Técnicas y Recursos Dramáticos
El efecto de inmersión
Consiste en identificar al espectador con el punto de vista del protagonista, Tomás, a pesar de que no lo sepamos hasta muy avanzada la historia. El espectador es engañado para pensar que es Tomás quien tiene el punto de vista correcto, descubriendo la realidad a medida que él la descubre. Esto lleva al espectador a preguntarse si, como Tomás, no estará viviendo en una fundación en la que se ocultan otras realidades. Por lo tanto, describe el mundo como engañoso y denuncia la burbuja que creamos para evadirnos de nuestros problemas.
Las acotaciones
Son claves para comprender el proceso de transformación que vive Tomás y que el lector-espectador experimenta con él:
- Espacio: En la primera parte es una vivienda funcional, con todas las comodidades y dominada por un amplio ventanal con un maravilloso paisaje. En la segunda parte desaparecen los elementos asociados con el lujo, posteriormente desaparece también el ventanal y, finalmente, se describe el espacio como una celda de una prisión. Cada transformación revela un paso más en el proceso de acercamiento a la realidad de Tomás.
- Música: Se utiliza la Pastoral de la obertura de la ópera Guillermo Tell. La obra se abre y se cierra con ella, apareciendo también en la última intervención de Berta. Ilustra perfectamente el sueño en el que vive Tomás y el locus amoenus del ventanal.
- Pintura: Sugiere al espectador que algo extraño está sucediendo al producirse acciones incoherentes que marcan el proceso de recuperación de Tomás. Estas se identifican con las obras de Turner, ilustrando a su vez el locus amoenus.
Análisis de los personajes
La mayoría de la obra presenta en escena a los cinco protagonistas: Tomás, Asel, Lino, Max, Tulio y el enfermo. Destacamos también a Berta y los carceleros, quienes son identificados como el encargado de La Fundación y sus ayudantes. Existe un enfrentamiento entre los personajes activos (materialistas e impulsivos) y los contemplativos (idealistas que defienden sus valores éticos, aunque permanezcan pasivos). En todos los personajes hay características de ambos grupos.
- Tomás: Protagonista y portador del significado de la obra, siempre en escena. En la primera parte es contemplativo, intelectual no comprometido y ajeno. A medida que despierta del sueño, se va convirtiendo en activo y, tras recuperar la lucidez, entiende que debe enfrentarse a su realidad y miedos. A pesar de ser activo, sigue defendiendo sus ideales éticos.
- Asel: Uno de los personajes más complejos de la obra de Buero. Es activo porque es el más sabio y experimentado; actúa como líder, analiza la realidad y busca soluciones, sacrificándose como acto de valentía para que puedan fugarse. Es contemplativo porque posee rasgos de idealismo y defensa de principios éticos; sueña con un mundo mejor y sigue el juego esquizofrénico a Tomás.
- Tulio: Colérico, muestra rechazo hacia el mundo ficticio de Tomás. Es un personaje engañoso: al principio es reacio con Tomás, pero después acaba siendo quien más se identifica con él, mostrando una faceta sensible, empática y soñadora.
- Lino: Evoluciona de la pasividad y apatía hacia la acción y la impulsividad. Cometerá un acto de violencia (el asesinato de Max) que lo identifica con los personajes activos.
- Max: Evoluciona desde una posición amable y simpática a la de un delator, lo cual acabará siendo la razón de su muerte.
- Berta: Personaje fruto de la imaginación de Tomás. A pesar de ser un mecanismo de evasión, a través de los diálogos con ella se van filtrando imágenes de la realidad que él conoce pero prefiere ignorar.
Lugar, tiempo y acción
Lugar
Unitario. El escenario está colocado en la mente de Tomás gracias al efecto de inmersión, teniendo un claro carácter simbólico.
Tiempo
- Histórico o externo: La obra fue escrita a principios de los 70, pero los hechos no parecen reflejarse en aquella realidad, según reconoce el propio Buero.
- Dramático o interno: La obra se desarrolla en 4 o 5 días aproximadamente de manera lineal.
- Metafísico: Buero se inspira en Las nubes de Azorín, planteando la teoría del eterno retorno.
Acción
No sigue la división tradicional (presentación, nudo, desenlace). Se divide en dos partes, cada una con dos cuadros, donde se producen cambios en la decoración. La acción se inicia in media res, termina de forma abierta y posee una estructura circular: comienza y termina con la misma música de Rossini y la misma apariencia en el escenario.
Drama de situación
Durante toda la primera parte y casi toda la segunda, hay un progresivo desmoronamiento del mundo de Tomás y se descubre el muerto por parte de los carceleros. En la segunda parte, toma fuerza el proyecto de evasión a través del túnel y el descubrimiento del traidor. La tensión dramática se centra en el último cuadro, donde los hechos se precipitan.