La Fundación — Antonio Buero Vallejo (fragmento)

El fragmento pertenece a La Fundación, de Antonio Buero Vallejo. Es un drama dividido en dos partes que narra la historia de cinco hombres que creen vivir en una institución que apoya investigaciones, pero que en realidad están en la cárcel, ya que todo es una fantasía creada por Tomás. El fragmento se sitúa al final de la primera parte, cuando Tomás empieza a descubrir incoherencias, especialmente al saber que el hombre que creía enfermo estaba muerto.

Uno de los temas centrales es la oposición entre realidad e ilusión. Tomás ha creado la ficción de «La Fundación» para huir de la cárcel. En el fragmento descubre que el hombre que creía enfermo llevaba seis días muerto y se resiste a aceptarlo, buscando apoyo en Asel. Lino quiere acabar con la farsa, mientras que Asel intenta mantener la ilusión para evitar que Tomás se hunda en la desesperación.

En el fragmento intervienen Tomás, Lino y Asel, y se menciona al muerto. Tomás comienza a descubrir que su realidad es falsa y reacciona con miedo y negación, confiando en Asel. Lino se muestra cansado y quiere dejar de fingir, pero Asel lo frena. Asel, respetado por sus compañeros, intenta proteger a Tomás manteniendo su ilusión, aunque reconoce que el hombre llevaba seis días muerto. El descubrimiento sorprende tanto a Tomás como al espectador.

En el fragmento intervienen Tomás, Lino y Asel, y se menciona al muerto. Tomás comienza a descubrir que su realidad es falsa y reacciona con miedo y negación, confiando en Asel. Lino se muestra cansado y quiere dejar de fingir, pero Asel lo frena. Asel, respetado por sus compañeros, intenta proteger a Tomás manteniendo su ilusión, aunque reconoce que el hombre llevaba seis días muerto. El descubrimiento sorprende tanto a Tomás como al espectador.

Temas y recursos

Temas: realidad versus fantasía, evasión psicológica, solidaridad y responsabilidad moral entre presos, efecto de inmersión del espectador.

Recursos formales: acotaciones escénicas (cambio de iluminación, desaparición de elementos), diálogo dramatizado, ritmo gradual de desmoronamiento de la fábula.

Fe de vida — José Hierro (poema, Alegría, 1947)

La Fundación puede considerarse una «fábula en dos partes» porque primero presenta una realidad ficticia creada por Tomás y después revela la verdad, implicando al espectador en ese proceso. Gracias al efecto de inmersión compartimos su engaño y su descubrimiento. En el fragmento la fábula empieza a desmoronarse, aunque Asel intenta mantener la ilusión.

El poema pertenece a Alegría (1947), segundo libro de José Hierro, escrito tras su juventud marcada por el encarcelamiento por motivos políticos. Esta experiencia explica la oposición entre vida y muerte presente en el texto. Sin embargo, el tono es optimista, acorde con el título del libro, ya que el poeta afirma su deseo de vivir. Es un poema muy vinculado a su biografía, rasgo característico de su primera etapa poética.

Al comienzo del poema predomina la idea de muerte y desolación, ya que el poeta describe un mundo exterior vacío y muerto. Sin embargo, en la segunda parte introduce un contraste al afirmar su propia existencia y movimiento, en relación con el título Fe de vida. Así, el poema evoluciona desde un tono triste y melancólico hacia una afirmación final de vida y esperanza, donde el yo poético reivindica que, pese a todo, sigue vivo.

En la primera estrofa de Fe de vida, José Hierro utiliza un paralelismo al enumerar las situaciones negativas que encuentra «detrás de esa puerta», repitiendo la misma estructura sintáctica: el verbo «sé» seguido de una subordinada sustantiva con «que si…». Esta repetición refuerza la sensación de desolación y ordena las ideas. Además, el uso de asíndeton ralentiza el ritmo y enfatiza el dolor de cada situación, intensificando el tono melancólico de la estrofa.

Fe de vida como testimonio

El poema Fe de vida puede considerarse un testimonio porque refleja la experiencia personal de José Hierro frente a la adversidad. A pesar de la muerte y desolación que le rodean, afirma que sigue vivo. Está escrito en la posguerra, cuando España sufría pobreza, miseria y dolor, lo que queda reflejado en versos como «el invierno está aquí». Además, Hierro da testimonio de su encierro en la cárcel tras los primeros años de la dictadura, con expresiones como «detrás de esa puerta» o «si ahora saliese fuera».

El título Fe de vida se entiende en sentido figurado: no es un documento, sino la afirmación de la voluntad del poeta de vivir pese a las adversidades. El poema refleja una situación vital y emocional marcada por desolación y dificultad, representada metafóricamente por el «invierno» (v. 1), símbolo de muerte y penuria de la posguerra. Esta metáfora también alude a la soledad, la falta de apoyo y la pérdida de identidad, como muestran las imágenes de la «rama» y la «mano» que rescata del «olvido».

El poema se divide en dos partes claras. La primera (vv. 1-12) muestra la conciencia del poeta de la desolación y la muerte, simbolizada por el «invierno», y la falta de motivaciones, con imágenes como «lo hallaría todo muerto» y «no lo encontraré». Formalmente, utiliza paralelismo («Sé que si…») y anáforas («Sé») con repeticiones como «no la encontraré», creando un ritmo acumulativo. La segunda parte (vv. 13-21), iniciada con «Pero», se centra en la vida y la alegría, afirmando «Me muevo, vivo» y «yo aún estoy vivo». Aquí predomina la acumulación de sintagmas nominales y frases breves, generando un ritmo entrecortado y emotivo que contrasta con la primera parte.

Entre visillos — Carmen Martín Gaite (fragmento, capítulo 4)

El fragmento pertenece a Entre visillos, novela de Carmen Martín Gaite, ganadora del Premio Nadal en 1957. La obra describe la vida aburrida de un grupo de jóvenes en una ciudad de provincias durante los años 50, marcada por la opresión de la España franquista, especialmente sobre las mujeres. El fragmento se sitúa al inicio, en el capítulo 4, y muestra el primer encuentro entre el recién llegado profesor Pablo Klein y Elvira, quien expresa su descontento con la vida que lleva.

En el fragmento se aprecia el tema de la frustración de las jóvenes provincianas durante los años 50, cuya única perspectiva era el matrimonio y la vida limitada al hogar. Elvira expresa su descontento y deseo de ser comprendida, desafiando incluso el orden establecido de la casa. Esto refleja la situación de opresión de las mujeres bajo la dictadura franquista, tema central de la novela, que retrata la vida monótona y los deseos de autonomía de los personajes femeninos.

En el fragmento aparecen principalmente dos personajes: Pablo Klein y Elvira. Pablo es el narrador y recién llegado a la ciudad; observa con asombro la situación de Elvira, trata de consolarla sin éxito y se preocupa por lo que pensarán los demás en la casa. Elvira es una joven que acaba de perder a su padre y muestra frustración e insatisfacción por su vida; habla con rabia y deseo de ser escuchada, desafiando incluso la autoridad del entorno. Además, se mencionan otras personas presentes en la casa, que parecen ser quienes han ido a darle el pésame, aunque no tienen intervención directa.

Entre visillos pertenece al realismo social de los años 50. La novela refleja y denuncia la opresión de las jóvenes, cuya única perspectiva era el matrimonio, y está ambientada en la época del autor. El fragmento muestra a Elvira como personaje tipo, representando a muchas jóvenes de la época, y destaca el diálogo en estilo directo entre Pablo y Elvira, que predomina sobre la narración. Además, se utiliza un lenguaje coloquial que refuerza la verosimilitud y cercanía con la realidad social.

Narrador y signos estilísticos

El narrador es Pablo Klein en primera persona, que relata su primer encuentro con Elvira y ofrece su visión externa de la ciudad. Se combinan estilo directo en los diálogos (vv. 1-8) y estilo indirecto en la narración de sus pensamientos («Se me ocurrió decirle que…»), lo que hace la narración natural y dinámica.

El título Entre visillos hace referencia a la vida de las jóvenes provincianas en los años 50, cuyo mundo se limitaba a la casa y al matrimonio, observando la vida exterior solo a través de las ventanas cubiertas con visillos. La novela refleja esta experiencia, mostrando la rutina y el encierro de estas «ventaneras». En el fragmento, Elvira expresa su frustración y deseo de libertad, simbolizando esa actitud de rebeldía frente a la vida limitada que refleja el título.

Cuando Elvira dice «todos enterrados, el muerto y los vivos y todos», se refiere a su padre fallecido y, en sentido figurado, a la parálisis y falta de libertad de la sociedad que la rodea. Su reacción desesperada refleja la frustración de las jóvenes con aspiraciones intelectuales frente al modelo social impuesto por el franquismo, centrado en el matrimonio y las tareas domésticas. En el fragmento, esto se ve en su fallido viaje a Suiza y en su angustia vital: «Yo me ahogo, yo no me resigno, yo me desespero».

Nada — Carmen Laforet (fragmento, capítulo VIII)

El fragmento pertenece a Nada, novela de Carmen Laforet que ganó el Premio Nadal en 1945. La obra narra la llegada de Andrea, joven de 18 años, a Barcelona para estudiar en la universidad, y cómo su estancia en la residencia familiar de la calle Aribau la enfrenta a pobreza y degradación moral. El fragmento corresponde al capítulo VIII, final de la primera parte, y muestra ejemplos de esas dificultades y violencia que Andrea presencia y sufre.

Corrientes y rasgos

En la novela española de los años 40 había dos corrientes principales: novela idealista y novela existencial. Nada pertenece a la novela existencial, que refleja la miseria moral y material de la posguerra, la frustración de los personajes desarraigados y la ausencia de valores estables. En el fragmento se observan características de esta corriente: protagonista individual (Andrea), narración en primera persona («Miré el reloj instintivamente»; «Yo veía en el espejo…») y tiempo lineal, ya que se relatan primero los hechos con Angustias y luego con Gloria, siguiendo la secuencia del día.

En el fragmento aparecen Andrea, tía Angustias, Gloria, Juan y la abuela. Andrea, protagonista y narradora, muestra su percepción de los demás y su desagrado hacia Angustias: «¡Hubiera querido matarte cuando pequeña antes de dejarte crecer así!». Angustias es autoritaria y controladora, preocupada por el comportamiento de Andrea, desprecia a Gloria y a sus hermanos, y se siente responsable de la familia: «No has hecho nada malo. Pero lo harás en cuanto me vaya». Gloria es víctima de maltrato por parte de Juan, lo que Andrea observa y describe: «Por la tarde me enseñó las señales de la paliza que le había dado Juan la noche antes». La abuela se menciona por favorecer a sus hijos varones, y Juan por el maltrato a su esposa. El fragmento refleja las tensiones y conflictos familiares y las relaciones de poder dentro de la casa.

En el fragmento de Nada destacan varias técnicas narrativas. Primero, el narrador interno, Andrea, que relata su historia en primera persona, dando subjetividad a los hechos y a la percepción de los demás personajes («Miré el reloj instintivamente»; «Yo veía en el espejo…»). Segundo, el diálogo en estilo directo, usado por Angustias, que revela su carácter autoritario y sus opiniones sobre la familia («¡Ya te golpeará la vida…!», «Tú misma harás equilibrios para comprarte lo más necesario…»). Además, se utiliza pretérito para narrar recuerdos y el espacio claustrofóbico de la casa refuerza la sensación de encierro de Andrea y la tensión familiar («la imagen de mis dieciocho años áridos, encerrados en una figura alargada»).

Significado del título y conclusiones

El título Nada refleja lo que Andrea encuentra y se lleva de Barcelona: ninguna alegría, interés profundo o plenitud, solo violencia y sufrimiento. En el fragmento se muestra la violencia moral de Angustias («¡Hubiera querido matarte cuando pequeña…») y la violencia física, a través del maltrato de Juan a Gloria («me enseñó las señales de la paliza que le había dado Juan la noche antes»). Así, el título simboliza la frustración y el vacío de la experiencia de Andrea.

Segunda mención: La Fundación — reiteración del fragmento

Este texto es de La Fundación, de Antonio Buero Vallejo. La obra muestra a cinco hombres en una supuesta institución, que resulta ser una invención de Tomás, ya que en realidad están en prisión. El fragmento aparece al final de la primera parte, cuando el protagonista comienza a descubrir contradicciones, como la muerte del hombre que creía que solo estaba enfermo.

La obra plantea el conflicto entre lo real y lo imaginario, pues Tomás crea la ficción de «La Fundación» para evadirse de la prisión. En el fragmento se produce el descubrimiento de la muerte del compañero, lo que provoca que Tomás niegue la realidad y busque confirmación en los demás. Lino opta por romper la mentira, mientras que Asel prefiere sostener la ilusión para protegerlo y conservar la esperanza frente a la desesperación.

Intervienen Tomás, Lino y Asel, además de la mención del compañero muerto. Tomás empieza a percibir que su visión de la realidad es falsa, se asusta y niega lo que ocurre, apoyándose en Asel. Lino, cansado, decide no continuar la farsa, pero Asel, figura respetada, lo detiene y protege a Tomás intentando conservar su ilusión, aunque reconoce que el hombre llevaba seis días muerto. Este descubrimiento provoca en el espectador el mismo desconcierto que en el protagonista.

El «efecto de inmersión» permite que el espectador vea la realidad desde la mente de Tomás y participe en su cambio de percepción. En este fragmento, se descubre que el supuesto enfermo estaba muerto y que el mal olor no provenía del retrete, sino del cadáver, lo que evidencia la ilusión creada por el protagonista.

Las acotaciones, especialmente el cambio de iluminación y la desaparición de elementos del escenario, simbolizan ese despertar a la realidad y la destrucción progresiva del mundo imaginado por Tomás.

Segunda mención: la idea de fábula en dos partes

Se habla de «fábula en dos partes» porque la obra presenta primero una realidad ficticia —la creada por Tomás— que después se revela como engaño, implicando al espectador en ese proceso. Gracias al «efecto de inmersión», vivimos su confusión y su descubrimiento. En el fragmento, la fantasía comienza a romperse, pero Asel trata de sostenerla para protegerla.

Segunda mención: Fe de vida — reiteración del poema y su contexto

Este poema se sitúa en la primera etapa de José Hierro y pertenece a Alegría (1947), publicado tras su experiencia en prisión. La vivencia del encarcelamiento influye en el contraste entre muerte y vida que aparece en el texto, aunque predomina una actitud esperanzada y afirmativa. Refleja así el tono optimista del libro y el carácter autobiográfico propio de sus primeros poemarios.

La oposición entre vida y muerte estructura el poema: primero se presenta un entorno marcado por la muerte y el invierno, símbolo de desolación. Después, el poeta contrapone esa realidad afirmando su propia vida y conciencia de estar vivo. De este modo, el texto pasa de un tono inicial pesimista a una conclusión esperanzada, en la que la vida y la alegría se imponen a la muerte.

La primera estrofa está construida con un paralelismo que repite el verbo «sé» seguido de subordinadas condicionales, enumerando la ausencia de elementos vitales y negativas del entorno. Este recurso refuerza la sensación de desolación y continuidad de las dificultades. La presencia del asíndeton, al omitir nexos, ralentiza el ritmo y acentúa el tono triste y doloroso que caracteriza la estrofa inicial.

Fe de vida funciona como testimonio porque transmite la vivencia personal de José Hierro durante un periodo difícil. El poeta afirma su existencia frente a la muerte que le rodea, reflejando la situación de posguerra en España, marcada por miseria y dolor («el invierno está aquí»). También deja constancia de su encierro en la cárcel durante la dictadura, como se percibe en los versos «detrás de esa puerta» y «si ahora saliese fuera».

Secciones y forma

Fe de vida expresa la firme decisión de vivir del poeta frente a circunstancias difíciles. El título es figurado y está vinculado al tema central: la vida frente a la desolación. El «invierno» simboliza la muerte, la soledad y la precariedad de la posguerra, así como la pérdida de referencias vitales y afectivas, reflejada en la ausencia de la «rama», la «mano» que rescata del «olvido» y la imposibilidad de encontrar al yo anterior.

El poema tiene dos secciones: la primera (vv. 1-12) refleja tristeza y desolación, con conciencia de la muerte y la impotencia, usando metáforas como «invierno» y expresiones repetitivas («Sé», «no la encontraré») mediante paralelismo y anáfora. La segunda parte (vv. 13-21), introducida con «Pero», gira hacia la vida y la alegría, reafirmando la vitalidad del poeta («Pero toco la alegría», «yo aún estoy vivo»). Formalmente, se caracteriza por frases cortas y sintagmas nominales acumulativos, que imprimen emotividad y un ritmo entrecortado frente a la sintaxis elaborada de la primera parte.

Segunda mención: Entre visillos — reiteración

Este texto forma parte de Entre visillos, de Carmen Martín Gaite, publicada en 1957 y Premio Nadal. La novela narra la rutina monótona de jóvenes provincianas y cómo la llegada del profesor Pablo Klein les permite descubrir nuevas perspectivas. El fragmento corresponde al capítulo 4, al comienzo de la obra, y refleja el primer encuentro de Klein con Elvira, quien manifiesta su frustración y desesperación por la vida que lleva.

El fragmento muestra el tema de la insatisfacción y la frustración de las jóvenes de provincia, atrapadas en una vida monótona y limitada a expectativas tradicionales. Elvira comunica su desesperación y actúa de manera que desafía el orden social de la casa, reflejando la opresión de las mujeres durante el franquismo. Esta situación se relaciona con el resto de la novela, que describe cómo la vida de las jóvenes está marcada por la rutina y la falta de libertad.

Personajes y estilo

Los personajes que aparecen son Pablo Klein y Elvira, además de referencias a otros presentes en la habitación. Pablo, narrador y recién llegado, observa y reacciona ante la rabia y frustración de Elvira, intentando consolarla y preocupado por los demás. Elvira, joven que acaba de perder a su padre, expresa su descontento, se siente incomprendida y busca ser escuchada, mostrando rebeldía frente a la vida y al entorno. Los otros personajes mencionados únicamente aparecen como trasfondo, representando la sociedad que impone su compasión y normas.

La novela forma parte del realismo social de los años 50, centrado en denunciar la falta de libertad de las mujeres jóvenes y reflejar la sociedad contemporánea del autor. En el fragmento se observa a Elvira como representante de un colectivo, la importancia del diálogo en estilo directo entre ella y Pablo, y el uso de lenguaje coloquial. Todo esto evidencia la intención de mostrar una realidad social concreta y reconocible para los lectores.

Pablo Klein narra en primera persona, mostrando su perspectiva ajena a la ciudad. Los diálogos con Elvira aparecen en estilo directo, mientras que sus reflexiones se presentan en estilo indirecto, creando fluidez y realismo en la narración.

Entre visillos alude al modo en que las jóvenes de la España franquista vivían entre las paredes de sus casas y solo miraban la vida a través de los visillos, sin poder participar activamente en ella. La novela retrata esta situación, vinculándola con la experiencia de la autora. En el fragmento, Elvira representa a estas jóvenes, mostrando su insatisfacción y su deseo de romper con las restricciones que el título sugiere.

Segunda mención: Nada — reiteración

Este texto forma parte de Nada, de Carmen Laforet (Premio Nadal, 1945), que cuenta la experiencia de Andrea, recién llegada a Barcelona, donde descubre que la realidad no coincide con sus expectativas. El fragmento se sitúa al final de la primera parte (capítulo VIII) y refleja la pobreza, la violencia verbal y física, y la degradación moral presentes en la residencia familiar.

Nada se enmarca en la novela existencial de los años 40, frente a la novela idealista. Esta corriente muestra personajes desilusionados, viviendo en pobreza y frustración moral. El fragmento refleja sus rasgos: Andrea como protagonista individual, voz narrativa en primera persona («Empecé a sentirme conmovida y un poco asustada») y desarrollo lineal del tiempo, al presentar primero la conversación con Angustias y después la interacción con Gloria siguiendo la cronología del día.

Los personajes principales del fragmento son Andrea, narradora y protagonista; Angustias, tía estricta y controladora; y Gloria, esposa de Juan, maltratada. La abuela y Juan se mencionan como parte del entorno familiar. Andrea nos permite conocer la situación de Gloria y la personalidad de Angustias, mostrando las tensiones y conflictos dentro de la familia y la desigualdad de poder entre sus miembros.

Los personajes presentes son Andrea, narradora y protagonista; Angustias, tía rígida y controladora; Gloria, esposa de Juan; la abuela y Juan. Andrea describe la personalidad de Angustias y su autoridad sobre la familia: «Tú no dominarás tu cuerpo y tu alma», y observa la situación de Gloria, maltratada por Juan («me enseñó las señales de la paliza que le había dado Juan»). Angustias desprecia a Gloria y a sus hermanos, se siente responsable de Andrea, y la abuela y Juan aparecen como parte del contexto familiar que genera tensiones. El fragmento refleja la desigualdad de poder, la violencia doméstica y la tensión moral dentro de la familia.

Técnicas narrativas y símbolos

El fragmento emplea narración en primera persona con Andrea como narradora interna, mostrando sus emociones y juicios sobre Angustias y la familia («aquí me pareció que se alegraba»). Se combina con diálogo en estilo directo de Angustias, que expone su autoridad y desprecio hacia Gloria y los hermanos de Andrea. La narración usa tiempo pasado y un espacio limitado, la casa de la calle Aribau, que provoca sensación de encierro y claustrofobia, reforzando la tensión familiar y la percepción subjetiva de Andrea.

Nada simboliza la carencia de experiencias positivas que Andrea obtiene en Barcelona; al final de la novela dice que no se llevó nada de la casa de la calle Aribau. En el fragmento, la novela muestra violencia familiar: moral, con las amenazas y gritos de Angustias, y física, con el maltrato que Gloria sufre por Juan. El título refleja el vacío, la decepción y la frustración de Andrea durante su estancia en la residencia familiar.