El Surrealismo fue un movimiento artístico y literario nacido en París en 1924 con la publicación del Primer Manifiesto Surrealista, escrito por André Breton. Inspirado en las teorías del psicoanálisis de Sigmund Freud, el movimiento buscaba explorar el subconsciente y el mundo de los sueños, liberando la mente humana de las restricciones de la razón y la lógica.

Tomando elementos del Dadaísmo, como la importancia del azar y la rebeldía, el Surrealismo rechazó su carácter negativo y destructivo para proponer una nueva realidad basada en el pensamiento libre y lo ilógico. Su finalidad no se limitó al arte, sino que buscó transformar la vida a través de la liberación de la mente del hombre de todas las restricciones tradicionales que la esclavizan. La religión, la moralidad, la familia y la patria se convierten así en instituciones a revisar.

El Surrealismo adoptó formas muy diversas; en un primer momento fue un proyecto esencialmente literario, sin embargo, en la segunda mitad de los años veinte se fue adaptando rápidamente a las artes visuales (la pintura, la escultura, la fotografía, el cine).

Características Principales del Surrealismo

• Representación simbólica y onírica.
• Exploración del pensamiento oculto y el erotismo, tratado de forma impúdica.
• Uso de imágenes ambiguas, metamorfosis y perspectivas vacías.
• Interés por el arte de los pueblos primitivos, el arte infantil y el de los dementes.
• Preferencia por títulos largos, equívocos y misteriosos.

Influencias del Surrealismo

• Dadaísmo: Aportó la rebeldía, el azar y técnicas como el collage y el ensamblaje.
• Psicoanálisis de Freud: Fuente principal de inspiración para explorar el inconsciente.
• Artistas Precursores: Goya, El Bosco, Giorgio de Chirico.

Vertientes del Surrealismo

Se pueden observar dos vertientes principales:

Surrealismo Abstracto

Defendía el automatismo como método principal, donde las ideas e imágenes surgen de manera rápida, espontánea y fluida, sin control consciente ni búsqueda de coherencia. Artistas destacados de esta vertiente incluyen a Joan Miró, Paul Klee y André Masson, quienes creaban universos figurativos propios a partir de la abstracción.

Surrealismo Figurativo (o Onírico)

Creía que la figuración naturalista podía ser un recurso válido para plasmar el mundo onírico y el subconsciente. Artistas como Salvador Dalí y René Magritte se interesaron por los sueños y el realismo mágico, creando obras con un realismo casi fotográfico que representaban escenas ilógicas e inverosímiles.

Artistas y Métodos Destacados

El Método Paranoico-Crítico de Salvador Dalí

Creado por Salvador Dalí, este método consiste en generar imágenes dobles o múltiples a través de la percepción irracional y delirante. Permite encontrar conexiones entre elementos aparentemente inconexos, manifestándose en obras con figuras que se transforman según la mirada del espectador.

• Aplicaciones: Pintura, poesía, cine, moda, escultura.

René Magritte: El Maestro de la Paradoja Visual

René Magritte (1898-1976) fue un pintor surrealista simbolista que desafiaba la percepción de la realidad con escenas realistas en contextos inverosímiles. Sus obras, como Esto no es una pipa, Golconda y El tiempo detenido, juegan con la lógica y el significado, fusionando elementos cotidianos de forma inesperada.

Técnicas y Métodos Surrealistas

El Surrealismo empleó diversas técnicas para acceder al subconsciente y crear imágenes inesperadas:

• Automatismo: Cualquier forma de expresión (escritura, dibujo) en la que la mente no ejerce control consciente.
• Cadáver Exquisito: Técnica colaborativa donde varios artistas contribuyen a una obra (texto o imagen) sin ver las partes anteriores, logrando imágenes interesantes e ilógicas.
• Collage y Ensamblaje: Heredados del Dadaísmo, consisten en combinar elementos dispares para crear nuevas realidades (tomadas del Dadaísmo, de personajes como Marcel Duchamp).
• Frottage: Dibujos logrados por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo.
• Decalcomanía: Técnica pictórica que consiste en aplicar imágenes, por ejemplo de gouache negro, sobre un papel, el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presión, luego se despegan antes de que se sequen.
• Grattage: Técnica donde se desprende de la tela la pintura, mediante desgarrones (por lo general una vez seca), creando una especial textura con efecto de relieve o tercera dimensión.
• Uso de la fotografía y la cinematografía.
• Fabricación de objetos (tomadas del Dadaísmo).

Imágenes Típicas en la Pintura Surrealista

Las obras surrealistas plasman las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños, a menudo presentando:

• Formas abstractas o figurativas simbólicas.
• Animación de lo inanimado.
• Aislamiento de fragmentos anatómicos.
• Elementos incongruentes.
• Metamorfosis.
• Máquinas fantásticas.
• Relaciones entre desnudos y maquinaria.
• Evocación del caos.
• Representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías.
• Realidades oníricas.
• Perspectivas vacías.
• Universos figurativos propios.

Ejemplos de Obras Surrealistas

• Golconda, René Magritte
• Yo y la aldea, Marc Chagall
• La persistencia de la memoria, Salvador Dalí

Legado del Surrealismo

El Surrealismo, iniciado en 1924 con André Breton, logró su objetivo de trascender el arte para influir en la cultura y el pensamiento, liberando la mente y explorando nuevas realidades. Sus dos vertientes principales, el surrealismo abstracto (Miró, Masson) y el surrealismo figurativo (Dalí, Magritte), dejaron un legado duradero en el arte moderno, con artistas como Magritte destacando por su enfoque conceptual y el uso de paradojas visuales.