1. La poesía en los años 70: Los Novísimos

En 1970, el crítico literario José María Castellet publicó Nueve novísimos poetas españoles, una antología en la que reunía autores nacidos entre 1939 y 1948. Son poetas muy influidos por autores extranjeros e hispanoamericanos.

1.1 Características de los Novísimos

• Autonomía del arte: Propugnaban el valor absoluto de la poesía por sí misma, no necesariamente como transmisión de sentimientos.
• Influencia de los medios: Los medios de comunicación social y los personajes de la sociedad son motivos dominantes.
• Crítica social: Escribían en una sociedad de consumo a la cual criticaban abiertamente.
• Temática diversa: Abordan temas como el amor, el erotismo y la infancia. El culturalismo se observa en las alusiones a la historia y la cultura.
• Posturas elitistas: Pretendían distanciarse de la realidad inmediata y defendían la libertad creadora frente a la reglada.
• Estética: Se reencontraron con el surrealismo y recurrieron a características del modernismo, como el ritmo del lenguaje y el empleo de un léxico cultista.

1.2 Autores destacados

• Pere Gimferrer (1945): Su primer poemario, Arde el mar, recibió en 1966 el Premio Nacional de Poesía. En él sienta las bases de la tendencia novísima: irracionalismo, esteticismo y profusión de imágenes. En La muerte en Beverly Hills (1968) abordó el tema del amor asociado a la muerte.
• Guillermo Carnero (1947): Sus poemas integran abundantes referencias culturales y unen la belleza con la muerte. Obras destacadas: Dibujo de la muerte (1971) y El sueño de Escipión (1971).
• Leopoldo María Panero (1948): Considerado un «poeta maldito», busca la transgresión y la tendencia autodestructiva. Su poesía es irracional y visionaria, tratando temas como la metapoesía y la rebeldía en obras como Así se fundó Carnaby Street.

1.3 Otras corrientes de los 70

Además de los antologados por Castellet, existen dos tendencias:

• Corriente veneciana: Destaca Antonio Colinas (equilibrio poético y neorromanticismo) y Luis Alberto de Cuenca (Elsinore, Scholia), quien evolucionó hacia una poesía menos retórica.
• Corriente crítica: Con un distanciamiento irónico, destaca Luis Antonio de Villena, cuya obra persigue la belleza inspirada en Cernuda y el clasicismo grecolatino (Sublime solárium). También destacan José Miguel Ullán y Jaime Siles.
• Poesía humana e intimista: Autores como Clara Janés (Eros) y Miguel d’Ors. El Grupo Claraboya (Luis Mateo Díez, Ángel Fierro) mantuvo una poesía de corte social con preocupación estética.

2. La poesía a partir de la década de los 80

Se caracteriza por la convivencia de diferentes generaciones y planteamientos poéticos diversos.

2.1 Poesía de la experiencia

Es la corriente más seguida. En 1983 publicaron el manifiesto La otra sentimentalidad. Sus características son:

• Poesía realista centrada en la cotidianidad urbana y las frustraciones del ser humano.
• El «yo poético» como una máscara del autor.
• Uso de la ironía, el humor y un lenguaje coloquial o jergal.
• Empleo de formas métricas clásicas (romance, soneto).
• Autor principal: Luis García Montero, junto a Álvaro Salvador.

2.2 Poesía del silencio

Inspirada en la poesía pura y la mística. Es de carácter minimalista y busca un lenguaje esencial. Jaime Siles es el iniciador con Música de agua (1983).

2.3 Otras corrientes contemporáneas

• Neosurrealismo: Basado en asociaciones insólitas (modelo del 27).
• Erotismo: Destaca Ana Rossetti, quien parodia los cánones masculinos de la poesía amorosa.
• Poesía épica: Uso simbólico y telúrico del lenguaje.

3. La poesía en el cambio de siglo (XX-XXI)

Destaca la antología de Fernando Beltrán, El hombre de la calle (2001), con una «poesía entrometida» de compromiso social frente al neoliberalismo. Surge también la Generación Tweet, poetas nativos digitales con planteamientos pop. Autores como Antonio Lucas han evolucionado desde el surrealismo hacia la experiencia vital.

4. El teatro a finales de los 60 y principios de los 70

Surge un movimiento de renovación antirrealista influido por el Mayo del 68, Bertolt Brecht y Jerzy Grotowski.

4.1 Teatro Independiente

Grupos como Tábano (Castañuela 70), TEI y Els Joglars conciben el teatro como espectáculo colectivo, infravalorando el texto en favor de la improvisación y la participación del espectador.

4.2 Autores individuales

• Francisco Nieva: Su obra se divide en teatro furioso, de farsa y de crónica. Destacan La carroza de plomo candente y Sombra y quimera de Larra.
• Fernando Arrabal: Creador del «teatro pánico», mezcla vanguardia y absurdo. Obra destacada: Picnic.

5. El teatro a partir de 1975

Con la democracia desaparece la censura. Se consolidan los montajes de clásicos y la recuperación de textos prohibidos.

5.1 Renovación de la comedia y realismo

• Antonio Gala: Éxito comercial con un realismo poético y personajes femeninos complejos (Los buenos días perdidos, Petra regalada).
• José Sanchis Sinisterra: Experimentación y metateatro. Obra clave: ¡Ay, Carmela!.
• Fernando Fernán Gómez: Autor de la célebre Las bicicletas son para el verano.

5.2 José Luis Alonso de Santos

Es el máximo representante del teatro realista renovado. Sus obras son crónicas del Madrid de los 80 con lenguaje coloquial y final amargo. Destacan La estanquera de Vallecas y Bajarse al moro.

5.3 Las nuevas generaciones y la promoción de los 90

Autores como Paloma Pedrero y Lluïsa Cunillé continúan el realismo crítico. En los 90 aparece el concepto de «pastiche», compilando recursos de diversas artes. Destacan:

• Juan Mayorga y Angélica Liddell: Temas críticos como el racismo y el totalitarismo.
• Álvaro Tato (Ron Lalá): Crimen y telón (2017), una parodia de novela negra con ironía y metateatro.

Finalmente, el teatro comercial actual incluye grandes producciones musicales como Cabaret o El Rey León.