División del Tiempo en la Narración Audiovisual
A través del lenguaje audiovisual construimos narraciones. Si en el teatro las dividimos en actos y escenas, en cine y televisión las posibilidades se multiplican.
En audiovisual, las divisiones son:
- Actos: (3 para un guion clásico de cine; en series, el número es variable).
- Secuencias: Divisiones extensas con unidad dramática. Incluyen varias escenas estrechamente vinculadas que conducen a un desenlace propio.
- Escenas: Unidades dramáticas y de acción. Suelen tener continuidad espacio-temporal y estructura dramática (como los actos y secuencias), pero no todas la tienen (por ejemplo, las de transición).
- Plano o Toma: El **plano o toma** es la parte de acción filmada entre dos cortes. Es la unidad narrativa mínima, ya que el *frame* o cuadro no tiene movimiento.
El *frame* sería la unidad mínima visual, con la que trabaja el montador, pero sin narrativa. Un caso especial de plano es el **plano-secuencia**, en el que la cámara mantiene el encuadre de la acción, sin cortar, durante toda la acción.
Manipulación del Tiempo Narrativo
Alargar el Tiempo
- Mecánicamente: Grabación a mayor velocidad que la proyección (*cámara lenta*).
- En montaje: Repetición de una acción desde distintos ángulos (explosiones, golpes…) para dar mayor espectacularidad.
Condensar el Tiempo
- Mecánicamente: Grabación a menor velocidad que la proyección (*cámara rápida*).
- **Elipsis** en el montaje: Eliminación de lo que no sea imprescindible. Entre una escena y otra pueden pasar segundos o millones de años.
El Espacio Fílmico y la Continuidad (Raccord)
Además de la continuidad temporal, debemos articular una continuidad espacial entre planos consecutivos.
El **Raccord** (enlace en francés) hace referencia a esta relación de continuidad entre planos.
Factores que Enlazan Fluidamente la Acción
- Dirección y sentido de la acción.
- Dirección y sentido de la mirada.
- Dimensión y posición de personajes y objetos en el plano.
- Iluminación.
- **Raccord de objetos** (ej.: si aparece una lámpara en un plano, no puede desaparecer en el siguiente).
Para lograrlo, seleccionaremos primero el plano general de la escena y después los planos más cerrados, de modo que se mantengan estas direcciones de movimientos y miradas.
Eje de Acción: La Ley del Semicírculo
Si en la escena se van a captar distintos encuadres desde diferentes puntos de vista, descomponiendo el movimiento en varios planos:
Debemos RESPETAR la dirección y sentido del movimiento (eje de acción), así como el de las miradas.
Si ponemos la cámara en el lado equivocado, se produce el **salto de eje**.
Por tanto, a la hora de distribuir los espacios, actores y situar las cámaras, debemos pensar:
- Dónde estará el **eje de acción** de toda la escena.
- En función del eje, dónde pondremos la cámara para el plano general (aunque no lo tengamos previsto grabar, conviene hacerlo, suele ser útil después).
- Situar las cámaras en semicírculo al mismo lado del eje.
Excepciones: Cruzar el Eje sin Desorientar al Espectador
- Cambiar la dirección del sujeto dentro del plano mediante un *travelling* o trayectoria/grúa.
La cámara, sobre una grúa o en *travelling*, sigue al sujeto hasta cruzar visiblemente el eje. El espectador ve cómo se cambia el eje y no se desorienta. A partir de ese momento, podemos filmar desde el nuevo lado.
- Cambiar la dirección insertando una toma sobre el mismo eje.
El personaje se dirige o se aleja de la cámara en línea recta, impresión que debe quedar evidenciada al espectador.
- Cambiar la dirección intercalando un plano subjetivo del personaje.
Desde el punto de vista geométrico es una solución correcta, pero puede no serlo narrativamente. El **plano subjetivo** tiene una función concreta (resaltar aquello en lo que un personaje se está fijando y desde su punto de vista) y no siempre resulta adecuado utilizarlo.
Movimiento del Punto de Vista (Movimiento de Cámara)
(Movimiento externo: la cámara)
En los albores del cine, se utilizaba la cámara fija y planos generales, con pocos movimientos y puramente descriptivos. Posteriormente, se introdujo el movimiento de cámara con intención dramática.
Todo movimiento ha de tener una función, sea descriptiva o dramática:
Funciones del Movimiento de Cámara
Descriptiva
- Acompañar a un personaje.
- Describir un espacio o acción.
- Creación de movimiento ilusorio en un objeto estático.
Dramática (Narrativa)
- Relacionar dos elementos de la acción (sujetos u objetos).
- Relieve dramático de un personaje u objeto destinado a tener un papel importante.
- Expresión subjetiva del punto de vista de un personaje moviéndose.
- Expresión de tensión emocional de un personaje.
Tipos de Movimiento
Se distinguen dos tipos principales:
- Sobre soporte fijo: **Panorámica**.
- Sobre soporte móvil: **Travelling** y **Grúa**.
Para ello se han desarrollado múltiples dispositivos de estabilización (*steadycam*, cabeza caliente…).
La Panorámica
Rotación de la cámara alrededor de su eje vertical u horizontal, sin desplazamiento.
Tipos de Panorámica
- Horizontal/Vertical.
- **Descriptiva**: Introduce al espectador en un contexto, da un marco de referencia, evoca la mirada exploratoria de un personaje…
- **Expresiva**: Truco visual para transmitir una impresión o idea, por ejemplo, un barrido (efecto de *shock*).
- **Dramática o de Relación**: Función narrativa, estableciendo relaciones espaciales. Por ejemplo, entre individuos que se miran o miran un objeto…
Recomendaciones para su Realización
- Utilizar trípode y cuidado con inicios y finales bruscos.
- Lo más seguro es que sean lentas y cortas.
- Sentido más cómodo: de izquierda a derecha.
- Velocidad constante.
- Sin vacíos.
- Cuidado con el enfoque.
El Travelling
Desplazamiento del punto de vista (la cámara) acompañando la acción, manteniendo el ángulo entre la trayectoria de la cámara y el eje óptico.
Se han desarrollado múltiples tipos y avances, como el del Elemack, cuyo tamaño y simplificación facilitan movimientos antes imposibles.
Tipos de Travelling
- *Avant* o Travelling hacia Adelante: Es el más natural: personaje que avanza, dirección de la mirada hacia un punto de interés…
- *Objetivo*: La cámara es el punto de vista del espectador; nosotros nos acercamos.
- *Subjetivo*: La cámara es el punto de vista de un personaje, que es quien se mueve.
- *Retro* o Travelling hacia Atrás: Muy expresivo. Puede tener múltiples significados:
- Conclusión.
- Distanciamiento.
- Acompañamiento de un personaje.
- Transformación moral.
- Soledad, impotencia…
Es muy empleado en finales de secuencia y de la historia.
- Lateral: Descriptivo, de acompañamiento…
- Circular: Crea atmósferas densas, girando alrededor de un personaje: agobio, acoso, vértigo…
- Vertical: Suele ser de acompañamiento de un personaje, puede ser muy expresivo.
Travelling Óptico o Zoom
Cambiando la distancia focal provocamos la apariencia de acercar o alejar la escena sin mover la cámara, por lo que no cambia la perspectiva (punto de vista).