Fundamentos de la Expresión Cinematográfica

I. Orígenes, Percepción y Velocidad

1. El Praxinoscopio y el Movimiento

¿Qué dispositivo inventa Émile Reynaud? ¿Qué consigue con su invento?

El praxinoscopio, el cual consigue que la contemplación de una sucesión de imágenes fijas produzca la impresión de movimiento continuo.

2. Cadencia de Filmación Estándar

Indica la cadencia de filmación estándar en el cine.

24 fps (fotogramas por segundo).

3. Persistencia Retiniana

Indica el tiempo aproximado de persistencia retiniana en la visión humana.

Entre 1/15 y 1/20 de segundo.

4. El Kinetoscopio

¿Quién inventa el kinetoscopio?

Thomas Alva Edison.

5. El Nacimiento del Cine

¿Qué dio fama a los hermanos Lumière?

Realizaron por primera vez una exhibición pública el 28 de diciembre de 1895, dando lugar al nacimiento del cine.

II. Estructura Temporal y Espacial del Film

6. Variables del Movimiento Fílmico

¿A través de qué dos variables se manifiesta el movimiento fílmico?

El tiempo y el espacio.

7. Definición Formal de Película

Desde el punto de vista formal, ¿qué es una película?

Es una sucesión de trozos de espacio y trozos de tiempo.

8. Movimiento Interno y Externo

Comenta las diferencias del movimiento fílmico: movimiento interno y externo.

El movimiento interno es el que se produce dentro del encuadre, y el movimiento externo es el creado por el desplazamiento del punto de vista de la cámara.

9. Relación Temporal entre Planos

¿En qué consiste relacionar el tiempo entre dos planos consecutivos por “elipsis”?

La relación temporal entre planos se define mediante los siguientes conceptos:

• Elipsis: Se trata de un hiato (salto) entre la temporalidad de un plano y la del que le sigue.
• Elipsis definida: El narrador intenta dejar claro el lapso de tiempo transcurrido entre los dos planos.
• Elipsis indefinida: El tiempo transcurrido no es relevante desde el punto de vista narrativo; se debe dar una pista al espectador para que se sitúe.
• Raccord directo: Consiste en proseguir la acción en el momento exacto que ha quedado en el plano anterior.
• Retroceso: A veces consiste en la repetición de un instante preciso en varios planos sucesivos desde distintos puntos de vista.

10. El Flashback

¿Qué es un “flashback”?

Es un paréntesis en la linealidad temporal del relato que nos retrae al pasado con el objetivo de aclarar algún elemento de la narración.

11. Métodos de Separación y Unión de Planos

¿Cómo se hace la separación o unión de los planos y secuencias en un film?

• Por corte: Las imágenes de un plano suceden a las del anterior por sustitución inmediata en la pantalla.
• Por encadenado: Una nueva imagen va apareciendo encima de la anterior, que desaparece progresivamente.
• Por fundido a negro: La escena se oscurece hasta no ver nada, marcando generalmente el final de una secuencia o un cambio temporal importante.
• Por cortinilla: Una imagen hace desaparecer progresivamente la imagen anterior en la pantalla mediante un barrido.

12. Definición de Secuencia

Define qué es una secuencia.

Es una serie de escenas vinculadas o conectadas entre sí por una misma idea o unidad narrativa.

13. Definición de Escena

Define qué es una escena.

Es una unidad específica de acción, delimitada por el espacio y el tiempo. La acción suele ser continuada, en tiempo real, y es filmada en un mismo ambiente o escenario.

14. El Plano-Secuencia

¿Qué es un “plano-secuencia”?

Es un plano en el que la cámara sigue al personaje sin cortar, constituyendo una secuencia completa en una sola toma.

15. Recursos para Alargar el Tiempo Fílmico

Explica brevemente los recursos para alargar el tiempo fílmico.

• Mecánicamente: Por la ralentización (cámara lenta).
• En montaje: Repitiendo la misma acción desde distintos puntos de vista.

16. Recursos para Condensar el Tiempo Fílmico

Explica brevemente los recursos para condensar el tiempo fílmico.

• Mecánicamente: Por la aceleración (cámara rápida).
• En montaje: Usando la elipsis, suprimiendo todo lo que no es vital para la narración.

III. Movimiento de Cámara y Puesta en Escena

17. La Ley del Eje de Acción

Nombra y comenta dos formas de cruzar el eje de acción sin desorientar al espectador.

Para mantener la orientación espacial del espectador, se utiliza la Ley del Semicírculo o de los 180º:

• Ley del semicírculo o de los 180º: Consiste en delimitar el eje de acción del sujeto e imaginarnos a uno de sus lados un semicírculo dentro del que podemos colocar la cámara sin problemas. Si se cruza este eje, se produce el salto de eje.
• Salto de eje: Si colocamos la cámara al otro lado del eje de acción, cuando montemos el plano, el sujeto pasará a moverse en dirección contraria en la pantalla, lo que puede desorientar al espectador si no se justifica narrativamente.

18. Empleo Expresivo del Travelling Avant

Explica el empleo expresivo del travelling avant.

Objetivamente, la cámara adopta el punto de vista del espectador; subjetivamente, adopta el punto de vista del personaje, generando tensión o inmersión.

19. Sentidos Expresivos del Travelling Retro

Nombra los sentidos expresivos que se pueden conseguir con el travelling retro.

Se pueden conseguir efectos de:

• Conclusión.
• Distanciamiento en el espacio.
• Acompañamiento de un personaje.
• Transformación moral.
• Impotencia y soledad.

20. El Travelling Óptico (Zoom)

¿Qué otro nombre recibe el travelling óptico? Explica sus diferencias con otros tipos de travelling.

Recibe el nombre de Zoom. Este travelling no mueve la cámara físicamente, sino que cierra o abre el ángulo de vista (distancia focal), sin variar las relaciones de tamaño o la perspectiva, a diferencia de los travellings mecánicos.

21. Tipos de Travelling

Nombra los diferentes tipos de travelling.

• Avant (hacia adelante)
• Retro (hacia atrás)
• Lateral
• Circular
• Vertical
• Óptico o Zoom

22. Elementos Estabilizadores

Nombra dos elementos mecánicos estabilizadores que permiten una gran libertad de movimiento a la cámara.

Elemack y Dolly.

IV. Teoría del Montaje y Géneros Narrativos

23. El Montaje Expresivo Ruso

¿Qué tipo de montaje llevaron a su apogeo los rusos Vertov y Kulechov?

El montaje expresivo.

24. El Montaje por Atracción de Eisenstein

¿Cómo se denomina el procedimiento de montaje creado por Eisenstein? ¿En qué consiste?

Se denomina Montaje por atracción, que consiste en producir un violento choque psicológico mediante la unión de imágenes impactantes.

25. División Simple de Géneros Narrativos

¿Cuál es la división más simple de los géneros narrativos?

• Ficción: Significa imaginar, inventar, componer, modelar (ejemplos: comedia y aventuras).
• Realismo: Su finalidad es narrar unos hechos que han sucedido o están sucediendo (ejemplos: documental y reportaje).

26. Elementos Básicos del Guion

Nombra los tres elementos básicos que interactúan en la estructura de cualquier guion.

El personaje, el conflicto y el drama.

27. Origen de los Géneros Cinematográficos

¿De qué cultura proceden los géneros cinematográficos? Nombra y explica brevemente los dos géneros de origen ya establecidos en la antigüedad.

Proceden de la cultura griega:

• Comedia: De entretenimiento, lúdico y con final feliz.
• Tragedia: Profundo y de desenlace funesto.