Jorge Manrique

Jorge Manrique. La obra de Jorge Manrique es exclusivamente poética y está compuesta por cuarenta y nueve poemas. La mayoría se ajustan a los planteamientos líricos de tema amoroso. También escribió algunos poemas burlescos y un gran poema de contenido moral, las Coplas a la muerte de su padre, su obra más importante.

Se trata de un extenso poema de cuatrocientos ochenta versos distribuidos en cuarenta coplas de doce versos cada una, escritos como elegía por la muerte de su padre y como reflexión sobre la vida y la muerte.

Aspectos métricos

Su esquema métrico es la copla de pie quebrado o copla manriqueña: 8a 8b 4c / 8a 8b 4c; 8d 8e 4f / 8d 8e 4f.

Estructura

Las coplas se dividen en dos partes, que van de lo general a lo particular:

• Lo general (coplas I–XXIV): trata sobre la muerte y su significado desde el punto de vista cristiano y humano. Esta parte se divide a su vez en dos secciones: la primera expone generalidades y la segunda se centra en la revisión del tópico latino del ubi sunt? (¿dónde están?).
• Lo particular (coplas XXV–XL): se centra en la vida y muerte del padre del poeta. También se divide en dos partes: en la primera se hace un panegírico del padre; en la segunda (que constituye un arte del buen morir o ars moriendi) se presenta la llegada alegórica de la Muerte y el último trance del padre.

Estilo

Ofrecen un uso notable de procedimientos retóricos, como la metáfora y el paralelismo. Es importante destacar el tono exhortativo, que implica al lector en la reflexión sobre la vida y la muerte que recorre todo el texto.

Temas

Aunque el tema principal es la muerte, se encuentran otros motivos relevantes:

• Fugacidad de la vida (tempus fugit).
• Menosprecio de la vida terrenal (de contemptu mundi).
• Poder igualador de la muerte.
• Distinción entre tres tipos de vida: terrenal, celestial y la vida de la fama.

El teatro medieval

Tiene su origen en las celebraciones litúrgicas, vinculadas a la vida, muerte y resurrección de Cristo. Para hacerlas más amenas y didácticas empezaron a representar breves fragmentos, llamados tropos, escritos en latín y relacionados con los ciclos litúrgicos.

Ejemplos destacados

• El Misterio de Elche: se representa todos los años en la basílica de Santa María, de Elche, y pone en escena la muerte y la asunción de la Virgen María a los cielos. Las primeras referencias de representación datan del siglo XV.
• Auto o Representación de los Reyes Magos: apareció en la catedral de Toledo. Consta de 147 versos polimétricos y es anónimo. Comienza con tres monólogos en los que cada rey expresa las dudas y esperanzas suscitadas por el hallazgo de la estrella; más tarde se reúnen los tres y se encuentran con Herodes.

La Celestina

La Celestina. Es una de las obras más importantes de la literatura española; su personaje principal se ha convertido en uno de los prototipos fundamentales de la cultura literaria mundial.

Ediciones

Escrita a finales del siglo XV, La Celestina presenta varias ediciones relevantes:

• 1499, Burgos. Primera edición conocida, considerada por algunos críticos como falsa. El único ejemplar carece de la primera hoja (del título) y consta de 16 actos, sin incluir el nombre del autor.
• 1500, Toledo. Para muchos críticos, la primera edición auténtica. Mantiene el mismo número de actos y se titula Comedia de Calisto y Melibea. En esta aparece una carta del autor a un amigo suyo y un acróstico que desvela el nombre del autor: Fernando de Rojas.
• 1507, Zaragoza. Se trata de la primera edición completa y fiable. Se compone de 21 actos. En los cinco nuevos actos se desarrolla con más detalle el proceso amoroso de los protagonistas; además, incluye un prólogo y aparece con el título Tragicomedia de Calisto y Melibea.

En ediciones posteriores el nombre de Celestina desplaza al de los amantes en el título; actualmente la obra se conoce simplemente como La Celestina.

Autoría

En los versos acrósticos encontrados se nombra al autor y se aportan algunos datos: «El bachiller Fernando de Rojas acabó la Comedia de Calisto y Melibea y fue nacido en la Puebla de Montalbán». Dice «acabó» porque supuestamente el primer tramo de la obra fue escrito por un autor antiguo y actualmente desconocido.

Género: la comedia humanística

El género de La Celestina ha sido muy discutido; a menudo se considera una novela dialogada. Sin embargo, por su estructura teatral se asocia al género de la comedia humanística, escrito habitualmente en latín (aunque La Celestina está en lengua romance) y que imita la comedia latina clásica. Entre los elementos característicos destacan:

• Reflejo de la vida de los grupos humildes de la sociedad.
• Variedad y riqueza de los diálogos.
• Cambios arbitrarios de espacio y tiempo.

Se trata de una obra concebida más para la lectura que para la puesta en escena.

Argumento

Es una historia de amor, violencia y muerte, ambientada en una sociedad en crisis dominada por la codicia. El joven Calisto, perdidamente enamorado de Melibea, acude a una vieja alcahueta y hechicera para que ella consiga la rendición de su amada. Celestina, una vez cumplida su misión, muere asesinada por sus propios cómplices, los criados de Calisto, que a su vez mueren ajusticiados. Los amantes olvidan pronto estos tristes sucesos y gozan de su amor hasta que un accidente acaba con la vida de Calisto; su muerte arrastra a Melibea al suicidio.

Temas principales

• El amor: principio central de la obra. Todos los personajes recuerdan, viven, presencian o desean experiencias amorosas. El tipo de amor que aparece es ilícito y de carácter predominantemente sensual.
• El egoísmo: deseo desmesurado de obtener beneficio propio sin importar el daño a los demás.
• La codicia: el afán de riquezas que trastorna a Celestina y a los criados de Calisto.
• La muerte: se anticipa y acompaña a lo largo de la obra.

Personajes

Podemos distinguir dos grandes grupos en función de su procedencia social:

• Mundo de las clases altas: Calisto, Melibea, Pleberio y Alisa.
• Mundo de las clases bajas: Celestina, Sempronio, Pármeno, Elicia y Areúsa.

Descripción breve de los personajes principales:

• Calisto: caballero ocioso y egoísta que actúa solo por sus propios intereses. Se considera un amante cortés, pero su amor es principalmente físico o carnal, no idealizado.
• Melibea: se presenta como prototipo de la dama del amor cortés, pero pronto sucumbe a la lujuria. Tras la pérdida de su amante, siente que la vida carece de sentido y finalmente se suicida.
• Pleberio y Alisa: padres de Melibea, representan una autoridad paterna poco rigurosa. Pleberio no es el padre autoritario que controla honor y movimientos de su hija; es más bien un ser cercano que respeta su libertad.
• Celestina: figura central de la obra; personaje egoísta que no repara en obstáculos para conseguir lo que desea. Es la alcahueta hipócrita y astuta que se muestra humilde ante los ricos para aprovecharse de sus debilidades.
• Sempronio y Pármeno: criados de Calisto. Sempronio es codicioso y sin escrúpulos; se alía con Celestina para sacar provecho. Pármeno debe ser convencido por Celestina (ofreciéndole el amor de Areúsa) para unirse, aunque después demuestra gran ambición.
• Elicia y Areúsa: prostitutas del burdel de Celestina y amantes de Pármeno y Sempronio; contribuyen al desenlace trágico.

Lenguaje y estilo

Los personajes se distinguen por su forma de hablar: los de clase alta emplean cultismos, paralelismos y juegos de palabras; los de clase baja hablan de forma más coloquial, con refranes, chistes e insultos. La intención es mostrar la sociedad tal y como es. Cervantes, aludiendo a la obra, señaló: «¡Qué libro tan divino si escondiera más lo humano!».