Literatura Española Contemporánea: Teatro y Novela desde la Posguerra

El Teatro Español de Posguerra (1940-1975)

Contexto y Precedentes

La Guerra Civil Española rompió el movimiento de renovación que se había gestado en los años 20. Tras la contienda, el teatro había decaído y se caracterizaba por varios factores:

  • Durante los primeros años de posguerra, el teatro español de mayor calidad se estrenaba fuera de España.
  • Las máximas figuras, como Valle-Inclán y Lorca, habían fallecido.
  • Muchos autores y actores se encontraban en el exilio.
  • La censura era muy dura.
  • Los empresarios solo buscaban obras del agrado del público burgués para asegurarse el éxito económico.

El Teatro del Exilio

El teatro del exilio estaba condicionado por el hecho de que el escritor español pertenecía a una cultura que no coincidía con la del público del país que lo había recibido. Se planteaba para quién escribir. Cada escritor optó por una de las opciones, incluso una tercera, como la llevada a cabo por Max Aub, quien compuso dramas intemporales.

En España, por una parte, estaban los autores de diversión intrascendente; por otra, los autores serios. Así, junto a un teatro visible, también se habló de un teatro soterrado que apenas logró representarse. Sin embargo, algunos autores, como Buero Vallejo y Sastre, tomaron un camino distinto.

Etapas y Tendencias del Teatro de Posguerra

El Teatro de Posguerra (1940-1955)

Este periodo presentaba varias tendencias:

  • La alta comedia: En la línea del teatro benaventino, se caracterizaba por el predominio de las comedias de salón o de dramas de tesis, en las que destacaba la diversión, dirigida al gusto de un público burgués. Sobresalía la preocupación por la obra bien hecha. Destacan Joaquín Calvo Sotelo con La visita que no tocó el timbre, José Pemán con La casa, y José López Rubio con Celos del aire.
  • El teatro cómico: Se caracterizaba por un humor disparatado y poético. Destacaba Enrique Jardiel Poncela, quien pretendía renovar el teatro humorístico de Carlos Arniches. Desde 1939 hasta 1949, fue el autor de moda. Obras como Eloísa está debajo de un almendro o Los ladrones somos gente honrada. Quiso renovar la risa; pero chocó con los gustos del público y tuvo que atenuar la innovación.
  • Miguel Mihura: Su primera obra y la más importante de su producción, Tres sombreros de copa, no fue entendida en su momento y no fue representada hasta 20 años después de su creación. En la obra se unen el humor con la tristeza, lo inverosímil con lo verosímil.
El Teatro Comprometido e Inconformista (a partir de 1955)

Este teatro se incluye en una corriente existencial y, hacia 1955, se inició una tendencia social. Destacan Historias de una escalera de Buero Vallejo y Escuadra hacia la muerte de Alfonso Sastre.

Antonio Buero Vallejo

Su primera obra, Historia de una escalera, supuso un cambio de perspectiva. Es una tragedia que muestra lo esencial del ser humano; sin embargo, la tragedia no implica pesimismo, sino que abre la puerta a la esperanza: es el posibilismo. La tragedia tiene una doble función en su teatro: inquietar y curar. Inquietaba al espectador con preguntas para que fuera él quien reflexionara. En el teatro de Buero, se produce la catarsis.

El tema constante en sus obras es la búsqueda del hombre de la felicidad, la verdad y la libertad, difíciles de lograr en el mundo en que vive. Este tema lo trata desde dos perspectivas: la existencial y la social. A pesar de utilizar símbolos para evitar problemas con la censura, sí los tuvo.

Dentro del teatro simbolista, destaca la obra En el ardiente oscuridad. El tema de la censura simboliza las limitaciones humanas. El tragaluz se enmarca dentro del teatro social; Un soñador para un pueblo o Las Meninas son ejemplos de sus dramas históricos.

Conclusión del Teatro de Posguerra

En conclusión, estos autores son los más importantes dentro del teatro español de posguerra.

La Novela Española Contemporánea (a partir de 1960)

Contexto y Evolución

Nos encontramos en la última década de la dictadura, una época de cierto progreso social, económico y cultural.

La Novela Experimental (década de 1960)

Al comenzar la década de 1960, decae la novela realista social y surge la novela experimental con nuevas formas narrativas que toman como modelo la experimentación de los años 20 y la novela hispanoamericana. La novela experimental es más compleja y minoritaria.

Características de la Renovación

Esta renovación afecta a distintos aspectos como:

  • El punto de vista: Ahora es habitual el punto de vista múltiple y las nuevas técnicas de contrapunto, o el monólogo interior en el que el personaje piensa en voz alta.
  • El tiempo: No se respeta la linealidad temporal, sino que hay continuos saltos.
  • La estructura: No se divide en partes y capítulos; hay obras formadas por un solo párrafo y otras divididas en múltiples secuencias.

Entre las novelas experimentales destacan: Tiempo de silencio de Luis Martín Santos, con la que se inicia la novela experimental; San Camilo, 1936 de Camilo José Cela; y Cinco horas con Mario de Miguel Delibes.

La Narrativa a partir de 1975

En 1975, con la muerte de Franco, comienza un cambio político en el país. En la primera mitad de los 70, continúa el experimentalismo. En la segunda mitad de los 70, se ha producido un auge de la narrativa, de manera que se ha hablado de la edad de oro del relato. Es una narrativa en la que se recupera la importancia del argumento.

La vuelta a una narrativa más tradicional se inicia con la obra La verdad sobre el caso Savolta de Eduardo Mendoza, donde el argumento y la intriga tienen gran importancia.

Rasgos Comunes de la Novela Actual

En los últimos años ha habido una coexistencia de novelistas de varias generaciones, lo que, unido a la libertad, favorece el cultivo de diversos tipos de novelas. Pero pueden verse ciertos rasgos comunes:

  • Un renovado interés por la historia.
  • Variedad de estilos.
  • Variedad de temáticas.
  • La mezcla de técnicas tradicionales y vanguardistas.

Tipos de Novelas Actuales

  • La metanovela: Se cuenta una historia y a la vez el proceso seguido en la narración de la novela, como en La orilla oscura de Merino.
  • La novela lírica: Centra su atención en el texto y en la calidad poética, como La lluvia amarilla.
  • La novela histórica: Es la novela que más auge ha tenido, con ejemplos como La verdad sobre el caso Savolta de Eduardo Mendoza.
  • La novela de intriga: Eduardo Mendoza, con El misterio de la cripta embrujada.
  • La novela policiaca: El invierno en Lisboa de Antonio Muñoz Molina.
  • La novela de realismo: Antonio Muñoz Molina con El jinete polaco.
  • La novela femenina: Ofrece una visión del mundo de la sociedad española desde una perspectiva femenina de sus autoras. Almudena Grandes con Las edades de Lulú.

Otros Géneros Narrativos y Conclusión

No podemos olvidar el desarrollo de otros géneros narrativos, como el relato o el microrelato. En las últimas décadas, grandes novelistas de la posguerra publicaron sus últimas obras.

CONCLUSIÓN: La novela española actual se ha ocupado de los más diversos asuntos y ha cultivado todas las tendencias. Hemos señalado las más representadas en los autores más significativos de nuestros días.