Cuestionario sobre Producción Audiovisual y Técnicas Artísticas

1. ¿Qué es el efecto denominado doble exposición? Cita un ejemplo en la historia del cine o fotografía actual.

El efecto de doble exposición es un efecto óptico por el cual se expone el negativo (o sensor digital) dos o más veces, resultando en una imagen doble o superpuesta. Un ejemplo notable de este efecto en el cine es la película surrealista El perro andaluz.

2. ¿Qué es la edición digital en un producto audiovisual? Indica algún programa profesional para la edición de imágenes.

La edición digital en un producto audiovisual es el proceso de manipulación de material audiovisual (vídeos, fotos, audio, efectos, etc.) que ocurre después del rodaje. Algunos programas profesionales para la edición de imágenes son Adobe Photoshop, GIMP o Krita. Para la edición de vídeo, se utilizan programas como Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve o Final Cut Pro.

3. Describe los cambios experimentados en la televisión con la llegada de Internet y los sistemas digitales.

Con la llegada de Internet, el espectador deja de ser un ente pasivo, lo que en consecuencia provocó una pérdida de popularidad de la televisión tradicional. Para no quedarse atrás, la televisión se vio forzada a innovar, incorporando así chats en directo en muchos de sus programas, ofreciendo servicios de Internet a través de las Smart TV, programas de pago adicionales e incluso estrenos de programas, películas y series taquilleras, entre otras estrategias para captar la atención del espectador. Además, con la irrupción de las redes sociales, muchos programas, presentadores y actores han creado cuentas en distintas plataformas para publicitarse y fomentar una mayor interacción con el público.

4. Describe las siguientes funciones del equipo en una película cinematográfica.

• Productor: Planifica y gestiona los medios de producción (técnicos y humanos) de las películas cinematográficas, buscando la máxima eficiencia. Sus ayudantes se encargan de las gestiones del día a día.
• Guionista: Responsable de la confección del guion que soporta la historia que se cuenta.
• Operador de cámara: Encargado de las cámaras. De él dependen los movimientos de estas y la correcta utilización de la imagen a través de los distintos tipos de ópticas y captura.
• Actores: Personas que interpretan uno o varios papeles en la televisión, cine, teatro o radio.
• Músico: Encargado de la composición o selección de la música de la película cinematográfica.
• Director de fotografía: Es el jefe del equipo de cámara y los equipos de iluminación, además de ser responsable de tomar decisiones artísticas y técnicas relacionadas con la imagen.

5. Explica y describe las siguientes funciones de la postproducción de una película, su finalidad y técnicas aplicadas.

• Montador/Editor: Profesional encargado de coordinar las secuencias de una narración visual con el objetivo de lograr un resultado impecable, seleccionando y ordenando las diferentes escenas o imágenes.
• Montador de sonido: Encargado de sincronizar el sonido con las imágenes, fijar los niveles y preparar las bandas sonoras junto a los doblajes. En algunas producciones, mezclan sonidos, añaden música, ruido de fondo y efectos especiales.

En la postproducción se incorporan efectos visuales (como la simulación de la doble exposición digital) y efectos sonoros, como la incorporación de sonidos externos o la mezcla final de audio.

6. Señala los principales hitos del cambio de lenguaje y técnicas del cine mudo al sonoro. Menciona un film de cine mudo y otro de comienzos del sonoro resaltando las diferencias de lenguaje y técnicas entre ambos.

En octubre de 1927 se estrenó El cantor de jazz, considerada la primera película sonora de la historia del cine. La incorporación del sonido en el cine causó un auténtico revuelo, ya que el público solo anhelaba más películas sonoras. Hasta 1930, el cine sonoro era una realidad consolidada, y el mudo había sido definitivamente superado.

Los actores fueron los que más sufrieron el cambio del mudo al sonoro; muchos de ellos tuvieron que someterse a pruebas de voz y canto, ya que sus voces no eran adecuadas para el nuevo medio. Muchos no pudieron acompañar la transición del cine mudo al sonoro, quedándose rezagados por el cambio.

Debido a esta transformación, los actores que lograron adaptarse al cambio se convirtieron en el principal activo de los empresarios. En los años 20, se creó un sistema de clasificación de películas en función de la fama y el sueldo de sus estrellas.

A pesar del auge del cine sonoro, el cine mudo fue muy relevante en su época. Destacamos el film Viaje a la Luna (1902) de Georges Méliès, un clásico del origen del cine mudo, caracterizado por su narrativa visual, el uso de intertítulos y la ausencia de diálogos. En contraste, El cantor de jazz (1927) introdujo diálogos sincronizados y números musicales, transformando la experiencia cinematográfica al añadir una dimensión auditiva que el cine mudo no poseía, lo que implicó cambios en la actuación, la dirección y la técnica de rodaje.

7. Describe las funciones profesionales del equipo técnico de un programa de televisión.

En el estudio encontramos todo el equipo técnico del programa de televisión:

• Cámaras: Están situadas en torno al plató, junto con sus controles de foco y zoom.
• Monitores: En el plató encontramos dos tipos: los de seguimiento del programa y los que se integran en la escenografía como un elemento más. Los primeros son controlados por el personal técnico, como el regidor o los presentadores.
• Iluminación: Normalmente proviene de la parrilla de iluminación, una estructura situada en el techo, rodeada de pasarelas que permiten el acceso y donde se ubican los elementos de iluminación. La regulación de esta se realiza desde la mesa de iluminación.
• Sonido: El sonido se captura con diversos micrófonos ubicados por el plató y en los propios presentadores o personas que aparecen en el programa.
• Control de grabación: En él se toman las decisiones técnicas de la señal de vídeo y audio, la elaboración narrativa y su puesta en escena o registro.

8. Describe las siguientes funciones profesionales del equipo de un programa de televisión.

• Productor/Jefe de producción: Responsable de dirigir de forma eficiente los medios de producción técnicos y humanos de cada área del programa. Suele apoyarse en ayudantes que se ocupan de las gestiones del día a día.
• Guionista/Dialoguista: Responsable de la confección del guion que soporta la historia que se cuenta.
• Iluminador: Se encarga de la creación de ambientes luminosos, distribuye, dirige y controla las fuentes de luz.
• Compositor: Encargado de la música, cuenta con amplios conocimientos musicales que le permiten crear la banda sonora del programa.

9. Menciona las fases del proceso audiovisual de una película y desarrolla las actividades que se realizan con las siguientes fases: preproducción, producción y rodaje.

Durante el proceso de producción audiovisual se llevan a cabo cinco etapas principales. Sin embargo, puede haber muchas otras fases internas o subfases que se incluyen en estas cinco: desarrollo, preproducción, producción, postproducción y distribución.

• Preproducción: Es la etapa en la que se prepara todo lo necesario para comenzar con la filmación (selección de actores, contratación de personal, búsqueda de escenarios, elaboración de presupuestos, etc.). El proceso suele ser largo y costoso.
• Producción/Rodaje: Es la etapa en la que se empieza a filmar. Aquí el equipo trabaja al 100%, y se aprecia cómo todo el trabajo de las fases previas comienza a tomar forma.
• Postproducción: Es la etapa en la que se pulen todos los detalles. Aquí se realiza la edición, se añade música, se recortan escenas, se aplican efectos visuales y sonoros, etc. Es una etapa larga y laboriosa que requiere muchas horas de dedicación.

10. ¿Qué es la técnica denominada noche americana? Menciona algún ejemplo cinematográfico.

La técnica de la noche americana es utilizada para simular una escena nocturna rodada a la luz del día. Consiste en filmar escenas a la luz del día utilizando un filtro de color azul en la cámara. Al utilizar esta técnica, se intenta evitar filmar el cielo y se tiene especial cuidado con las sombras para no perder el realismo.

Un ejemplo cinematográfico que utiliza esta técnica es la película La noche americana (1973) de François Truffaut, cuyo título hace referencia a esta técnica.

11. ¿Qué es la técnica “Stop Motion”? Menciona algún ejemplo cinematográfico.

La técnica Stop Motion consiste en crear la ilusión de movimiento de objetos estáticos mediante una serie de imágenes fijas sucesivas. Un ejemplo destacado de esta técnica es la película La novia cadáver de Tim Burton.

12. Explica funciones básicas de:

• Director de casting: Es el responsable de organizar y facilitar la selección de actores, crea entrevistas y audiciones, y elige a los intérpretes para cada papel según su desempeño.
• Productor: Representa legalmente la obra cinematográfica, responde por los distintos aspectos organizativos y técnicos de una película, y complementa al director en la actividad creativa.
• Montador: Se encarga de coordinar los procesos completos de montaje y postproducción (edición de vídeo, etc.). Revisa el montaje y busca obtener resultados impecables.
• Director de fotografía: Responsable de la creación artística de la imagen del film, se encarga de las decisiones de iluminación, encuadre y composición, además del enfoque y la estética final.

12.2 ¿Qué es el diseño universal?

El diseño universal es un paradigma del diseño relativamente nuevo que orienta sus acciones al desarrollo de productos y entornos de fácil acceso para el mayor número de personas posible, sin necesidad de adaptaciones o rediseños especiales.

13. Explica:

• Iluminador: Se encarga de la creación de los ambientes luminosos, distribuye, dirige y controla las fuentes de luz.
• Productor: Responsable de dirigir de forma eficiente los medios de producción técnicos y humanos de cada área. Se apoya en ayudantes que se ocupan de las gestiones del día a día.
• Editor: Profesional encargado de coordinar las secuencias de una narración visual con el objetivo de lograr resultados impecables, seleccionando, uniendo y ordenando las diferentes escenas e imágenes.
• Compositor: Encargado de crear la música que acompaña al film, serie, programa, etc.