DORÍFORO DE POLICLETO

Ficha Técnica

• Obra: Doríforo.
• Autor: Policleto, nacido en Argos. Solo creó figuras de bulto redondo, principalmente en bronce. Sus obras se conocen a través de copias de mármol de época romana.
• Tratado: Escribió un tratado, el Canon, donde defendía que lo bello y bueno artísticamente era una ordenación, una armonía de partes definibles que somete al cuerpo a una concepción ideal.
• Ubicación: El original no se conserva. Las imitaciones romanas están en diferentes museos.
• Época: 450 y 445 a.C.
• Estilo: Características propias de la escultura del S. V a.C.: idealización, serenidad y equilibrio.

Aspectos Técnicos y Materiales

• Tipología: Obra escultórica de bulto redondo o exenta.
• Modelado: Presenta un buen modelado muscular, aunque el vientre y el pecho están muy marcados, lo que le confiere una cierta rigidez.
• Detalles: Se observa una exageración antinaturalista en pectorales e ingles.

Composición y Movimiento

La composición es típica de las estatuas clásicas de mediados del S. V a.C. (figuras de pie):

• El peso del cuerpo recae sobre la pierna derecha, mientras que la pierna izquierda descansa ligeramente flexionada.
• Ambos brazos se levantan, pero el izquierdo más, por lo que el plano de las espaldas presenta una dirección contraria.
• Esta alternancia provoca el denominado contrapposto.
• La cabeza está girada e inclinada hacia la derecha, lo que provoca que en la postura de su cuerpo se observe una curva suave en forma de S invertida.
• Esta composición invita al espectador a dar una vuelta en torno a la figura.

El Canon de Policleto

La belleza se traduce en armonía y proporción, siguiendo las siguientes medidas:

• La unidad de medida era el dedo.
• La cabeza es la séptima parte del cuerpo.
• El rostro está dividido en 3 partes iguales: la frente, la nariz y la distancia de esta al mentón.
• El pie es 3 veces la palma de la mano.
• Del pie a la rodilla, 6 palmos; de la rodilla al centro del abdomen, 6 palmos.
• El arco torácico y el pliegue de la ingle son arcos de un mismo círculo.

Finalidad y Significado

El cuerpo desnudo es la forma tradicional de representar a los dioses, héroes y atletas. Es la forma natural de representar a un atleta vencedor que, por ese motivo, se ha convertido en el elegido por los dioses, en héroe.

El motivo de su representación sería honrarlos y utilizarlos como protectores de los hombres, para ser exaltados y venerados. Podía ser una representación idealizada del mítico héroe Aquiles.

Relación con el Estilo Clásico

Los elementos clave que definen el estilo son el contrapposto, el equilibrio, la idealización y el uso del bronce (en el original).

HERMES CON DIONISOS NIÑO

Catalogación

• Título: Hermes con Dionisos Joven.
• Autor: Praxíteles.
• Ubicación: Escultura ofrecida al templo de Hera, santuario de Olimpia (actualmente Museo Arqueológico de Olimpia).
• Época: S. IV a.C.

Aspectos Técnicos y Materiales

Praxíteles nació en Atenas (400 a.C.) y trabajó en bronce y mármol (predominando el mármol). Utilizó la técnica del esculpido en mármol.

• Características: Modelo muy delicado, expresión melancólica, postura relajada y textura magnífica.
• Acabado: Gran grado de pulimento y difuminado. La superficie es muy pulimentada, con un suave modelado que permite que la luz resbale.
• Policromía: Acabado policromado (realizado por Nicias). Se aplicó una fina pátina a modo de esmalte de color miel rubia (ganosis). Los cabellos eran castaño rojizo, y los labios y ojos estaban realzados.
• Efecto: El claroscuro de la cabellera pone de manifiesto el esfumado del rostro radiante de juventud. El paño que cubre el tronco de apoyo contribuye a realzar el modelado del cuerpo.

Composición y Movimiento

Composición

• Hermes mantiene un brazo alzado en ángulo, rompiendo la silueta frontal de la estatua.
• Existe una tendencia al naturalismo, aunque la expresión mantiene una sensación de distancia lejana.
• La mirada de Hermes es nostálgica y triste, reflejando el paso del arte clásico a un mundo sensible y menos racional de los sentimientos (tendencia que culminará en el periodo helenístico).
• El brazo derecho no se conserva (probablemente sostenía un racimo de uvas).
• El niño Dionisos no guarda proporciones infantiles; se le aplica un canon adulto reducido.
• El conjunto es dualista: contrasta la perfección, madurez y equilibrio de Hermes con las imperfecciones y el desequilibrio de Dionisos.

Movimiento y Ritmo

• Presenta una ligera flexión arqueando la cadera, formando la suave curva praxiteliana.
• La cadera pronunciada genera desequilibrio, obligando al escultor a añadir un elemento de soporte (el tronco de árbol).
• La escultura se compone de forma contraria al contrapposto (aunque Praxíteles lo utilizó en otras obras).

Temática, Finalidad y Significado

Temática: Hermes lleva a Dionisos desde el Olimpo hasta la mansión de las ninfas encargadas de su crianza. A mitad de camino, Hermes le ofreció un racimo de uvas. Es un modelo iconográfico.

Contexto: Dionisos nació del muslo de Zeus y fue entregado a Hermes para su cuidado.

Finalidad: Probablemente se realizó para sellar la paz entre los habitantes de Elis (cuyo patrón era Hermes) y Arcadia (cuyo patrón era Dionisos).

Contexto Histórico y Atribución

• El geógrafo griego Pausanias mencionó haber visto una estatua similar en el templo de Hera en Olimpia y la atribuyó a Praxíteles.
• Fue encontrada en 1877 durante las excavaciones realizadas por un equipo alemán en Olimpia (en el mismo templo donde la vio Pausanias).
• El autor romano Plinio el Viejo atribuyó una escultura de Hermes con Dionisos Niño, pero de bronce, a Cefisodoto.