Carácterísticas del Art Déco 

● Inspiración: Vanguardias como Cubismo, Futurismo y Bauhaus; evoluciona del art nouveau. ● Formas: Predominio de figuras geométricas, simetría y líneas rectas. ● Influencias: Culturas africanas y prehispánicas; uso de zigzags, soles y formas escalonadas. ● Materiales: Vidrio, porcelana y metales usados en objetos decorativos y arquitectura. ● Mundo moderno:
Exalta máquinas, velocidad y progreso (coches, aviones, trenes). ● Arquitectura: Decorativa, geométrica y con materiales lujosos como mármol y aluminio. ● Figuras humanas: ○ Hombres: trabajadores modernos y elegantes. ○ Mujeres: independientes, modernas y liberadas. María Górska

6 Carácterísticas de la Bauhaus

1. Integración de las artes: Unía arquitectura, diseño y arte en una sola visión. 2. Funcionalidad: Defendía que la forma sigue a la función, con diseños simples y sin adornos. 3. Enseñanza práctica y teórica: Combinaba teoría y práctica en el aprendizaje. 4. Influencia de vanguardias: Inspiración en movimientos modernos como el constructivismo y neoplasticismo. 5. Relación con la industria: Diseñaba productos para fabricación en serie y uso cotidiano.
6. Uso de materiales modernos: Empleo de materiales industriales y económicos como metal y madera laminada. 

LUDWIG MIES VAN DER ROHE  (obras) Pabellón de Barcelona (1929) , Crown Hall, Casa Farnsworth (1951) , Edificio Seagram (1958)

Lily Reich diseñó la silla Brno. La escuela de Basilea, la escuela de Zurich y la escuela ULM fueron importantes centros de enseñanza del diseño. 

Un ready-made es un objeto cotidiano que un artista elige y presenta como obra de arte, casi sin modificarlo. 

● Surge dentro del Dadaísmo.  ● Consiste en usar objetos comunes (como una rueda o un urinario) y convertirlos en arte solo por la decisión del artista.  ● Su objetivo es criticar el arte tradicional y cuestionar qué puede considerarse arte. 

Ejemplo famoso:  ● Fuente, de Marcel Duchamp, que era un urinario presentado como obra artística. 

4 obras de Marcel Duchamp (sin incluir Fuente):  1. Rueda de bicicleta  2. El gran vidrio  3. L.H.O.O.Q.  4. Portabotellas 

El método paranoico-crítico es una técnica creada por Salvador Dalí dentro del Surrealismo. ¿Qué es? Es un método artístico que consiste en provocar estados de “paranoia” imaginativa para que el artista vea relaciones falsas o dobles imágenes en las cosas. Después, con la parte “crítica”, el artista organiza esas visiones irracionales para convertirlas en una obra de arte. 

En resumen : ● Paranoico: ver cosas donde no las hay (dobles imágenes, asociaciones absurdas).  ● Crítico: ordenar esas ideas para crear una obra coherente. 

4 obras de Dalí:  El gran masturbador, La metamorfosis de Narciso, Muchacha en la ventana, Los elefantes. 

4 obras de Magritte (sin incluir El hijo del hombre)  1. La traición de las imágenes 2. Los amantes 3. El Imperio de las luces 4. La condición humana 

Fluxus — ¿Qué fue? Fluxus fue un movimiento artístico de los años 60 y 70 que mezclaba música, arte, teatro y literatura. Su idea principal era que el arte debía ser simple, cotidiano y sin valor comercial. ● Surgíó en torno a George Maciunas. ● Rechazaba el arte tradicional y el mercado del arte. ● Usaba acciones simples, humor y objetos cotidianos. ● Influido por el dadaísmo y por artistas como John Cage. ● Buscaba que el arte fuera una experiencia de la vida diaria. 

4 miembros importantes de Fluxus : ● George Maciunas ● Joseph Beuys ● Nam June Paik ● Wolf Vostell 

Cuatro carácterísticas del Arte urbano 

● Gran formato: suelen ser murales grandes en paredes de la ciudad.  ● Carácter efímero: muchas obras desaparecen o se deterioran con el tiempo.  ● Uso del espacio urbano: interviene en calles, muros, puentes o mobiliario urbano.  ● Impacto visual y social: busca llamar la atención y transmitir mensajes (sociales o políticos).

La obra se adscribe al estilo Art Decó, un movimiento artístico internacional desarrollado entre aproximadamente 1920 y 1939, con especial impulso tras la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925. No se vincula a un único autor, sino a un conjunto de creadores que comparten una misma estética.

Este estilo se caracteriza por el predominio de formas geométricas, líneas rectas y composiciones simétricas, frente al organicismo del Modernismo. Recibe influencias de las vanguardias como el Cubismo o la Bauhaus, así como de culturas exóticas (africanas y prehispánicas), visibles en motivos como zigzags o formas escalonadas.

Emplea materiales modernos y lujosos como el vidrio, los metales o el mármol, reflejando el desarrollo industrial y el gusto de la sociedad de consumo. Exalta además la modernidad, la máquina y la velocidad, y presenta figuras humanas estilizadas que encarnan el ideal de vida moderna.

El Art Decó se extiende a ámbitos como la arquitectura, el diseño, la moda o el cartelismo, integrando arte y funcionalidad.

Hiperrealismo: 4 carácterísticas ● Detallismo extremo: representa la realidad con más precisión que una fotografía. ● Técnica muy meticulosa: uso de capas finas de pintura sin marcas de pincel. ● Ilusión de realidad: recrea luces, sombras y texturas de forma muy realista. ● Diversidad de medios: se aplica en pintura, escultura y a veces cómic. Jason de Graaf y David Parrish son dos pintores hiperrealistas.

Diferencia entre happening y performance  

Performance : ● Es una acción artística planificada por el artista. ● El artista (o grupo) realiza una puesta en escena. ● El público puede participar, pero normalmente como espectador o interacción limitada. ● Suele tener un guion o idea previa más estructurada. 

● Puede centrarse en lo estético, emocional o conceptual.  Ejemplo: una acción corporal de Marina Abramović. 

Happening : ● Es una acción artística más improvisada y abierta. ● El público participa activamente dentro de la obra. ● No hay un guion fijo: puede cambiar en el momento. ● Busca la provocación, sorpresa y espontaneidad. ● La obra depende mucho de lo que haga el público. 

Ejemplo: acciones colectivas del Fluxus o de Joseph Beuys.

Ballet Triádico : ● Autor: Oskar Schlemmer. ● Es una obra clave de la Bauhaus que mezcla danza, teatro, pintura y diseño. ● El ballet se divide en 3 partes: cómica, festiva y mística. ● Usa colores simbólicos (amarillo, rosa y negro). ● Los bailarines llevan trajes geométricos rígidos, que limitan el movimiento. ● Los cuerpos se convierten en figuras abstractas tipo “máquinas humanas”. ● Busca unir arte y forma, convirtiendo el escenario en una composición arquitectónica. 

Silla Wassily : ● Diseñador: Marcel Breuer. ● Creada en 1925-26 en la Bauhaus. ● Es un icono del diseño moderno funcionalista. ● Usa acero tubular cromado, material industrial innovador. ● Inspiración: el manillar de una bicicleta. ● Diseño ligero, geométrico y sin ornamentación. ● Prioriza la funcionalidad y la comodidad sobre la decoración. ● Se convirtió en un símbolo del mueble moderno industrial. 

Pabellón Alemán de Barcelona : ● Arquitecto: Ludwig Mies van der Rohe. ● Diseñado para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. ● Es una obra clave del Movimiento Moderno. ● Representa un edificio como “espacio libre” y escultura habitable. ● Uso de materiales modernos: acero, vidrio, mármol travertino. ● Espacios abiertos con muros ligeros y sin decoración. ● Incluye agua, luz y reflejos para crear un ambiente de reflexión y calma. ● Fue desmontado en 1930 y reconstruido en 1986. 

Fuente : ● Autor: Marcel Duchamp. ● Es un ready-made: un objeto cotidiano convertido en arte (un urinario). ● Fue presentada en 1917 en Nueva York y rechazada en una exposición. ● Forma parte del Dadaísmo, que rechaza las normas del arte tradicional. ● Importancia: el arte no es el objeto, sino la idea y la intención del artista. ● Cuestiona la belleza, la técnica y la autoría artística. ● Es clave para el arte conceptual moderno. 

El hijo del hombre: ● Autor: René Magritte. ● Es un autorretrato oculto: el rostro está tapado por una manzana flotante. ● Tema principal: el misterio de la identidad y lo oculto en lo cotidiano. ● Elementos clave: ○ Hombre con bombín (figura común) ○ Manzana como símbolo (misterio, tentación, enigma) ● Estilo: muestra la idea de que lo visible siempre oculta otra realidad. ● Crea enigmas visuales y juega con la percepción del espectador. 

“Cómo explicar cuadros a una liebre muerta” (1965) de Joseph Beuys : ● Tipo de obra: Performance o arte de acción en una galería de Düsseldorf. ● Acción: Beuys recorre el espacio con una liebre muerta en brazos mientras susurra explicaciones de arte. ● Elementos simbólicos: Uso de miel, oro, fieltro y sonidos metálicos como carga ritual y simbólica. ● Tema: Crítica a la forma en que se entiende y se enseña el arte; cuestiona la falta de intuición del público. ● Significado: Contrapone razón e intuición, y propone una experiencia artística más espiritual, sensorial y reflexiva. 

Pop Art : ● Surge en EE.UU. Como reacción al expresionismo abstracto.  ● Usa un arte impersonal, sin emociones del artista. ● Se inspira en la publicidad y la cultura de masas. ● Emplea técnicas mecánicas como serigrafía, fotografía y collage. ● Usa colores planos, imágenes repetidas y estilo de cartel. ● Representa objetos cotidianos y famosos de la cultura popular. 

Temas frecuentes ● Productos de consumo (latas, alimentos, marcas). ● Publicidad y objetos domésticos. ● Cultura popular (Marilyn Monroe, Elvis Presley). ● Tecnología, coches y ciencia ficción.

Técnicas surrealistas (muy importantes) : ● Cadáver exquisito: creación colectiva de textos o imágenes. ● Escritura automática: escribir sin pensar ni planificar. , ● Collage: unir materiales o imágenes diferentes.  ● Frottage: frotar un lápiz sobre una superficie para captar texturas. 

Lily Reich diseñó la silla Brno 

La escuela de Basilea, la escuela de Zurich y la escuela ULM fueron importantes centros de enseñanza del diseño.