Panorama de la Literatura Hispánica Medieval

I. Orígenes de la Lírica Tradicional Castellana

6. ¿Cuáles son las primeras manifestaciones de la literatura hispánica? Son composiciones anónimas creadas por el pueblo para ser cantadas en distintos acontecimientos de la vida: nacimientos, bodas, cosechas…

7. ¿Qué características tiene esta lírica tradicional? Tradición oral; no se conserva ninguna composición escrita hasta el siglo XIV, cuando los autores cultos empiezan a recopilarlas en cancioneros para satisfacer las inquietudes literarias de nobles y burgueses.

8. ¿Cuándo se encontraron las primeras manifestaciones poéticas en la Península? A mediados del siglo XI.

9. ¿Qué son las moaxajas? ¿Y las jarchas? Las moaxajas son la parte culta de las cancioncillas y la jarcha el estribillo.

10. ¿Cuál es su métrica? Irregular y rima consonante.

Lírica Galaicoportuguesa

11. ¿Cuáles son las composiciones típicas de la lírica galaicoportuguesa? Las cantigas: poemas de estilo sencillo y temática amorosa, escritos por autores cultos con elementos populares en sus composiciones.

12. ¿Quiénes las cantan? ¿En qué lengua? ¿Dónde? Los juglares y trovadores, en galaicoportugués, en las Cortes reales.

13. Tipos de cantigas:

• Cantigas de amigo: Poemas escritos por hombres en los que una muchacha enamorada canta a la naturaleza mientras se lamenta por la ausencia del amado, con un tono más melancólico que las jarchas.
• Cantigas de amor: Basadas en el amor cortés. El autor utiliza la primera persona para cantar a su amada, que aparece idealizada como inalcanzable (el poeta rinde vasallaje a la dama y la compara con Dios).
• Cantigas de escarnio y maldecir: Poemas de carácter satírico o burlesco que critican a personas, instituciones y costumbres de la época con elementos humorísticos.

14. ¿Quiénes fueron las cantaderas? Juglaresas que actuaban al lado de los juglares, especializadas en el canto.

II. El Villancico y la Lírica Castellana Temprana

17. ¿Cuándo encontramos las manifestaciones líricas castellanas? Cuando autores cultos empezaron a recopilar en cancioneros las composiciones transmitidas oralmente.

18. ¿Cuál es la forma más conocida lírica castellana? Los villancicos. A partir de los estribillos de las canciones populares, los poetas cultos crean estas composiciones anónimas cuya función es entretener al público.

19. Características del villancico: Estructura sencilla, influido por el zejel mozárabe; repite la combinación de un estribillo con una estrofa y un verso que enlaza con el estribillo.

20. Tema: Amoroso, aunque se incluye la celebración de eventos de la vida cotidiana como bodas o romerías.

21. Tipos:

• Paralelístico: Repiten versos y cambia la palabra rima.
• Zejelesco: El estribillo se repite al inicio y final de cada estrofa.

22. Jarcha, cantiga, villancico:

• Jarcha: Siglos XI-XIV / Mitad sur de España / Mozárabe / Estrofas breves, métrica y rima irregular / Tema amoroso, ausencia del amado, se dirige a un confidente.
• Cantiga: Siglos XII-XIV / Galicia, norte de Portugal / Galaicoportugués / Sencillez formal, métrica regular, rima consonante / Lamentaciones de una mujer por la ausencia del amado, dirigida a un confidente.
• Villancico: Siglo XV / Cantabria, norte de Burgos / Lengua castellana / Sencillez formal y léxica, estructura repetida, métrica y rima irregular / Mayor variedad temática: amorosa, festiva, acont. vida cotidiana.

23. Característica del canto: Amor cortés, relación de vasallaje: la dama es superior e inalcanzable y somete al vasallo.

III. El Mester de Clerecía y la Prosa Medieval

Mester de Juglaría vs. Mester de Clerecía

25. Diferencia entre mester de juglaría y clerecía:

• Mester de clerecía: Compuesta por clérigos, conocedores del latín con la formación eclesiástica, podían pertenecer o no a la orden religiosa. Las obras poseen una intención didáctica.
• Mester de juglaría: Anónima, oral, finalidad de entretener al público e informar sucesos de interés popular. Lenguaje sencillo con escasas figuras retóricas propias de la literatura oral, métrica irregular con rima consonante.

27. ¿Qué personas integraban el mester de clerecía? Clérigos, personas cultas conocedoras del latín; podían pertenecer o no a una orden religiosa.

28. Etapas y características del mester de clerecía:

• Siglo XII: Rigidez métrica (cuaderna vía) y temática religiosa.
• Siglo XIV: Formas poéticas más breves y algunas obras de carácter satírico.

29. ¿Quiénes son los autores más representativos de este mester? Gonzalo de Berceo y Juan Ruiz, Arcipreste de Hita.

30. ¿Cuál es la forma métrica más utilizada? Cuaderna vía: Estrofas de 4 versos monorrimos de rima consonante; verso alejandrino (14 sílabas) dividido por una censura.

Autores del Mester de Clerecía

31. Gonzalo de Berceo: Nació a finales del siglo XII en Berceo y estudió en el monasterio de San Millán; vivió hasta 1264. Máximo exponente del mester de clerecía en el siglo XIII y el primer autor castellano en reivindicar su autonomía en una época de autores anónimos. Su mérito no radica tanto en lo original de sus obras como en su habilidad para adaptarlas al gusto del pueblo. Sus obras en cuaderna vía (vidas de santos, obras de carácter doctrinal de temática religiosa) incluyen su obra más extensa, Milagros de Nuestra Señora, la cual se compone de 25 milagros en los que el autor quiere mostrar al pueblo un aspecto amable de la Virgen y fomentar la devoción mariana. Su estructura es similar en todos, lenguaje afectivo, cercano, con refranes y referencias al mundo real, empleando técnicas juglarescas y Berceo aparece como personaje y adopta el lenguaje de los juglares.

32. El Arcipreste de Hita y la crisis ideológica del siglo XV: Vivió entre 1283 y 1351. En el siglo XIV entran en crisis los grandes ideales religiosos de la Edad Media y empieza a gestarse una manera antropocéntrica de entender el mundo, que invita a disfrutar de los placeres de la vida y se aleja del ascetismo que había dominado el siglo anterior. Su obra más conocida, El Libro de buen amor, extensa composición de más de 7 mil versos, cuenta diferentes aventuras amorosas en forma autobiográfica. Recurre a la sátira para criticar los vicios y las costumbres de la sociedad de la época. Tiene finalidad ambigua, da pie a una interpretación abierta: varias teorías debaten entre el carácter didáctico y el cínico. Por un lado, parece que tiene un propósito moralizante; por otro, el personaje vive una vida de desenfreno y pecado, y parece burlarse de la sociedad de su época con fina ironía. Su estructura se compone de relatos amorosos, fábulas, alegorías, composiciones líricas religiosas y profanas, y digresiones morales y satíricas, destacando la figura trovadoresca. Su estilo es en cuaderna vía, aunque en otras obras se emplean otro tipo de estrofas y de versos, con un lenguaje rico y variado, con técnicas propias del sermón religioso y un estilo que combina el registro coloquial y culto y el tono serio y jocoso.

La Prosa y la Cultura en Castilla

40. ¿Cómo era considerado el castellano? ¿Y el latín? El castellano como lengua vulgar y el latín como culta.

41. ¿Qué cambio sufrió el castellano a partir de la segunda mitad del siglo XIII? Adquirió prestigio como lengua literaria y en el mundo de la ciencia.

42. ¿Quiénes fueron los causantes de este cambio? Alfonso X el Sabio y la Escuela de Traductores de Toledo.

43. ¿Qué supuso la aparición de la prosa del siglo XIII? La apertura de nuevos campos para la literatura: la historia, la prosa, pensamientos, ciencia y el primer intento de novela castellana.

44. ¿Cuál fue la primera obra castellana escrita en prosa? Calila e Dimna.

45. ¿Por qué fue importante la figura de Alfonso X “El Sabio”? ¿Qué labor realizó? Fue decisivo para el desarrollo y la consolidación del castellano como lengua de cultura. Se propuso copiar y traducir al castellano obras a su alcance y difundir entre sus súbditos todo el saber y la cultura que fuera posible.

46. ¿Cuál es el precedente de la empresa cultural de Alfonso X? ¿Quién fue su creador? ¿Cuándo? ¿Por qué personas está formada?

47. ¿Qué dos periodos vive dicha escuela?

1. Primer periodo: A mediados del siglo XII, cuando se traduce del árabe al latín, obras filosóficas y religiosas.
2. Segundo periodo: En el siglo XIII los eruditos traducen al castellano obras de otras culturas.

48. Don Juan Manuel y la literatura didáctica: El Conde Lucanor. Obra con objetivo didáctico, moralizante, con un estilo claro y conciso para que cualquier lector pueda entenderlo, con un léxico variado y preciso y una rica adjetivación producto de su amplia información. El Conde Lucanor está compuesto por 51 ejemplos. El Conde Lucanor pide consejo a su criado sobre algunos problemas y este le responde con un cuento, el cual se relaciona con el problema, y se añaden versos como resumen y explicación de la moraleja.

IV. La Lírica Culta del Siglo XV y los Cancioneros

24. Características de la lírica culta: Autóctona, autoría conocida, transmisión escrita. Lírica más elaborada y compleja que la tradicional. Finalidad moralizante.

26. Características del canto: Amor cortés, relación vasallaje: dama superior inalcanzable somete vasallo.

33. ¿Qué importancia tiene el siglo XV en la literatura? Periodo de revueltas sociales y crisis ideológica donde se produce el declive de los grandes ideales de la Edad Media y se empieza a gestar la mentalidad humanista del Renacimiento. Tensiones políticas entre nobleza y monarquía, revueltas entre campesinos y nobles, emerge la burguesía y, finalmente, la literatura se convierte en un medio de evasión para nobles y burgueses; deja de ser un patrimonio exclusivo y pasa a culturizarse en las cortes literarias.

34. ¿Qué función tienen los poetas cortesanos? Satisfacer la demanda de nobles y burgueses, recopilando en los cancioneros las composiciones de autores cultos y de tradición popular.

35. ¿Cuáles son los cancioneros más conocidos? El Cancionero de Baena, el Cancionero de Estúñiga, el Cancionero de Palacio y el Cancionero general.

36. Temas y formas de la lírica culta:

Temas

• Amor: Amor insatisfecho basado en el amor cortés, dama idealizada e inalcanzable.
• Social: Punto de mira de las burlas satíricas y la crítica de costumbres.
• Muerte: Camino inevitable que deben seguir para la salvación eterna.

Formas

• Canción: Forma apropiada para la expresión amorosa, compuesta por versos octosílabos, se caracteriza por partir del estribillo.
• Decir: Habitual para expresar críticas sociales y burlas satíricas, extenso, politrófico, versos de arte menor/mayor.
• Copla: Copla mayor (ocho versos dodecasílabos, rima consonante) o copla manriqueña.

Poetas del Siglo XV

37. Juan de Mena; su importancia: Su importancia se debe a su esfuerzo por elevar el prestigio del castellano a la altura de otras lenguas cultas (latín y griego). Su literatura tiene una clara influencia humanista, que se refleja en el empleo de numerosos recursos: hipérbaton, cultismos, perífrasis, referencias mitológicas, etc. Su obra más importante es Laberinto de Fortuna, un poema alegórico de carácter didáctico-moralizante, en el que ensalza la figura del monarca Juan II en una de las mayores crisis que atraviesa la monarquía europea. Se recogen ejemplos para advertir de los vicios que perjudican a Castilla y elogiar las virtudes que permiten mantenerla unida.

38. El Marqués de Santillana, autor de las Serranillas: Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana, está considerado como el introductor de las formas métricas italianas en España; es el autor de los primeros sonetos. Sus mayores logros son las obras de corte tradicional, como las serranillas, poemas breves influidos por el arte trovadoresco y la lírica galaicoportuguesa, en los que, con tono jocoso y erótico, se narra el encuentro entre un caballero y una campesina o serrana.

39. Jorge Manrique y la poesía elegíaca: Máximo representante de la lírica castellana del siglo XV. Cincuenta composiciones de temática amorosa y herederas del género cancioneril, entre las que destacan las Coplas a la muerte de su padre. Su tema principal es la muerte de su padre y su reflexión sobre el sentido de la vida y la muerte, transmitiendo la fugacidad del tiempo y presentando la muerte como imprevisible, destructora e ineludible, pero igualatoria, e invita a aceptar la muerte con serenidad y como liberación. Hay una adecuación entre la forma y el contenido: huye de un lenguaje latinizado y escoge un estilo sencillo para expresar sus sentimientos y reflexiones más profundos.

Las Coplas a la Muerte de su Padre (Copla Manriqueña)

Formada por coplas dobles de pie quebrado (copla manriqueña):

1. Primera parte (coplas I-XIII): Reflexión filosófica sobre la fugacidad de la vida (tempus fugit).
2. Segunda parte (coplas XIV-XXIV): Única forma de alcanzar la gloria es por medio de la fama (ubi sunt).
3. Tercera parte (XXV-XL): Acepta la muerte y alcanza la vida eterna.