1. Panorama Histórico-Cultural

1.1. Contexto

• Surge en Italia a finales del siglo XVI, alcanza su plenitud en el siglo XVII y se extenderá hasta principios del siglo XVIII.
• La época del Barroco surge en un contexto de crisis, inestabilidad y grandes cambios.

Cambios Socioeconómicos y Políticos

• Crisis económica: Malas cosechas, estancamiento de la agricultura y bajos rendimientos. No obstante, el mercantilismo como forma económica impulsó la expansión y el auge de la burguesía en muchos países.
• Inestabilidad política: Se vivió la Guerra de los Treinta Años (1618-1648), la aparición de las monarquías absolutas y la afirmación de los estados nacionales (como la Francia de Luis XIV).
• Crisis religiosa: Se puso fin a la unidad del cristianismo occidental, dando lugar a guerras de religión. Frente a la Reforma Protestante, se impulsó la Contrarreforma, surgida del Concilio de Trento.

Tipologías del Barroco en Europa

En este contexto, el Barroco se extenderá desde Italia al resto de Europa con matices particulares:

El Barroco de la Contrarreforma (Italia, España y dominios de los Habsburgo)

Arte al servicio de la Iglesia Católica y las monarquías absolutas, que pretenden:

• Exaltar su autoridad y asegurarse la obediencia de sus súbditos y fieles.
• Será un arte propagandístico, destinado a adoctrinar a las masas.

El Barroco Protestante (Países Bajos y Holanda)

• Una burguesía cada vez más poderosa se adueña del mercado del arte.
• Las obras religiosas son menos abundantes; los clientes particulares (nobles y burgueses) demandan formatos menores.
• Será menos suntuoso que el católico, centrándose en escenas cotidianas de interior y las naturalezas muertas.

El Barroco Civil (Francia)

• Impulsado por la monarquía absoluta, de carácter más clásico.
• Su finalidad es actuar como argumento convincente del poder real.
• El lujo y la ostentación buscan crear en el ciudadano una sensación de omnipresencia de su rey.

En el siglo XVIII nacerá una tendencia denominada Rococó.

Etapas del Barroco

Podemos distinguir a grandes rasgos diferentes etapas:

• Barroco Inicial: Desde finales del siglo XVI hasta el primer tercio del siglo XVII.
• Barroco Pleno o Maduro: Aproximadamente, entre 1630 y 1680.
• Barroco Tardío o Rococó: Se prolonga hasta mediados del XVIII.

1.2. Características Generales

El Barroco no supone una ruptura total con el Renacimiento, sino que parte de los presupuestos estéticos del siglo XVI.

• Fuerte contenido ideológico: Arte fundamentalmente propagandístico.
• Se basa en la emoción, buscando conmover e impresionar.
• Busca lo artificioso y lo teatral, la grandiosidad, para generar esa emoción.
• Carácter urbano y popular: Se expresa con mayor libertad, por lo que se puede observar un dualismo constante:
  • Por un lado, un mayor interés por la realidad, por lo inmediato y lo cotidiano.
  • Por otro, un interés por lo monumental, lo sorprendente, lo rico y deslumbrante.
• Formalmente buscará el movimiento, el contraste y una preferencia por la línea curva.

2. Arquitectura

2.1. Características Generales

• A la arquitectura se subordinan el resto de las artes, formando un todo que genera una sensación de conjunto.
• Se van a utilizar los elementos clásicos de un modo distinto, complicando formas y disposición.
• En general, predomina la forma sobre la función, rompiendo totalmente con el canon.
• El equilibrio y la sobriedad renacentistas se abandonan en favor de un mayor movimiento, que crea un juego de luces y sombras.
• Mayor riqueza decorativa y monumentalidad.

Elementos Arquitectónicos

Plantas y Soportes

• Encontramos todo tipo de plantas: basilicales o centralizadas. Aparecen las plantas elípticas.
• Soportes: Columnas y pilastras de órdenes clásicos, pero con variaciones (órdenes colosales, mezcla de órdenes). Los fustes se decorarán frecuentemente.
• Dos columnas nuevas: La salomónica (con fuste helicoidal) y el estípite (fuste troncopiramidal invertido y muy alargado).
• Nuevos elementos sustentantes: Los atlantes y las cariátides (figuras masculinas y femeninas, respectivamente), las ménsulas y grandes volutas sobre las que se apoyan elementos.
• Muros: Alabeados (entrantes y salientes) que acentuarán las sombras y contrastes. Se les suelen adosar pilastras, molduras, etc.

Elementos Sustentados y Cubiertas

• Arcos: Son muy variados: de medio punto, mixtilíneos, elípticos, ovalados…
• Cubiertas: Generalmente bóvedas de cañón decoradas con trampantojos.
• Cúpulas: Muy variadas y cada vez más complejas (semiesféricas, ovaladas, elípticas). Ahora se levantarán sobre un tambor más elevado.
• Frontones: Se irán complicando, mezclando formas triangulares con formas curvas.

Fachadas y Decoración

• Las fachadas serán importantísimas, suelen aparecer muy decoradas e integradas en el espacio urbano que las rodea.
• Volverán las torres, aunque de menor altura, formadas por cuerpos superpuestos menguantes en tamaño y coronadas con formas cupuladas.
• Elementos decorativos abundantes:
  • Arquitectónicos (columnas, pilastras, estípites, volutas, chapiteles, entablamentos…).
  • Escultóricos (relieves y bulto redondo).
  • Pictóricos (sobre todo en bóvedas y techumbres).
• Destaca el uso preciso de la luz, generando violentos claroscuros.

Urbanismo Barroco

• Se concede gran importancia al espacio urbano, a base de escenografías espectaculares.
• Grandes avenidas que unen plazas o jardines con edificios simbólicos o fuentes monumentales.
• El elemento fundamental del nuevo urbanismo es la plaza.
• La arquitectura religiosa tendrá su máxima expresión en la Roma papal. Por el contrario, la Francia de Luis XIV representará la arquitectura civil con la construcción de palacios reales, jardines y plazas urbanas, pretendiendo deslumbrar al pueblo.

2.2. Arquitectura y Urbanismo en Italia: El Foco Romano

Como iniciadores encontramos a dos arquitectos: Giacomo della Porta (fachada del Gesú) y Carlo Maderno (fachada de San Pedro del Vaticano).

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)

Trabajó en Roma al servicio de los papas.

• Uso de la elipse para las plantas de sus edificios y plazas.
• Muros alabeados.
• Espacios abiertos con curvas y contracurvas diáfanas.
• Uso de la perspectiva con intenciones de alterar visualmente las proporciones de las construcciones.

Obras destacadas:

• El Baldaquino: De tamaño gigante sobre cuatro columnas salomónicas.
• Plaza de San Pedro del Vaticano: Sorprendentes efectos de perspectiva.
• La Scala Regia: Una escalera monumental.
• San Andrés del Quirinal: Planta oval anticipada por una fachada con muro cóncavo.
• Palacio Chigi Odescalchi: Prototipo de palacio barroco, con el piso bajo almohadillado.
• Palacio Barberini: La fachada con pórtico.

Francesco Borromini (1599-1667)

Mantuvo una confrontación personal y estética con Bernini.

• Arquitectura más económica, usando el ladrillo, el estuco y el revoque.
• Los muros se modelan con curvas y contracurvas, produciendo gran sensación de movimiento.
• Se llenan de elementos inventados con novedosos efectos lumínicos, dinámicos e impactantes.

Obras destacadas:

• San Carlos de las Cuatro Fuentes: Planta ovalada con juegos cóncavos y convexos.
• Sant’Ivo alla Sapienza: Planta centralizada con esquema de estrella de seis puntas.
• Iglesia de Santa Inés: Fachada curva, a tono con la forma elíptica de la plaza.
• Oratorio de los Filipenses.

Arquitectura en Venecia y Turín

Arquitectura más cercana a la tradición renacentista:

• Baltasar Longhena: Santa María de la Salud.
• Guarino Guarini: Capilla del Santo Sudario de la Catedral de Turín, Iglesia de San Lorenzo.
• Filippo Juvara: Palacio Real de Madrid.

4. Pintura

4.1. Características Generales

La pintura se prestó magníficamente a las intenciones barrocas de persuasión y teatralidad.

Temática y Función

• Exaltación del poder religioso: Mostrar al fiel las directrices del Concilio de Trento. La iconografía se centró en temas más atacados por los luteranos (Inmaculada Concepción, Eucaristía o los santos). En este sentido, el realismo buscaba acercar esos temas a los fieles.
• Exaltación del poder monárquico: Se hizo a través del retrato, la pintura histórica y la pintura mitológica.
• En los países protestantes: Prosperó la pintura profana, principalmente el género costumbrista (escenas de la vida diaria de la burguesía).

Técnica y Estilo

• Naturalismo: Trataba de representar las figuras lo más cercanas posible a la realidad.
• Representación de la luz: Fundamental para definir volúmenes, representar el espacio y la atmósfera.
  • Al principio se definían planos de luz y sombra fuertemente contrastados (tenebrismo).
  • Más adelante, la luz se utilizó para realizar perspectivas aéreas, suavizando contrastes.
• Color: Predomina sobre el dibujo, influido por lo veneciano. Se usó en sus gamas cálidas.
• Se aplica con pincelada suelta y con contornos poco definidos.
• Composición: Es muy frecuente la disposición diagonal de las figuras.

Grandes Tendencias Pictóricas

Vamos a encontrar tres grandes tendencias:

1. El Naturalismo: De finales del siglo XVI y la primera mitad del XVII (Caravaggio).
2. Clasicismo: Se da a la vez que el Naturalismo (Carracci).
3. Barroco Decorativo: Se da a partir de la segunda mitad del XVII (Cortona y Lucas Jordán).

5. El Barroco Español

5.1. Arquitectura: Características Generales

Las características derivan de la pérdida de la hegemonía y las crisis económicas.

• Mecenazgo: De la monarquía y de la nobleza. Madrid será el centro artístico.
• Importancia de la Iglesia Contrarreformista: Culto a los santos, a los mártires y a la Virgen María.
• Desarrollo del urbanismo.
• Estética: No presenta espléndidas creaciones urbanísticas o de edificios singulares. Los materiales utilizados fueron pobres (ladrillo, mampostería, yesos y estucos recubriendo muros).
• El Barroco se centró más en el aspecto y en lo ornamental que en lo estructural.
• La Iglesia es el mayor cliente artístico, con lo que predominan los edificios religiosos.

Primera Mitad del Siglo XVII

Pervivieron las formas herrerianas para reflejar los ideales contrarreformistas.

• Juan Gómez de Mora: Fue el primer arquitecto barroco español. Mantuvo las formas herrerianas (horizontalidad, torres en las esquinas o chapiteles de pizarra). Introdujo elementos más decorativos que producían efectos de claroscuro y utilizó el ladrillo rojo.
• Obras de Gómez de Mora: La Cárcel de la Corte, la Casa de la Villa, Plaza Mayor de Madrid.
• Otros autores: Alfonso Carbonell (que construyó el desaparecido Palacio del Buen Retiro), Fray Alberto de la Madre de Dios (fachada de la Iglesia del Convento de la Encarnación de Madrid), Pedro Sánchez y Francisco Bautista (dos jesuitas que realizaron la Colegiata de San Isidro).

Segunda Mitad del Siglo XVII

Aumentó la decoración, sobre todo en fachadas, buscando efectismo y claroscuros.

• Aparecen hornacinas y estípites, soporte fundamental del Barroco español con forma de tronco piramidal invertido.
• Alonso Cano: Fachada de la Catedral de Granada.

Finales del Siglo XVII hasta 1760: El Churrigueresco

Con la llegada de los Borbones, se reactivó la actividad constructiva, coexistiendo un arte tradicional y popular, más recargado, y un arte cortesano, sobrio y clasicista.

• Aparece así el estilo Churrigueresco, considerado el “Rococó español”.
• Se basa en una decoración exultante y muy recargada en los muros exteriores.
• El creador del estilo es José Benito de Churriguera: Retablo de San Esteban en Salamanca.
• Otros autores:
  • Alberto de Churriguera: Plaza Mayor de Salamanca.
  • En Madrid, Pedro de Ribera: Hospicio de San Fernando o el Puente de Toledo.
  • Casas Novoa: Fachada de la Catedral de Santiago.