Literatura Medieval Española: Mester de Clerecía, Berceo y Manrique (Siglos XIII-XV)

El Mester de Clerecía: Origen y Características

Denominamos Mester de Clerecía al conjunto de poemas narrativos de intención didáctica y carácter culto, escritos en cuaderna vía y compuestos en los siglos XIII y XIV.

El término significa «oficio propio de clérigos», es decir, de hombres cultos que habían recibido educación latino-eclesiástica, la que se impartía en los monasterios. Fue una corriente de poesía culta con la que los monjes pretendían difundir los conocimientos adquiridos a través de los textos latinos.

Diferencias con el Mester de Juglaría

Frente a los poemas del Mester de Juglaría, caracterizados por la irregularidad silábica y la rima asonante, los poemas de la Clerecía tenían un contenido didáctico (aunque no necesariamente religioso) y se caracterizaban por:

  • Métrica rigurosa: Uso exclusivo de la cuaderna vía.
  • Intención: Didáctica y moralizante.
  • Estilo: Culto, haciendo alarde de la habilidad técnica.

Gonzalo de Berceo (Siglo XIII)

Nació en La Rioja. Dominaba el latín y conocía las materias correspondientes al trivium: gramática, retórica y dialéctica.

Clasificación de su Obra

Su producción se divide en:

  • Obras Hagiográficas: Narraciones de vidas de santos.
  • Obras Doctrinales: Relacionadas con reglas y preceptos cristianos.
  • Obras Marianas: Dedicadas a la Virgen.

Milagros de Nuestra Señora

Se trata de una colección de 25 milagros, precedidos de una introducción alegórica. Su finalidad es demostrar que María ayuda y protege constantemente a sus devotos.

Estilo y Lenguaje

Berceo utiliza la lengua común de la Rioja Alta, reflejando una doble vertiente: popular y culta a un mismo tiempo.

  • Vertiente Popular: Abundan los refranes, modismos, expresiones y palabras populares.
  • Vertiente Culta: Intenta transmitir una cultura, utilizando un sinfín de artificios literarios y preocupándose por las formas.

Otros rasgos estilísticos incluyen:

  • El realismo reflejado a través de los personajes.
  • La afectividad con que trata a sus personajes.
  • El humor cargado de ingenuidad.
  • La naturaleza siempre está en función de un propósito.
  • Presencia explícita del autor y amor por las fuentes escritas.

Métrica e Intención

Utiliza la estrofa propia del Mester de Clerecía: la cuaderna vía.

La obra cumple una intención didáctica: poner al alcance de la gente, mediante un lenguaje sencillo, los relatos inaccesibles de los textos latinos.

Juan Ruiz, Arcipreste de Hita: El Libro de Buen Amor

Escrito en el siglo XIV, el tema central es el amor. El autor narra una serie de aventuras amorosas con una mezcla de seriedad y comedia, de moralidad y de atrevimiento.

Estructura

  • Prólogo en prosa, bastante ambiguo.
  • Una narración amorosa en forma autobiográfica.
  • Una serie de sátiras.
  • Una colección de enxiemplos (ejemplos).

Estilo

La nota que más destaca de la obra es el realismo y la captación que Juan Ruiz hace del mundo que le rodea.

La Poesía Cancioneril del Siglo XV

La literatura del siglo XV se caracteriza por el elevado número de poetas cuyas obras han sido recogidas en colecciones de poemas, colectivas o de autores individuales, llamadas cancioneros.

En los cancioneros se recogían los poemas de personajes de la Corte que lucían su ingenio a través de estas composiciones.

El Marqués de Santillana

Hombre de letras, reunió en su palacio de Guadalajara la mejor biblioteca de su tiempo. Su interés por la cultura le llevó a estar al tanto de las novedades literarias, haciendo traducir obras latinas e italianas al castellano.

Escribió dos poemas alegóricos notables: El Infierno de los Enamorados y la Comedieta de Ponza.

Juan de Mena

Cultivó la poesía amatoria y la alegoría moral. Su estilo se caracteriza por la abundante erudición y por el recargado lenguaje latinizante.

Jorge Manrique

Fue un caballero que participó activamente en las luchas civiles de la época y murió en una acción de guerra. Su obra maestra es Coplas por la muerte de su padre.

Estructura de las Coplas

  1. Reflexión general (Coplas 1-13): Se aborda el carácter pasajero de la existencia, el escaso valor de las cosas mundanas y el contraste entre la vida terrena y la eterna.
  2. Ejemplificación del poder de la Muerte (Coplas 14-24): Desfile de personajes ilustres contemporáneos (reyes, príncipes, cortesanos) cuya riqueza y rango social no los libró de la muerte.
  3. Evocación del Maestre Don Rodrigo Manrique (Coplas 25-40): Se elogian sus virtudes y hazañas, equiparándolo con personajes de la antigüedad. Finaliza con la llegada de la Muerte, que lo consuela con la promesa de una vida mejor.

Métrica y Estilo

Manrique utiliza las coplas de pie quebrado (sextillas, seis versos de ocho y cuatro sílabas, con rima consonante abcabc).

El estilo se caracteriza por:

  • Lengua culta y natural a la vez, donde predomina la sencillez.
  • Gran sobriedad artística en la composición.
  • Uso de un tono sentencioso.
  • Empleo de metáforas sencillas pero muy expresivas.
  • Las repeticiones y el uso de paralelismos dotan al poema de un ritmo pausado y grave.