Evolución de la Música Sacra y Profana desde el Renacimiento hasta el Romanticismo

La Misa

Desde el siglo XV se extendió la costumbre de componer partes musicales polifónicas para sustituir a los cantos gregorianos correspondientes al ordinario de la misa. De esta manera, el coro sustituye a la comunidad y globaliza la oración común. Sus partes son:

  • Kyrie: Es el único texto griego conservado en la misa; es un breve texto en el cual se pide misericordia. Acostumbra a ser triste y musicalmente complejo.
  • Gloria: Sigue a la anterior sin solución de continuidad; junto al Credo, Sigue leyendo

Música del Siglo XX: Transformaciones y Nuevas Tendencias

Cambios en la Melodía

Con la llegada del siglo XX, la melodía experimentó cambios significativos, alejándose de la estética clásico-romántica:

  • Se abandonó la búsqueda de la belleza formal y la efusión lírica.
  • Se evitó la simetría y la repetición.
  • Se incorporaron amplios saltos intervocálicos y giros dentados o “de dientes de sierra”, creando una melodía angular.
  • Se dejó de lado la armonía tradicional y la tendencia hacia una nota central.
  • Se buscaron inspiraciones diversas, explorando Sigue leyendo

Música Medieval: Del Canto Gregoriano a las Danzas Populares

1. Contexto Histórico de la Música Medieval

La Edad Media abarca desde la caída del Imperio Romano (476 d.C.) hasta principios del siglo XV. La sociedad estaba jerarquizada: el Papa (poder religioso) y el Emperador (poder civil), la nobleza, los abades y obispos, y finalmente, el pueblo. A partir del siglo XIII, con la formación de las primeras ciudades, surgió la burguesía, dedicada a la artesanía y el comercio. Estos cambios propiciaron el estilo arquitectónico gótico, un arte más centrado Sigue leyendo

Música Medieval: Del Canto Gregoriano a la Polifonía

Introducción

En los siglos IX al XIV, paralelamente al desarrollo de la música monódica profana, surge la música polifónica religiosa.

Inicios de la Polifonía (s. IX)

Las primeras muestras de polifonía aparecen con el organum paralelo, añadiendo una voz al canto llano gregoriano.

Ars Antiqua (s. IX-XIII)

El Ars Antiqua representa el nuevo arte de la canción profana, en contraposición a la canción sacra. Originario de Aquitania, este período vio el desarrollo de la polifonía sacra en la Escuela Sigue leyendo

Música asiática: características, instrumentos y estilos

Música asiática: una rica tradición sonora

Rasgos generales de la música asiática

Importancia de la melodía: La melodía es el elemento básico de la música oriental.

Timbres vocales característicos: Las técnicas de emisión de la voz son distintas a las occidentales, utilizando voces graves y guturales (sonidos emitidos con la garganta).

Predominio de la improvisación: La música oriental tiene un fuerte componente de improvisación, que se usa para interpretar obras sin un pacto establecido. Sigue leyendo

Diccionario de Términos Musicales

A

Acorde

Es una agrupación simultánea de sonidos elaborada de acuerdo a las leyes de la armonía, ciencia que se ocupa de su conformación y encadenamiento. Como elementos de acompañamiento cobran gran valor a partir del Barroco. Cualquier superposición de sonidos puede considerarse un acorde. Para que tengan importancia armónica solo se aceptan algunas simultaneidades como el acorde tríada, acorde de séptima, acordes alterados, acordes de segunda o acordes de cuarta.

Alteraciones

Son los signos Sigue leyendo

Glosario de Términos Musicales

BLOQUE 1

Acorde

Es una agrupación simultánea de sonidos elaborada de acuerdo a las leyes de la armonía, ciencia que se ocupa de su conformación y encadenamiento. Como elementos de acompañamiento cobran gran valor a partir del Barroco. Cualquier superposición de sonidos puede considerarse un acorde. Para que tengan importancia armónica solo se aceptan algunas simultaneidades como el acorde tríada, acorde de séptima, acordes alterados, acordes de segunda o acordes de cuarta.

Alteraciones

Son Sigue leyendo

Análisis Comparativo de Obras Musicales: “Santa María, Strela do Día”, “El Otoño” de Vivaldi y “Tres Morillas M’Enamoran”

Santa María, Strela do Día (Cantiga C)

Análisis Musical

Audición: Pertenece a la colección de las “Cantigas de Santa María”, escritas y recopiladas por el rey Alfonso X “El Sabio” en el siglo XIII. A pesar de su temática religiosa, se inscribe dentro del repertorio medieval de la música profana.

Ritmo

  • Tipo: Cuaternario.
  • Compás: C o 4/4 (entran 4 negras por compás).
  • Tempo: Moderato.
  • Observaciones: La transcripción de los elementos rítmicos de la notación de las cantigas de Alfonso X no está Sigue leyendo

Formas Musicales Clásicas: Concierto, Cuarteto de Cuerda, Sinfonía y Sonata

Conceptos Básicos

Concierto

Obra instrumental para solista que se contrasta con la orquesta. Compuesta por 3 movimientos, siendo el primero en forma sonata pero algo modificada porque intervienen tanto la orquesta como el solista, teniendo que tener pasajes de gran destreza técnica. Después de la reexposición aparece una parte solista sin orquesta denominada cadencia de concierto, en la que el solista ejecuta una fantasía sobre los temas anteriores exhibiendo a su vez su habilidad técnica. Hasta Sigue leyendo

El Romanticismo en la Música

Elementos Formales del Romanticismo

  • Libertad en cuanto a la forma
  • Música más compleja (cromatismos, disonancias, modulaciones)
  • Crecimiento en la orquesta
  • Interelación con otras partes
  • Leitmotiv motivo de la melodía
  • Virtuosismo en piano y violín
  • Corriente nacionalista

Compositores de Sinfonías Románticas y sus Obras

  • Franz Schubert – La inconclusa
  • Félix Mendelssohn – La escocesa y la Italiana
  • Robert Schumann
  • Johannes Brahms – Sinfonía 3
  • Anton Bruckner
  • Gustav Mahler – Titán

Compositor que Compuso Sigue leyendo