Escultura Griega Clásica: Los Grandes Maestros

FIDIAS

Se le considera el artista que encarna de manera más clara el **ideal de belleza clásico**. Fue arquitecto y director de la **reconstrucción de la Acrópolis de Atenas**. Sus obras se dividen en:

Obras Exentas

• Realizó varias estatuas de Atenea, las cuales conocemos por copias (ejemplos: Atenea Parthenos y Zeus Olímpico, destinado a Olimpia).

Relieves del Partenón

• Frontones Oriental y Occidental: Representan el **nacimiento de Atenea** y la lucha de Atenea contra Poseidón. Introduce la técnica de los **paños mojados** y un mayor **naturalismo** y estudio de la anatomía femenina.
• Metopas:
  • Norte: Destrucción de Troya.
  • Sur: **Centauromaquia**.
  • Oriental: **Gigantomaquia**.
  • Occidental: **Amazonomaquia**.
• Frisos del interior de la cella: Representan la **procesión de las Panateneas**.

PRAXÍTELES

Se caracteriza por lo sutil y refinado de sus formas. El toque de **sensualidad y delicadeza** se pone de manifiesto en las doncellas y efebos que adoptan una forma sinuosa, la llamada **curva praxiteliana**. Las figuras arquean suavemente su cuerpo buscando un punto de apoyo ajeno, lo que les obliga a apoyar una pierna y arquear la cadera. Las figuras tienen **expresión en los rostros** y giran la cabeza buscando otros personajes u objetos con la mirada.

Una de las obras que destaca es la escultura del dios Hermes con el niño Dioniso, realizada en mármol, en la que muestra a Hermes sosteniendo a Dioniso con un brazo y con el otro le ofrece un racimo de uvas.

ESCOPAS

Desaparece la serenidad para dar paso a temas más **trágicos** y personajes atormentados y pasionales que se acercan a la época helenística. El **patetismo** lo consigue mediante la disposición del entrecejo y los ojos, y el uso de caras redondas y rotundas (ejemplo: Cabeza de Meleagro).

LISIPO

Adopta el canon de Policleto, pero modificando las proporciones clásicas. Para Lisipo, la cabeza era la **octava parte del cuerpo**, resultando en figuras más **esbeltas**, aunque perdieron robustez. Al principio, las figuras se hacían para ser vistas desde un punto de vista, pero Lisipo consigue una **visión múltiple** para el espectador (ejemplo: Apoxiómeno, que se limpia el polvo después del ejercicio).

Arquitectura y Arte Romano

Arquitectura Romana: Tipologías Monumentales

EL TEMPLO ROMANO

Los templos romanos se elevaban sobre un **podio** que solo tenía gradas de acceso a la fachada principal. Casi todos utilizaban el sistema de **arquitrabado** y tenían planta rectangular. Cuando estaban rodeados de columnas, estas se insertaban en el muro de la cella (ejemplo: La Maison Carrée, en Nimes).

EL TEATRO

El gusto por el teatro se alcanza en los siglos IV y III a.C. A diferencia del griego, el teatro romano es una **construcción exenta** que no necesita la ladera de una montaña. La planta se componía de una cavea semicircular, que en su parte inferior culminaba en una **orquesta semicircular**, un proscenio para las representaciones y una scena (escena) que cerraba el hemiciclo del edificio.

EL ANFITEATRO

Surgió al unir dos teatros. El mejor ejemplo es el **Coliseo de Roma**, también conocido como el Anfiteatro Flavio, que fue inaugurado en el 80 d.C. Se utilizaba para **combates de gladiadores** y fieras. Estaba formado por un amplio graderío para los espectadores que rodeaba la **arena** donde tenían lugar los espectáculos.

EL CIRCO

Esta construcción estaba destinada a la carrera de **bigas y cuadrigas**. Tenía forma elíptica y en su parte central estaba la **spina**, entorno a la que deambulaban los carros (ejemplo: Circo Máximo de Roma).

ARCOS DEL TRIUNFO

Estos monumentos eran puertas triunfales que servían para **conmemorar las grandes victorias** de los ejércitos del Imperio. Se situaban en los foros. Los más destacados fueron:

• Arco de Tito: El más antiguo de los arcos de un solo vano. Decorado con relieves alusivos al desfile tras la victoria de Tito, la conquista y el saqueo de Jerusalén.
• Arco de Septimio Severo: Conmemora la victoria del emperador sobre los partos y árabes.
• Arco de Constantino: Conmemora la victoria sobre Majencio en la Batalla del Puente Milvio. Dispone de 8 medallones dispuestos en los intercolumnios, relieves historiados y una inscripción conmemorativa.

LA BASÍLICA

De grandes dimensiones, era el edificio en el que los romanos administraban **justicia** y realizaban sus **tratos comerciales**. Posteriormente, fue adoptada por el arte cristiano como lugar de culto. Destaca la **Basílica de Majencio**, edificada con hormigón y ladrillo. Se accedía por un nártex y constaba de tres naves diáfanas, grandes ventanales, capillas laterales y un ábside.

Escultura y Pintura Romana

LA ESCULTURA

Estaba subordinada a la arquitectura. Se compone de figuras exentas para plazas y edificios, y de relieves para decorar. Los materiales más usados fueron la **piedra y el bronce**.

EL RETRATO

En Roma adquiere su mayor desarrollo y un marcado **realismo**. El retrato concentra toda la fuerza del ser humano en las facciones del rostro, preocupándose por mostrar los rasgos con fidelidad. Tres factores explican este realismo:

1. La influencia del **arte etrusco**.
2. La costumbre romana del ***ius imaginarium***: En las familias patricias era costumbre realizar un retrato de los difuntos. Las cabezas y los bustos ocupaban determinadas zonas de la casa como legitimación de su linaje.
3. La tradición del **retrato helenístico**, caracterizado por el naturalismo.

REPRODUCCIONES DE OBRAS GRIEGAS

A los romanos les gustaba hacer representaciones de obras griegas. De hecho, muchas obras del periodo clásico griego y helenístico las podemos conocer gracias a las **copias romanas**.

LA PINTURA

Ocupa un lugar preferente en los edificios romanos para decorar los muros, que eran de materiales pobres. Las representaciones se pintaban al **fresco**. Había 4 estilos:

1. Estilo I o de **Incrustación**.
2. Estilo II o **Arquitectónico**.
3. Estilo III u **Ornamental**.
4. Estilo IV o **Ilusionista**.

EL MOSAICO Y SUS TÉCNICAS

Para realizar un mosaico se utilizan pequeñas piezas o **teselas** hechas con distintos materiales sobre una capa de mortero. Las teselas se disponen siguiendo un dibujo previo. Se distinguen dos técnicas principales:

• ***Opus tessellatum***: Se hacía con piezas que tenían entre medio centímetro y un centímetro y medio de lado.
• ***Opus vermiculatum***: Se hacía con piezas de menor tamaño que el anterior.

Se distinguen varios tipos de mosaicos temáticos:

• Mosaicos de **figuras geométricas**.
• Mosaicos que combinan figuras con **motivos geométricos**.
• Mosaicos que recogen **escenas**.
• Mosaicos de **inspiración helenística**: Recogen escenas faunísticas, mitológicas, batallas épicas, etc.