Género: El Esperpento

El esperpento es una técnica que deforma la realidad mediante la ironía y la degradación. Aunque ya existía en autores como Shakespeare, Calderón o Unamuno, Valle-Inclán la lleva al extremo. Sus características principales son:

• Distorsión irónica de la realidad.

• Humanización de animales y cosificación de personas (como muñecos o títeres, ej., don Latino).

• Uso de personajes literarios (como el marqués de Bradomín).

• Deformación del lenguaje (mezcla de registros).

Valle-Inclán compara su obra con un espejo cóncavo que refleja la realidad deformada, como explica Max Estrella en Luces de bohemia (escena XII). Esta técnica resalta el absurdo de la realidad y tiene una fuerte crítica político-social.

También aplica esta deformación en su novela Tirano Banderas, que influirá en la narrativa hispanoamericana, y culmina su estilo en El ruedo ibérico, sátira de la España de su tiempo.

Temas: Crítica Social, Moral e Intelectual de la España de la Época

El periplo nocturno de la pareja protagonista, Max Estrella y don Latino, da pie a una descarnada crítica político-social, que se centra en los siguientes temas:

1. Crítica de la religión en España

En la conversación de Max con Dan Gay a propósito de la civilización y la cultura inglesa en contraste con la situación española, ignorante e idólatra, Max dice: “España, en su concepción religiosa, es una tribu del Centro de África”.

2. El abuso de poder de la policía

La escena V destaca por su gran ironía, especialmente en el interrogatorio de don Serafín a Max, quien se define como “cesante de hombre libre y pájaro cantor” y se rebela contra la policía, los políticos y el orden establecido, que actúan como una nueva Inquisición. En la escena VI, Max comparte calabozo con un preso catalán, clara alusión al anarquista Mateo Morral. Este personaje simboliza al proletariado oprimido, y Max denuncia la situación diciendo que en España el trabajo está despreciado y necesita una bomba que destruya su estructura injusta.

3. Las corruptelas de la Administración y de la prensa sometida al poder

En las escenas VII y VIII se critica la política y los medios. En la Secretaría, la política se describe como una “yernocracia”, y en la redacción de El Popular el periodista aparece como un siervo del poder. Max es liberado gracias a los poetas modernistas y al reencuentro con Dieguito, un viejo amigo que ha triunfado en política y le ofrece una limosna, reflejando la hipocresía del sistema.

4. La visión irónica de los epígonos del parnaso modernista

Los personajes de Dorio, Rafael, Mínguez, Lucio, Gálvez, Clarinito y Pérez, son borrachos lunáticos, filósofos peripatéticos, que caminan y se tambalean bajo los faroles de la noche (escena IV), pero estos evolucionan en la escena V donde se dice que hay un cambio de indumentaria: “en el corredor se agrupan pipas, chalinas y melenas del modernismo.”

Personajes

Max Estrella

Max Estrella está inspirado en Alejandro Sawa, poeta modernista sevillano que vivió la bohemia parisina y madrileña, y murió pobre, loco y ciego en 1909. Como él, Max es un poeta andaluz, ciego, con barba, casado con una francesa y con una hija, que vivió en París, escribió poesía social y murió en la miseria. También fue periodista y amigo de Rubén Darío.

Valle-Inclán lo conoció y lo admiraba, y decidió convertirlo en protagonista de Luces de bohemia como homenaje póstumo.

El nombre Max Estrella tiene un simbolismo claro: “Máximo” sugiere grandeza, y “Estrella” alude a la luz, asociada con la lucidez y la verdad. Representa al poeta que ilumina la realidad en una sociedad dominada por la oscuridad y la ceguera general. También tiene rasgos biográficos del propio Valle-Inclán.

Don Latino de Hispalis

Es el nombre del guía de Max por las calles madrileñas (existe una relación entre este viaje y el de la “Divina Comedia” o El Quijote). Es un nombre que aparece ridiculizado. Se trata de un personaje desleal, cínico, que muestra su pedantería ya desde el nombre. “Y siempre mi pseudónimo Latino de Hispalis” (Escena VII). Es adulador de Max, pero al mismo tiempo no duda en robarle el décimo de lotería que podría haberlo salvado a él y a su familia de la miseria. Abandona a Max y este muere.

Tiempo y Espacios de la Obra

La obra está compuesta por 15 escenas con desarrollo lineal y unidad de tiempo (un solo día: atardecer, noche y madrugada), pero rompe la unidad de espacio. Se suceden unos once escenarios distintos, todos ellos degradados y sin nobleza:

• Casa de Max Estrella: cuartucho miserable en la calle Bastardillos.

• Librería de Zaratustra: caótica y oscura, como una cueva.

• Taberna de Pica Lagartos: ambiente marginal, con delincuentes y prostitutas.

• Ministerio de Gobernación: sucio, frío y dejado, con guardias dormidos.

• Calabozo: sótano oscuro donde se maltrata a los presos.

• Redacción del periódico: decadente y vacía.

• Secretaría de Su Excelencia: lujo provinciano, de mal gusto.

• Café Colón: recargado, lleno de espejos y divanes rojos.

• Paseo de las prostitutas: sombrío y clandestino.

• Calle del Madrid austriaco: lugar donde un disparo policial mata a un niño.

• Cementerio del Este: árido y frío, rodeado de lápidas.

Estilo: De lo Sublime a lo Grotesco

Luces de Bohemia tiene un estilo único porque es capaz de unir la sátira (crítica de la realidad española de principios del siglo XX) y la elegía (canto a la desdichada vida de su amigo Alejandro Sawa) de una manera magistral.

La obra de Valle-Inclán supuso un extraordinario ejercicio de estilo, donde tienen cabida todos los registros del lenguaje, con predominio de las formas de oralidad, desde la jerga y el argot pasando por los cultismos, los gitanismos y los madrileñismos tan frecuentes en la obra. Se trata de un prodigioso ejercicio de lenguaje con una fuerte carga crítica al servicio de la deformación grotesca y caricaturesca de la realidad.

La deformación grotesca se consigue a través de tres procedimientos:

• Uso de lenguaje castizo y popular.

• Humanización de objetos y animales: como el teléfono que “se orina” o el perro poeta.

• Animalización de personas: insultos y comparaciones animales (Zaratustra, don Latino, Rubén, etc.).

También aparece un lenguaje culto y sublime, con citas literarias, mitológicas y bíblicas, como “alea jacta est” o “la corza herida”.

Conclusión: Luces de Bohemia es una crítica feroz a la España de principios del siglo XX: política, cultura, economía y moral aparecen como degradadas. Madrid se muestra como un lugar “mísero, brillante y hambriento”.

Comentario de Texto

Introducción

Ramón del Valle-Inclán fue un autor gallego del siglo XX que representa la evolución del modernismo al vanguardismo. Su obra se divide en tres etapas: Sonatas (evasión modernista), Comedias bárbaras (épica rural) y Luces de bohemia, donde crea el esperpento, una técnica que deforma la realidad para mostrar su lado más trágico y grotesco.

Aunque en su época triunfaban otros géneros teatrales más comerciales (como las comedias de Benavente o los sainetes de los Quintero), Valle formó parte del teatro experimental junto a autores como Unamuno o Lorca. Este teatro, influenciado por corrientes europeas, incorporaba elementos simbólicos, absurdos o incoherentes para reflejar la crisis social y existencial.

Análisis del fragmento

En esta escena, Max Estrella y Don Latino están en la calle del Gato, donde los espejos deformantes representan el esperpento: una visión deformada de la realidad que, según Max, es la única forma de entender la tragedia española.

Max, enfermo y sin esperanza, pide que lo lleven a casa para morir en paz. Don Latino accede, pero una vez muerto, le roba la cartera, demostrando la miseria moral de los personajes. Antes de morir, Max dice haber recuperado la vista, lo que puede simbolizar una última comprensión del mundo. Finalmente, su cadáver es encontrado por una vecina, que avisa a su esposa.

Conclusión

Gracias a estos acontecimientos, está claro que estamos ante una obra del siglo XX marcada por el esperpento, una técnica que muestra la realidad deformada para criticar la corrupción, la miseria y el fracaso social de la España de la época.