La Trayectoria Poética de Juan Ramón Jiménez
Etapa Intimista
En esta primera fase destacan obras como Arias tristes, Jardines lejanos, Baladas, La soledad sonora, Sonetos espirituales y Poemas agrestes.
Poesía Intelectual (1916-1936)
Esta etapa incluye poemas breves y obras fundamentales como Diario de un poeta recién casado, Eternidades y La estación total. En este periodo, Juan Ramón Jiménez influye notablemente en los autores de la Generación del 14. Las características principales de cualquier poema de esta etapa son:
- Uso de poemas breves.
- Preferencia por la poesía libre.
- Tendencia hacia la abstracción.
- Eliminación de recursos literarios ornamentales.
- Gran valor simbólico.
- Temas enfocados en encontrar su tercer objetivo.
Poesía Suficiente (A partir de 1936)
En esta fase, la conciencia del poeta se identifica con un dios. Destacan títulos como Animal de fondo, Espacio y la continuación de La estación total. Su concepción de la literatura no cambia radicalmente, sino que evoluciona; al principio, su inquietud se basa en explorar caminos distintos para encontrar una expresión que refleje la infinita nostalgia y la persecución de algo que está detrás del horizonte, hacia lo que no se ve. Para el autor, la creación poética es que una palabra entra al yo más íntimo y sale fuera de uno mismo.
José Ortega y Gasset (1883-1956)
Líder de la Generación del 14, su ensayo La deshumanización del arte influyó profundamente en los años 20. Tras su exilio, mantuvo un estilo claro basado en la filosofía raciovitalista. Es fundamental destacar los ensayos que desarrollan sus ideas estéticas, sus teorías sobre la novela y su obra cumbre, La rebelión de las masas.
Las Vanguardias Literarias
Las vanguardias se desarrollan entre las dos guerras mundiales. Son el conjunto de movimientos artísticos y literarios que surgen en Europa y América durante las primeras décadas del siglo XX, influenciados por teorías como la relatividad y la física cuántica. Existe un descontento ante el presente y se cuestiona la idea de progreso.
Características Generales
- Originalidad: En poesía, la métrica y el lenguaje buscan temas ingeniosos y humorísticos. En narrativa, se altera el orden cronológico y en teatro se rompe con el personaje dramático y los decorados tradicionales.
- Técnicas de construcción:
- Caligramas: Poema tipográfico con relación visual al contenido.
- Cadáver exquisito: Texto colectivo donde cada autor escribe una línea sin conocer la anterior.
- Poesía fonética: Sucesión de sonidos que no forman palabras.
- Ready-made: Objeto cotidiano que adquiere la condición de arte.
- Collage: Funciona por la yuxtaposición de objetos diversos.
- Primitivismo: Se mitifica al hombre primitivo y se rechaza la evolución, buscando inspiración en el arte prehelénico, africano o el mundo infantil.
- Arte deshumanizado: Ajeno a los sentimientos, busca eliminar las huellas anecdóticas.
- Internacionalismo: Los autores se preocupan por cuestiones universales.
- Libertad absoluta: Ruptura con la lógica y los idiomas conocidos.
- Fugacidad y vocación minoritaria: No hay vínculos entre la obra y el referente real, lo que genera hermetismo.
El Lenguaje Literario en las Vanguardias
- La impresión subjetiva: El escritor transmite la realidad tal como la percibe.
- El irracionalismo verbal: Uso de un lenguaje que busca despertar emociones similares a las del autor.
- La metáfora visionaria: Identifica elementos distantes entre sí.
- La visión: Una adjetivación de tipo ilógico.
- El desplazamiento calificativo: Adjetivo que se desplaza de su sustantivo lógico a otro cercano sin relación racional.
Principales Vanguardias Europeas
- Cubismo (Francia): Descompone la realidad desde todos los ángulos. Destacan Picasso y Juan Gris. En literatura, sobresalen los caligramas de Apollinaire.
- Futurismo (Italia): Liderado por Filippo Marinetti. Se caracteriza por la exaltación de la velocidad, la técnica, el deporte y la fuerza. Pretende liberar al lenguaje de ataduras ortográficas con textos dinámicos, agresivos, onomatopeyas e innovaciones tipográficas.
- Expresionismo (Alemania): Movimiento heterogéneo que rechaza la guerra y la tiranía. Utiliza la deformación grotesca como crítica social y expresión del horror ante la crueldad humana.
- Dadaísmo (Francia, Suiza, Alemania): Con Hugo Ball, Tristan Tzara y Jean Arp. Es un movimiento de protesta contra el sistema de valores que busca regresar a un estado de inocencia infantil y primitivismo.
- Surrealismo (Francia): André Breton publica el Primer Manifiesto. Defiende el amour fou, la intuición, los sueños y el azar. Indaga en el inconsciente mediante la escritura automática (aunque los españoles no la usaron estrictamente), liberando la imagen poética.
Las Vanguardias en España
Llegaron en los años 20 gracias a Ramón Gómez de la Serna y Rafael Cansinos Assens, difundiéndose a través de revistas como Prometeo y la Revista de Occidente de Ortega. No hubo vanguardias propiamente españolas hasta 1918 con la llegada de Vicente Huidobro.
Etapas de la Vanguardia Española
1. 1910-1918: Recepción y Ramón Gómez de la Serna
Ramón fue el gran propagador mediante su revista y conferencias. Incorporó ideas vanguardistas a la novela con obras como Cinelandia, El secreto del acueducto, El torero Caracho, Senos y La Nardo. Fundó la Tertulia sabatina del Café y Botillería de Pombo. Su principal creación fueron las greguerías: enunciados breves e ingeniosos basados en la fórmula metáfora + humorismo, utilizando paronomasias y personificaciones para combatir el miedo y las desgracias.
2. 1918-1928: Ultraísmo y Creacionismo
- Ultraísmo: Influenciado por el cubismo y futurismo. Busca captar sensaciones, utiliza la disposición visual de las palabras, neologismos, tecnicismos y elimina la rima y la puntuación. Destaca Guillermo de Torre.
- Creacionismo: Impulsado por Vicente Huidobro. El poeta debe «hacer un mundo» imitando a la naturaleza en su poder creador, eliminando lo descriptivo.
3. 1927-1936: Surrealismo
Las mejores obras surgen en la Residencia de Estudiantes. El surrealismo español rehumaniza las vanguardias. Obras maestras como Poeta en Nueva York de Federico García Lorca y Sobre los ángeles de Rafael Alberti nacen de crisis personales, distanciándose del juego puramente estético de las primeras vanguardias.