Desarrollo de la música clásica europea

Bajo barroco

Se separa instrumentos y voz, utiliza contrapunto imitativo continuo. 5 procedimientos: ricercase, desarrolla totalmente el contrapunto imitativo continuo, más complejo=fantasia, fuga (carácter serio). Canzona, es multiseccional, también en CIC y es más largo. Evoluciona quitando secciones-sonata (más rítmico que el ricercase). Danzas, aparecen en obras que no son para ser bailadas pero utilizaban los ritmos de danzas bailables. Esto evolucionará posteriormente a la suite (alto Sigue leyendo

Tendencias en la música del siglo XX

Pintura

Son numerosas las tendencias que aparecen insertas en un fuerte abstraccionismo donde predomina la acción y el color.

Arquitectura

Se generaliza los nuevos materiales, como el acero y el hormigón armado y adquiere gran importancia el urbanismo.

Escultura

Subraya el abandono de la figura, se centra la atención en el espacio interior y la obra escultórica semeja un simple armazón.

Música

Rebasan los campos armónicos, melódicos y contrapuntísticos y se incorporan nuevas tecnologías.

P. Caract

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El Clasicismo en la música: contexto histórico, características y formas musicales

Situación del tema en su contexto histórico y social

El clasicismo tiene lugar en la 2ª mitad del S.XVIII, en el que se intenta resucitar los ideales de la antigüedad grecolatina en todas las artes y en la música. En concreto, se trata de trasladar a la partitura el ideal clásico de proporción y equilibrio. Durante este periodo, Europa experimenta un gran auge económico ligado a grandes avances técnicos y a la expansión colonial. Se desarrolla la Ilustración (defiende el uso de la razón Sigue leyendo

El nacionalismo musical y sus principales escuelas

El nacionalismo musical:

Entendemos el nacionalismo musical como una corriente musical que surgió a finales del siglo XIX y se prolongó hasta bien entrado el siglo XX, caracterizada por la utilización, en la música culta, de materiales que tienen un carácter claramente nacional o regional. Puede tratarse de auténtica música folklórica, o bien melodías o ritmos que simplemente recuerdan a la música popular, así como elementos musicales tomados del mismo folklore, mitos o literatura nacional. Sigue leyendo

Evolución de la música vocal

Término:


en un principio de forma despectiva, hoy se entiende por Barroco la sociedad y cultura europea del s. XVII y princ. Del XVIII y se admira sus efectos de luz y sombra, la inmensidad de sus proporciones, de su arquitectura y ornamentaciones, etc con las que se intentaba reflejar el dramatismo de una realidad conflictiva. 

Teoría de los afectos:


la música es utilizada como medio para expresar ideas y sentimientos y se intenta crear obras capaces de conmover los sentimientos del ser humano. Sigue leyendo

Evolución de la música vocal

La música instrumental y la música vocal en la Edad Media


El feudalismo son aquellos señores que cedían sus tierras a sus vasallos a cambio de fidelidad y de algún servicio militar./La sociedad feudal se basaba en 3 estamentos estando arriba los clérigos, segundo los señores y soldados y tercero los campesinos./La cultura estaba en su gran mayoría en manos del clero./El canto gregoriano es aquel repertorio de canciones recopiladas y unificadas por el Papa San Gregorio Magno (590-604) en todos Sigue leyendo

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Dodecafonismo: técnica de composición ideada por Schoenberg alrededor de 1920. Basado en una escala con 12 sonidos. Utiliza esta serie de notas de forma original, también de forma retrógrada, invertida y retrógrada invertida. Una vez se ordena como el compositor quiera, no se pueden repetir, será la base de la composición. Las notas de las 4 series posibles pueden utilizar sea manera de melodías (enlazando entre sí de forma contrapuntística) o a manera de acordes (colocándolas una encima Sigue leyendo

La opera en el clasicismo

Nacíó en Bonn, una pequeña ciudad del centro de Alemania, pero pronto se trasladó a Viena, donde estudió con algunos de los principales compositores del momento (entre ellos Haydn), y fue en Viena donde transcurríó toda su vida productiva. Se le considera uno de los primeros músicos libres de la historia de la música, ya que vivíó exclusivamente de su producción como compositor y sus conciertos, sobre todo como pianista. Entre sus composiciones destacan sus 9 sinfonías (la parte más Sigue leyendo

Formas de música vocal

El Romanticismo surgíó a principios del Siglo XIX. Primero como movimiento literario en Alemania, y después en las demás artes, también en la música.
Suele identificarse, como periodo histórico, con el Siglo XIX. Musicalmente, suelen establecerse tres grandes periodos que serían: – Primer Romanticismo: desde 1820 hasta las revoluciones burguesas de mitad de siglo. Antes de esta época, algunos autores hablan de un periodo de transición con figuras como Beethoven o Schubert. A este primer Sigue leyendo

Barroco concierto grosso evolución hacia el concierto

1. BACH (1685-1750)

Johan Sebastián Bach nacíó el 21 de Marzo en Eisenach, Alemania. Su padre se llamaba Juan Ambrosio (era flautista municipal) su madre se llamaba Isabel Lemmerhirt. Perdíó a sus padres, su madre murió tres semanas después de que el cumpliese 9 años y su padre se casó con la viuda de su primo y dos semanas después de casarse murió. Su padre le enseñó a tocar el violín.

1695-1700 OHRDRUF

Estudios bajo la tutela de su hermano Johann Cri-stoff al cual a la noche le copiaba Sigue leyendo