Contexto histórico: Grecia

La civilización griega clásica – Contexto histórico-artístico (Resumen)

La Grecia clásica (siglos V-IV a.C.) es la base de la cultura occidental. Destacó en filosofía (Sócrates, Platón, Aristóteles), literatura (Homero, Sófocles…), política (democracia ateniense), medicina (Hipócrates) y arte.

El territorio griego incluía muchas islas y partes de Asia Menor, divididas en polis (ciudades-estado) independientes. La época clásica comienza con las Guerras Médicas (contra Persia), de las que Atenas salió reforzada y lideró la Liga de Delos. Su mayor esplendor se produjo en la época de Pericles, que finalizó con las Guerras del Peloponeso (contra Esparta), marcando el inicio de la decadencia de la polis.

Más tarde, Filipo de Macedonia unificó Grecia y su hijo Alejandro Magno expandió la cultura griega al conquistar el Imperio persa. Con su muerte (323 a.C.) comienza la era helenística, con reinos como Egipto o Siria, donde las artes, la ciencia y la filosofía florecieron en ciudades como Alejandría o Pérgamo.

Características del arte clásico griego

Antropocentrismo: el ser humano es el centro de la cultura y el arte. La escultura representa la figura humana idealizada, a escala humana.

Belleza ideal: búsqueda de la perfección, el orden y la proporción. Es una belleza racional, equilibrada, inspirada en la realidad pero mejorada.

Contexto histórico: Roma

Roma comenzó como una pequeña ciudad en el Lacio dominada por los etruscos. Según la leyenda, fue fundada por Rómulo y Remo en el año 753 a.C. A lo largo de su historia ha pasado por tres etapas:

Monarquía (753-509 a.C.): gobernada por siete reyes, los últimos de los cuales eran etruscos. La monarquía terminó con la expulsión de Tarquinio el Soberbio.

República (509-27 a.C.): época de gran expansión gracias a la organización política y al ejército. Roma derrotó a los pueblos itálicos, griegos y cartagineses, dominando el Mediterráneo.

Imperio (27 a. C.-476 d. C.): Octavio (Augusto) estableció el Principado. Roma alcanzó su apogeo. El cristianismo fue declarado religión oficial en el año 380. El Imperio Occidental cayó en el año 476, pero el Imperio Oriental duró hasta 1453.

El arte romano nació de la combinación del arte etrusco y griego, pero con características propias: una visión práctica, con un fuerte carácter militar y comercial. Los romanos copiaron las esculturas griegas, pero mantuvieron el gusto por el retrato realista y la utilidad de las obras. Introdujeron elementos como el arco de medio punto, creando un arte funcional al servicio del Estado.

Contexto histórico de Goya

Nació en Fuentedetodos (Zaragoza) en 1746. Los inicios de su carrera artística se dieron con su maestro zaragozano, José Luzán, con quien estudió Barroco italiano, para posteriormente viajar a Italia.

Destacamos 3 etapas en su vida:

La etapa rococó (1775-1792): Goya se casa con la hija de un pintor, y gracias a ello se instala en Madrid para trabajar en la Real Fábrica de Tapices. Realizará caricaturas con temas de costumbres populares. La obra destacada es El Quitasol.

La etapa neoclásica (1793-1808): En 1792 enfermó y quedó sordo y, por tanto, aislado del mundo, lo que acentuó su mal humor. En esta etapa es pintor de Carlos IV y pinta retratos de la burguesía. Utiliza una paleta más sobria y una pincelada suelta y corta, creando composiciones en las que predomina la latitud sobre la profundidad. Ejemplos: Los Caprichos y La Familia de Carlos IV.

El período romántico (1808-1828): Periodo de mayor creatividad que coincide con la invasión francesa de España. Destacan Los grabados y Los desastres de la guerra – El 2 de mayo, Los fusilamientos del 3 de mayo. Pinta esto para mostrarse contrario a las barbaries que trae consigo la guerra. Pasará a un naturalismo exacerbado. Primeramente Goya será afrancesado, más después, con la vuelta del Antiguo Régimen, se exilia a Burdeos, y finalmente muere en 1828.

Contexto histórico: Impresionismo y Postimpresionismo

En la segunda mitad del s.XIX se producen importantes cambios políticos, sociales y culturales, como la unificación italiana y alemana, la consolidación de numerosas repúblicas y un fuerte auge imperialista.

Estos procesos estuvieron acompañados de transformaciones socioculturales, como el ascenso de la burguesía, la urbanización e industrialización, que llevaban a una nueva relación entre arte y cliente y a la búsqueda de nuevas formas de expresión artísticas.

En este contexto, surgieron movimientos artísticos bajo el eclecticismo, y París se consolidó como el principal centro artístico, con corrientes como el Realismo, Impresionismo, Postimpresionismo y el Simbolismo.

Este período culminó con la aparición del Modernismo, que marcó el paso del arte del s.XX.

Edipo Rey: Resumen

Edipo Rey es una tragedia de Sófocles que narra la historia del rey Edipo de Tebas, cuya vida se ve trágicamente marcada por el destino. A continuación, un resumen breve:

Plaga en Tebas: La ciudad sufre una terrible plaga. Edipo, como gobernante preocupado por su pueblo, promete descubrir la causa del mal y erradicarlo.

Búsqueda de la verdad: Un oráculo revela que la peste se debe a la presencia del asesino del antiguo rey Layo. Edipo se compromete a encontrar al culpable, sin saber que su propia vida está ligada a ese crimen.

Revelaciones y confrontación: Durante la investigación, el adivino Tiresias y otros personajes advierten a Edipo sobre oscuros secretos de su pasado. Poco a poco, se revela que:

• Edipo es hijo de Layo y Yocasta.
• En su juventud, cumplió sin saberlo la profecía que anunciaba que mataría a su padre y se casaría con su madre.

La tragedia del destino: Al descubrir la verdad sobre sus orígenes y acciones, Edipo se enfrenta a un horror insoportable. Consumiéndose por la culpa y el dolor, se autociega y se exilia, marcando el fin de su reinado y la realización de la ineludible profecía.

En esencia, Edipo Rey explora temas como el destino, la inevitabilidad de la profecía y los límites del conocimiento humano, mostrando cómo la búsqueda de la verdad puede llevar a la autodestrucción.

Las Asamblearias: Resumen

Resumen de Las Asambleístas:

Situación inicial: Atenas está en crisis política y social. Las mujeres, lideradas por Praxágora, planean una revolución.

El plan: Praxágora convence a otras mujeres para disfrazarse de hombres y asistir a la asamblea, donde logran engañar a los ciudadanos y tomar el poder político.

La nueva sociedad: Una vez en el poder, las mujeres implantan un sistema comunista radical: se abole la propiedad privada, todo se comparte (incluidos los bienes materiales y sexuales), y se busca una igualdad total entre los ciudadanos.

Crítica y comedia: A través de situaciones absurdas —como la obligación de acostarse con mujeres feas antes que con las guapas para garantizar la igualdad—, Aristófanes ridiculiza tanto la política masculina como las ideas utópicas.

Final abierto: Aunque al principio parece una solución ingeniosa, el sistema propuesto por las mujeres se muestra impráctico y exagerado, dejando en el aire una reflexión crítica sobre el extremismo político y las reformas radicales.

Escultura no Renacemento italiano

Durante o Renacemento italiano, a escultura adquire autonomía da arquitectura e busca a beleza formal a través da proporción, a harmonía e o estudo do corpo humano, recuperando o espido clásico e técnicas como o contraposto para dar movemento ás figuras.

• Trecento (s. XIV): Centros escultóricos en Siena e Pisa.
• Quattrocento (s. XV): Florencia convértese no centro artístico. A escultura mantén certa elegancia gótica.
• Cinquecento (s. XVI): Evolución cara a formas máis monumentais.

Os temas escultóricos abranguen desde o relixioso ao mitolóxico, político e cívico. Volven os retratos heroicos e as estatuas ecuestres, desaparecidas desde Roma antiga.

Autores destacados:

• Lorenzo Ghiberti: Gaña o concurso das portas do Baptisterio de Florencia. A súa Porta do Paraíso destaca pola profundidade e uso da perspectiva.
• Donatello: Máximo escultor do Quattrocento. Destaca o seu David (primeiro espido masculino desde a Antigüidade) e a estatua ecuestre de Gattamelata. A súa obra busca representar o home cheo de vida.
• Miguel Anxo: Dominador do Cinquecento. Crea obras como a Piedade do Vaticano, o David (símbolo de forza e espiritualidade) e o Moisés. No final da súa vida, a súa espiritualidade reflíctese na Piedade Rondanini. A súa escultura caracterízase pola grandiosidade, a tensión anatómica e a expresividade dramática, chamada terribilitá.

Manierismo: Rómpese co equilibrio clásico. As figuras adóptanse formas complexas (forma serpentinata), tensións e múltiples puntos de vista. Destacan Benvenuto Cellini (Perseo) e Giambologna (O rapto das Sabinas).