El Legado de Bizancio y el Arte Paleocristiano: Arquitectura, Mosaicos e Iconografía

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Arte Paleocristiano

Características Generales

  • Función religiosa, didáctica y simbólica.
  • Tendencia al antinaturalismo.
  • Enlace entre el arte clásico y el medieval.

Arquitectura Paleocristiana

Época Clandestina (Antes del 313 d.C.)

  • Domus Ecclesiae (casas privadas adaptadas al culto).
  • Catacumbas (cementerios subterráneos).
Elementos de las Catacumbas
  • Zona de galerías estrechas (ambulacrum).
  • Nichos para enterramientos (loculi).
  • Sepulcros de bajo arco (arcosolio o crosonia).
  • Cámaras funerarias familiares (cubiculum).

Edificios Principales (Después del 313 d.C.)

1. La Basílica Paleocristiana

Edificio principal de culto, entendido como un “camino hacia Dios”.

  • Atrio: Patio para penitentes.
  • Nártex: Zona inicial para catecúmenos.
  • Naves: Tres o cinco naves (recorrido hacia el altar).
  • Transepto: Forma de cruz latina (en algunas basílicas).
  • Presbiterio:
    • Ábside.
    • Iconostasio.
    • Altar con baldaquino.
    • Cátedra del obispo.
Materiales Constructivos
  • Muro de ladrillo y mortero.
  • Estructura cubierta de madera a dos aguas.
2. Edificios de Planta Centralizada

Forma: circular, octogonal o cruciforme. Cubiertas abovedadas.

  • Baptisterios: (Bautismo por inmersión). Ejemplos: Baptisterio de San Juan de Letrán.
  • Martyria / Mausoleos: (Tumbas de mártires). Ejemplos: Santa Constanza (Roma), Mausoleo de Gala Placidia (Rávena).
3. Edificios Mixtos

Combinan planta basilical con planta central.

  • Santo Sepulcro (Jerusalén).
  • Natividad (Belén).
  • Complejo de San Simeón Estilita (Siria).

Artes Figurativas Paleocristianas

Características Generales

  • Función litúrgica y didáctica.
  • Predominio del mensaje sobre la forma (simbología como lenguaje esencial).
  • Simplificación formal y antinaturalismo.
  • Transición entre el arte romano y el medieval.
  • Distanciamiento entre lo divino y lo humano.
  • Tendencia a eliminar el espacio que rodea a las figuras.

Pintura

  • Principalmente técnica al fresco en catacumbas o mosaicos en los templos.
  • Composiciones muy simples, con gran valor simbólico.
  • Colores planos.
  • Dibujo lineal, con contornos marcados y esquemático.
  • Ejemplo: Catacumbas de Priscila.

Escultura

  • Escasez inicial.
  • Predominio del relieve en los sarcófagos.
  • Características: Isocefalia, antinaturalismo.
  • Tipos de decoración: Estrígilos, columnados.

Arte Bizantino

Arquitectura Bizantina

Características Generales

  • Continuación del arte romano oriental.
  • Materiales: Hormigón, piedra y ladrillo.
  • Utilización del arco de medio punto.
  • Cubiertas: Bóvedas (de arista, cañón y de horno o cuarto de esfera) y cúpulas (gran simbolismo del cosmos y centralización).

Tipología Arquitectónica

  • Planta centralizada con cúpulas sobre pechinas (gran aportación bizantina).
  • Muros interiores muy enriquecidos con mármol y mosaicos dorados.
  • Exterior más sobrio y simbólico.
  • Estructuras que combinan espacios verticales y centrales.
Tipos de Edificios
  • Iglesia de planta central (cúpula semiesférica dominante).
  • Iglesia de cruz griega (normalmente inscrita dentro de otra estructura).
  • Complejos monásticos.
Obra Importante: Santa Sofía de Constantinopla (532-537 d.C.)
  • Arquitectos: Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto.
  • Cúpula sobre pechinas: 31 m de diámetro / 54 m de altura.
  • Símbolo máximo del arte bizantino.

Artes Decorativas y Figurativas

Evolución y Etapas

  • Influencias: Gran herencia romana y cristiana, con posterior influencia griega y oriental (Imperio Persa, Islam).
  • Primera Edad de Oro: Reinado de Justiniano (Siglo VI).
  • Periodo Iconoclasta: (León III) Prohibición y destrucción de imágenes.
  • Restauración: Vuelta a la restauración de imágenes y culto (843 d.C.).

Función y Estilo

  • Arte esencialmente religioso con finalidad didáctica.
  • Generación de espacios simbólicos (fondo dorado = luz divina).
  • Jerarquización de las figuras para ilustrar la importancia del personaje.
Características Estilísticas
  • Frontalidad y ausencia de movimiento.
  • Figuras alargadas y espirituales.
  • Composiciones simétricas y ordenadas.
  • Consideración de las imágenes como sagradas.
  • Colores planos y paleta reducida (dorado, azul, rojo).

Iconos

  • Composiciones fijas sin perspectiva.
  • Temas recurrentes: Pantocrátor, Virgen Odigitria, Deesis, Santos Militares, Tetramorfo.

Mosaico

  • Materiales: Nuevos materiales (nácar, mármoles, pasta vítrea).
  • Colores brillantes y uso masivo del oro.
  • Técnica más utilizada que la pintura.
  • Máximo esplendor durante el Arte Bizantino.
  • Ejemplo: Mosaicos de Justiniano y Teodora con sus séquitos.

Pintura

  • Temple sobre tabla con fondo dorado.
  • Menos utilizada que el mosaico, excepto al final del Imperio.

Escultura

  • Escasa.
  • Se centra en relieves, pequeñas figuras de marfil y objetos litúrgicos.

Influencias del Arte Bizantino

  • Arte eslavo.
  • Arte romano occidental.
  • Arte ruso.

Iconografía Cristiana

Antes del 313 d.C. (Simbolismo Críptico)

  • Símbolos:
    • Pez: Cristo.
    • Ancla: Salvación y esperanza.
    • Paloma: Paz y Espíritu Santo.
    • Pavo real: Inmortalidad.
    • Crismón: Anagrama de Cristo.
  • Temas paganos reinterpretados: Orfeo, Moscóforo, Eros y Psique, Hércules.

Después del 313 d.C. (Narraciones Bíblicas)

  • Antiguo Testamento: Jonás, Daniel, Sacrificio de Isaac, Adán y Eva.
  • Nuevo Testamento:
    • Infancia: Anunciación, Natividad, Epifanía.
    • Milagros: Lázaro.
    • Pasión (la Crucifixión aún no se representa).

Comentarios de Obras Clave

Iglesia de San Vital de Rávena

  • Cronología: Siglo VI, Primera Edad de Oro del Arte Bizantino.
  • Género: Religioso.
  • Función: Propagandística.
  • Técnica: Mosaico.
  • Autor: Desconocido.

Mosaico de Justiniano

  • Descripción: Justiniano aparece en el centro con un manto púrpura (color imperial) y lleva un nimbo como signo divino. Porta un recipiente de oro (ofrenda). A ambos lados se encuentran arzobispos y generales, mostrando el doble poder del emperador.

Mosaico de Teodora

  • Descripción: Teodora en el centro con nimbo, corona y manto púrpura adornado con los Reyes Magos. Porta un cáliz como ofrenda. Acompañada de doncellas y personas de la corte. Fondo arquitectónico. Color más rico, representa el lujo.

Análisis Formal y Significado

  • Técnica: Marcado de contornos y relleno con teselas.
  • Figuras: Estáticas, con gran frontalidad, simetría, isocefalia y jerarquía en la composición. Bidimensionales (sin volumen). Hieratismo.
  • Rasgos: Ojos almendrados y grandes. Varias fisionomías individualizadas, aunque idealizadas.
  • Color y Luz: Planos y brillantes (oro, plata, verdes). Destaca la túnica púrpura. Perfiles marcados con líneas oscuras, creando un efecto de luz inmaterial.
  • Conclusiones / Significado:
    • Político: Propaganda imperial, representa la unión de poderes (religioso y político), poder cesaropapista.
    • Su relación con el presbiterio refuerza su conexión con el Cristo Pantocrátor.
    • Importancia del nimbo para representar las figuras sacralizadas y de las ofrendas.
    • Lo básico que se transmite es la idea, no la forma (mensaje espiritual y político).
  • Influencias: Roma (mosaico y retrato), Grecia (ojos almendrados, pliegues de las túnicas), Oriental (lujos y ornamentación).

Basílica de Santa Sofía (Constantinopla)

  • Cronología: Siglo VI.
  • Estatus: Edificio religioso cristiano, actualmente mezquita/museo.
  • Promotor: Justiniano.
  • Función: Religiosa y político-ideológica.

Contexto Histórico

Arte bizantino, heredero de Roma, con influencias de Roma oriental y griega. Construida durante el reinado de Justiniano.

Estructura y Planta

  • Planta: Mezcla la planta basilical con la centralizada.
  • Doble nártex.
  • Tres naves separadas por arcos de medio punto con columnas.
  • Nave central de doble anchura.
  • Naves laterales con dos niveles y tribunas hacia la nave central.
  • Ábside semicircular al fondo.

Elementos Sustentantes y Cubrientes

  • Sustentantes: Columnas con capiteles tallados a trépano (adaptados posteriormente al islam), pilares, arcos de medio punto, muros.
  • Cubrientes / Sustentados:
    • Naves laterales: Bóvedas de arista.
    • Espacio central: Gran cúpula gallonada (sin tambor).

La Cúpula

  • Construida con materiales más ligeros.
  • Anillo de ventanas en la base que genera la sensación de que la cúpula está flotando.
  • La transición del espacio circular de la cúpula al cuadrado de la base se realiza mediante pechinas.

Contrarrestos

  • Arcos de refuerzo.
  • Dos medias cúpulas.
  • Cuatro exedras laterales (pequeñas cúpulas).

Materiales y Revestimientos

  • Base: Piedra, ladrillo y hormigón.
  • Cúpula: Materiales más ligeros.
  • Revestimientos interiores: Mármoles en muros, columnas, capiteles y arcos; mosaicos decorativos.

Espacio Interior y Exterior

  • Interior: Unitario, diáfano y articulado mediante curvas. Luminosidad intensa que da sensación de desmaterialización del espacio. Gran simbolismo: centralización por la cúpula gigante, con vista longitudinal hacia el altar.
  • Exterior: No participa de la riqueza del interior. Aspecto sobrio y da sensación de cascada de volúmenes.