Arquitectura Griega

Arte y técnica de diseñar y construir espacios habitables o monumentales, combinando funcionalidad y belleza. Estaba muy unida a la polis, que gracias a su esplendor y abundantes recursos materiales, generó una mayor creatividad constructiva y desarrolló la arquitectura.

Características Fundamentales

• A partir del S. VII a.C., la piedra sustituye a los materiales perecederos.
• Arquitectura Arquitrabada: Sistema constructivo basado en la disposición de elementos verticales (pilares o columnas) que sostienen elementos horizontales (arquitrabes).
• Énfasis en el aspecto exterior, cuyas proporciones se basaban en el concepto de Canon (conjunto de reglas de proporciones ideales que determinan la armonía y belleza de un edificio). La búsqueda de armonía se expresaba a través del orden.

Los Órdenes Arquitectónicos

Orden Dórico

Fue el primer estilo, originado en el Peloponeso. Es el más característico, sobrio y robusto (asociado al cuerpo masculino).

Elementos Clave

• Columna: No tiene base, se apoya directamente en el Estilóbato (plataforma corrida donde descansa la columna).
• Fuste: Parte central, estriado, compuesto por tambores y con Éntasis acusado (ligero abombamiento).
• Capitel: Formado por un elemento curvo (Equino) y un Ábaco cuadrado.
• Entablamento: Conjunto horizontal situado sobre las columnas que sostiene el tejado. Está formado por:
  • Arquitrabe liso.
  • Friso corrido.
  • Acroteras.

Ejemplo: Templo de Hera y Zeus (Olimpia).

Orden Jónico

Origen: Islas del Egeo y Asia Menor. Mayor auge: S. V a.C.

Se caracteriza por la esbeltez y ornamentación (asociado a la figura femenina). La columna jónica tiene un fuste más fino y alto, con acanaladuras y un ligero éntasis.

Elementos Clave

• Base: Parte inferior de la columna que la separa del estilóbato, formada por dos Toros y una Escocia.
• Capitel: Decorado con Volutas y un ábaco ornamentado.
• Entablamento: Formado por:
  • Arquitrabe de tres bandas.
  • Friso corrido, decorado con relieves escultóricos.
  • Cornisa.

Ejemplo: Templo de Apolo (Dídima).

Orden Corintio

Variante más tardía del orden jónico. Muestra una mezcla de arquitectura helenística y romana.

• Capitel: Está decorado con hojas de acanto y pequeñas volutas.

Ejemplo: Templo de Zeus Olímpico (Atenas).

Edificios Representativos

El Templo

Edificio sagrado construido para albergar la estatua de una divinidad. Era la máxima expresión del arte griego y solía situarse en la Acrópolis.

El culto se realizaba afuera, de ahí la importancia de la decoración exterior. El acceso al interior (donde se guardaba la estatua y el tesoro) estaba restringido solo a los sacerdotes.

El Teatro

Surgió en honor a Dioniso, donde se representaban obras de autores como Sófocles y Eurípides. Eran construcciones al aire libre, y en el S. IV a.C. apareció la gradería de piedra.

Partes del Teatro

Orchestra

Zona circular central.

Auditorio

Grada semicircular construida sobre la falda de una colina.

Escenario (Skene)

Lugar decorado para la representación.

Diazoma

Pasillo que secciona las gradas y facilita el acceso.

Ejemplo: Teatro de Epidauro.

Escultura Griega

Características Generales

• Búsqueda de la belleza, proporción y equilibrio de las partes (Canon).
• Naturalismo: Intento de imitar la realidad.
• Objetivo prioritario: El estudio del cuerpo humano (relacionado con el Antropocentrismo: el ser humano es el centro de la realidad).
• Materiales: Piedra (mármol) y bronce.
• Esculturas policromadas (aunque los colores se han perdido con el tiempo).

Escultura Arcaica (S. VII – V a.C.)

Características Estilísticas

• Influencia de estatuas orientales o egipcias.
• Figuras hieráticas (rígidas, estáticas y poco expresivas), de pie, con la pierna izquierda adelantada y los brazos pegados al cuerpo.
• Anatomía estilizada: Espalda ancha, pliegue inguinal marcado, pómulos salientes, grandes ojos almendrados, sonrisa arcaica y cabello largo y rizado.

Tipologías

Escultura Clásica (S. V – IV a.C.)

Representa un avance hacia el naturalismo. Se abandona la frontalidad y la rigidez arcaica. Las figuras muestran una expresión serena, y tanto el cabello como la ropa son más naturalistas. Se busca el conocimiento de la anatomía humana para alcanzar la belleza ideal.

Ejemplo de transición: El Auriga de Delfos.

Mirón

Rompió las convenciones de la época arcaica y dotó de movimiento a las figuras, aunque aún carecían de expresión y estudio psicológico. Logró representar el cuerpo humano en tensión con posturas forzadas y un equilibrio constante.

• Obras destacadas: El Discóbolo y el grupo de Atenea y el Sátiro Marsias.

Policleto

Creía que la belleza era igual a la proporción, por lo que creó unas reglas para representar el cuerpo humano de forma perfecta: el Canon de las Siete Cabezas (la altura total del cuerpo equivale a siete veces la longitud de la cabeza). También dividió el rostro en tres partes iguales.