y Estilo
Destaca el esmero y la paciencia con que se ha pintado la obra; cada uno de los elementos está plasmado con una precisión casi fotográfica. Predomina el dibujo, jugando con la línea curva. Las pinceladas son muy precisas.
Podemos encontrar colores fríos y cálidos. El color amarillo del rostro central resalta sobre el azul degradado del cielo y contrasta con los tonos más sonrosados de la parte ubicada en el lado opuesto.
Luz y Perspectiva
Una luz fría e irreal le otorga un aspecto de ensoñación. Las sombras negras e inquietantes que se proyectan nos indican la presencia de un foco de luz dirigida desde la derecha y situado delante del objeto (según miramos la obra). Esto crea grandes contrastes entre las zonas iluminadas y las que se encuentran en penumbra.
Con respecto al espacio, la obra se realiza atendiendo al modo clásico: se valora el volumen de las figuras y la perspectiva lineal, como es habitual en el autor.
La visión se produce desde un punto de vista elevado, lo que baja la línea del horizonte y permite crear una larga perspectiva donde se observa un ambiente, de nuevo, de fuerte estrechamiento.
Figuras Representadas
Las figuras representadas son muy diferentes entre sí:
- La figura de la mujer siempre presenta líneas ondulantes, relacionándose con el prototipo de mujer modernista.
- El hombre se asemeja más a una escultura, siendo más frío y pétreo.
- Hay unas pequeñas figuras en la parte inferior de la obra que se asemejan a maniquíes.
Simbolismo y Elementos Centrales
La Cabeza Gigante y sus Detalles
A la izquierda de la obra y en su parte central se halla una cabeza gigante, con el ojo cerrado y una nariz prominente, apoyada en el suelo. En el lugar de la boca ausente aparece una langosta de grandes dimensiones con el vientre plagado de hormigas.
Otros detalles dotan de singularidad a la obra:
- Las plumas de colores que surgen a modo de pestañas.
- Las piedras que se alzan sobre la testa.
- El anzuelo que se aferra a sus escasos cabellos.
Interacciones y Figuras Secundarias
A la altura del hipotético cuello, surge una cabeza de león con una lengua prominente. Más arriba, una mujer arrima la cara a los genitales de un varón.
En la playa se observan dos grupos:
- En la parte central, un hombre abraza a una roca con apariencia femenina.
- A la izquierda, un joven proyecta su sombra sobre dos diminutas figuras: un padre y un hijo.
Función y Significado
El Contexto Surrealista de Dalí
Dalí fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX, considerado uno de los máximos representantes del Surrealismo. El método paranoico-crítico es una propuesta elaborada por el pintor.
Dalí encontraba interesante en la paranoia la habilidad que esta transmite al cerebro para percibir enlaces entre objetos que racional o aparentemente no se hallan conectados. Describía este método como un conocimiento irracional espontáneo basado en la objetividad crítica y sistemática de las asociaciones e interpretaciones de fenómenos delirantes.
El Encuentro con Gala y la Obsesión Sexual
Durante el verano de 1929, Dalí recibe una visita que cambiaría su vida y su obra: la del poeta Paul Éluard y su esposa Gala. Este encuentro fue crucial para Dalí, ya que Gala se convertiría en su musa y le ayudaría a convertirse en un artista de éxito en París.
Esta pintura nos remite, en clave surrealista, al encuentro del artista con Gala y a sus propias obsesiones sexuales. Si bien la obra es fruto de la pasión erótica que Gala despertó en Dalí, su significado no puede explicarse solo a partir de ella. Las teorías surrealistas y psicoanalíticas, la infancia del artista y la omnipresencia de la figura paterna son elementos importantes para comprender la obra. Parece que la figura central del lienzo es un autorretrato del artista.
Símbolos Psicoanalíticos Clave
En esta obra se hace patente la presencia de símbolos sexuales y obsesivos:
- La lengua del león (interpretada como un pene erecto).
- La mujer que acerca la boca a los genitales del varón.
- El lirio, símbolo de pureza.
- La masturbación como única actividad sexual.
- La langosta, un animal que causaba horror al autor.
- Las figuras que se abrazan mientras paseaban por la playa.
- Una persona que representa la soledad.