Compositores y Pianistas Destacados

Isaac Albéniz

Isaac Albéniz: compositor y pianista español. Su maestro Felipe Pedrell le animó a escribir composiciones inspiradas en música popular española, dando origen a su estilo nacionalista. Escribió su suite para piano más importante, la Suite Española, donde cada obra se refiere a una región española. También destaca Iberia (para piano), considerada por algunos como una de sus obras más importantes. A lo largo de su vida escribió operetas, zarzuelas y obras vocales como Pepita Jiménez.

Johannes Brahms

Johannes Brahms: compositor, pianista y director de orquesta alemán. Con influencias clásicas (Bach o Beethoven), su música combina la estructura clásica con intensidad y expresividad romántica. Recomendado a los Schumann, se trasladó a Viena y, tras el éxito de su Réquiem Alemán, se dedicó a componer. Podemos destacar su Nana (o Canción de cuna), opus 49 en Mib M.

Franz Liszt

Franz Liszt: virtuoso pianista y compositor húngaro, pionero del poema sinfónico. Revolucionó la técnica pianística con obras como Estudios de ejecución Trascendental. Influyó en generaciones posteriores, introdujo efectos orquestales en el piano y desarrolló el concepto de recital solista. Su música evolucionó hasta un estilo más experimental.

Frederic Chopin

Frederic Chopin: compositor y pianista polaco, conocido por su innovadora escritura pianística y su profunda expresividad musical. Compuso casi exclusivamente para el piano con piezas como nocturnos, baladas y estudios, caracterizadas por lirismo melancólico, armonías sofisticadas y virtuosismo técnico refinado. También tiene influencias del folclore polaco. Una obra suya sería Nocturno No. 2 en Mib M.

Felix Mendelssohn

Felix Mendelssohn: compositor, pianista y director alemán. Recuperó música de Bach con su interpretación de la Pasión según San Mateo. Su Obertura de El sueño de una noche de verano incluye la famosa Marcha Nupcial. Fundó el Conservatorio de Leipzig y promovió la educación musical. Su estilo combina elegancia clásica con expresividad romántica.

Clara Schumann

Clara Schumann: pianista y compositora alemana, esposa de Robert Schumann. Fue de las primeras mujeres en lograr fama internacional como concertista. Compuso obras para piano, música de cámara y lieder, aunque su carrera fue eclipsada por la de su esposo. Influyó en la enseñanza de piano con su innovador enfoque pedagógico y difundió obras de Brahms y Chopin al interpretarlas.

Robert Schumann

Robert Schumann: compositor y crítico musical alemán. Su música expresa emociones intensas con obras clave como Carnaval. Escribió sinfonías, conciertos y música de cámara, además de desarrollar el lied romántico. Su vida estuvo marcada por enfermedades mentales que afectaron a su creatividad. Se casó con Clara Schumann, quien interpretó y promovió su música tras su muerte.

Conceptos Musicales Clave

Nacionalismo Musical

Nacionalismo Musical: movimiento del siglo XIX en el que los compositores usaban elementos de la música folclórica de sus países. Buscaban reflejar la cultura a través de melodías, ritmos y danzas tradicionales. Surgió como influencia de la música alemana e italiana. Compositores como Albéniz son figuras clave. Ayudó a consolidar la música clásica en distintas regiones del mundo.

Pianoforte

Pianoforte: instrumento musical armónico de cuerda percutida, utilizado a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Es la primera forma del actual piano, formado por una caja de resonancia junto a un teclado ligado a un sistema percutor. Su nombre proviene de la combinación de palabras italianas “piano” y “forte” que significan suave y fuerte.

Impresionismo Musical

Impresionismo Musical: estilo musical de finales del siglo XIX, originado en Francia. Busca evocar atmósferas y sensaciones a través de armonías sutiles y escalas exóticas. Se inspiró en la pintura impresionista, usando colores sonoros difuminados. No usaba mucho una estructura, dando más expresión musical. Un ejemplo es Claude Debussy con La mer.

Bel Canto

Bel Canto: estilo de canto lírico originado en el Barroco, pero alcanzó su plenitud en el Romanticismo. Caracterizado por la belleza del sonido, agilidad vocal y dominio técnico del cantante. También destaca el legato fluido y la ornamentación elaborada. Grandes autores fueron Rossini con su obra El barbero de Sevilla. Culminó con compositores como Verdi.

Leitmotiv

Leitmotiv: tema musical que se asocia a un personaje, idea o emoción en una obra. Lo popularizó Wagner en sus óperas. Este guía al oyente a reconocer elementos clave en la historia. Se ha extendido al cine y es una herramienta poderosa para la narrativa musical.

Conceptos Clave del Ballet

Ballet del Siglo XIX (Ballet Romántico)

Ballet del Siglo XIX o Ballet Romántico es un tipo de danza que se caracteriza por su refinamiento clásico y el desarrollo de danzas en puntas. Surgieron grandes obras como Giselle o El lago de los cisnes. Se enfatizó la expresión dramática a través del movimiento y los escenarios y vestuarios eran más elaborados y refinados. Este período consolidó el ballet como arte escénico de gran prestigio.

Pas de Deux

Pas de Deux: es un paso de ballet que se realiza en dúo (su nombre significa ‘paso de dos’) con un bailarín y una bailarina. Se trata de una serie de movimientos que incluye entrada, adagio, variaciones y coda final. Destacan la técnica y la expresividad. Se usa en obras como El lago de los cisnes y requiere gran coordinación y virtuosismo.

Marius Petipa

Marius Petipa: coreógrafo y bailarín ruso de origen francés, reconocido por su contribución al ballet clásico. Creó coreografías para La bella durmiente y El cascanueces. Introdujo la estructura de tres actos al ballet y puso gran énfasis en la técnica y la belleza en la simetría, dándole importancia a la teatralidad. Hoy en día sigue teniendo gran influencia en las compañías de ballet.

Escuela Bolera

Escuela Bolera: estilo de danza que se originó en el siglo XVIII influenciado por la danza popular y la ópera. Se caracteriza por el uso de zapateados, giros, saltos y con gran importancia en el ritmo. La escuela bolera aportó al ballet español un toque folclórico y dramático que combina movimientos rápidos con elegancia.