El Mester de Clerecía: La Voz Culta de la Edad Media

El Mester de Clerecía se caracteriza por su carácter culto. Los textos eran compuestos por clérigos y personas letradas, destinados a ser leídos en voz alta para los oyentes y, posteriormente, memorizados. Esta escuela narrativa surge en el siglo XIII, siendo un arte creado y utilizado por autores con una sólida preparación intelectual.

Contexto Lingüístico y Difusión del Saber

Hasta entonces, el latín era la lengua predominante en la escritura culta. Sin embargo, el romance (la lengua del pueblo) se fue extendiendo, reduciendo el uso del latín. Esto permitió escribir en romance para difundir el saber que antes estaba restringido a las bibliotecas monásticas. A pesar de esta adaptación al vernáculo, el Mester nació del convencimiento de ser un arte creado por eruditos.

Características Fundamentales

Las obras del Mester de Clerecía presentan las siguientes características:

• Carácter culto: Se busca la regularidad métrica, destacando la rima consonante.
• Cuaderna Vía: Estrofa característica compuesta por cuatro versos alejandrinos (14 sílabas), con rima consonante y divididos en dos hemistiquios de siete sílabas (7+7). El esquema de rima es A-A-A-A.

Estrategias de Comunicación

Se emplearon recursos similares a los de la juglaría para acercarse al pueblo iletrado, aunque el lenguaje fuera más cuidado y elaborado:

• Lenguaje culto, pero sencillo para facilitar la comprensión.
• Expresiones juglarescas: Fórmulas para captar la atención, uso de la segunda persona del plural, vocativos, repeticiones y epítetos épicos.

Temática y Evolución

El tema principal era la traducción y adaptación de materias del saber escrito (principalmente religioso) para transmitirlas a quienes no tenían acceso a la lectura. Aunque no todas las obras son directamente religiosas, poseen una finalidad didáctica y moralizante. La Biblia es la fuente principal.

Evolución Temática

El desarrollo del Mester muestra una evolución a lo largo de los siglos:

• Siglo XIII: Métrica ajustada con rigidez a la cuaderna vía. Obras anónimas (con la excepción de Berceo) y de carácter objetivo y narrativo: Libro de Apolonio, Libro de Alexandre y Poema de Fernán González.
• Siglo XIV: Se rompe la uniformidad de la cuaderna vía. Hay mayor contenido cercano y realista, con tratados firmados y cierto lirismo: Libro de buen amor (Juan Ruiz, Arcipreste de Hita).

Autores y Obras Destacadas del Mester de Clerecía

Gonzalo de Berceo: Milagros de Nuestra Señora

Obras del siglo XIII con un marcado carácter didáctico y moralizante. Berceo poseía una educación muy esmerada.

La Devoción Mariana

Destaca Milagros de Nuestra Señora, que refleja la corriente de devoción mariana extendida por Europa en los siglos XII y XIII. Su objetivo es fomentar la devoción a la Virgen mediante 25 milagros donde su intercesión es determinante.

Estructura y Lenguaje

La obra presenta una introducción alegórica (suma de metáforas): un hombre caído busca la salvación entrando en un jardín que simboliza las virtudes de María, recuperando el paraíso. Esto enlaza con el tópico del locus amoenus, aquí con un significado espiritual.

La estructura didáctica sigue un patrón:

1. Breve presentación del protagonista (devoto de la Virgen).
2. Exposición de una situación de peligro para el devoto.
3. Intervención mariana que resulta en un desenlace favorable.

Lo original de Berceo no es la creatividad, sino su finalidad moralizante y divulgativa, buscando acercar contenidos cultos al pueblo.

Juan Ruiz: El Libro de Buen Amor

Obra innovadora del Arcipreste de Hita, máximo representante de la evolución del Mester en el siglo XIV, caracterizada por una mayor libertad temática y formal, reflejando los cambios sociales y el pensamiento humanista.

Características Estilísticas y Culturales

La obra demuestra la amplísima cultura del autor. Emplea recursos estructuradores como anáforas y bimembraciones, además de interrogaciones retóricas y apelaciones a los oyentes para mantener la atención.

Utiliza figuras de significación como comparaciones, metáforas, hipérboles y juegos de palabras, que aportan claridad y variedad. Combina la lengua culta (latinismos, arabismos, citas eruditas) con la popular (refranes y frases sencillas), alternando humor y gravedad.

Aunque predomina la cuaderna vía, presenta variedad métrica, incluyendo un fragmento en prosa.

El Prólogo y la Ambigüedad Intencional

El prólogo explica con ambigüedad la intención de la obra. Tras una “oración inicial” con citas eruditas, el autor justifica la composición para convencer al lector de que debe buscar el amor divino (“buen amor”) en lugar del humano (“loco amor”). No obstante, también se propone mostrar las maneras del “loco amor”, ofreciendo enseñanzas útiles para quienes asuman sus riesgos morales. Esta curiosa contradicción constituye una ambigüedad que se mantiene durante toda la obra.

Don Juan Manuel: El Conde Lucanor

Estructurada en cuatro partes, la más conocida contiene 51 cuentos o ejemplos que suelen aparecer en antologías. Don Juan Manuel utilizó fuentes diversas, ajustándolas a la realidad de su tiempo, humanizando personajes y mostrando una clara voluntad de estilo propio.

Estructura del Ejemplo

La estructura narrativa es compleja y enmarcada:

• Historia (Marco externo): Don Juan Manuel es el autor real que escribe el Conde Lucanor.
• Ficción (Marco interno): Un narrador omnisciente en tercera persona presenta al Conde Lucanor y a su consejero Patronio.

El proceso de consejo se desarrolla así:

1. El Conde plantea un problema.
2. Patronio propone un caso similar o ejemplo (relato enmarcado donde Patronio narra con planteamiento, nudo y desenlace).
3. Patronio aplica la enseñanza al problema inicial del Conde.
4. El Conde confirma el buen resultado del consejo, introduciendo a Don Juan Manuel.
5. Don Juan Manuel interviene para ordenar escribir el cuento y crea un pareado final con la moraleja del ejemplo.

Los Romances: La Poesía Popular

Origen y Tipología

La teoría más aceptada sostiene que los romances proceden de fragmentos de antiguos cantares de gesta, aquellos que resultaron especialmente atractivos para el pueblo y que se conservaron en la memoria colectiva. Estos fragmentos cobraron vida independiente, siendo cantados con transformaciones, dando lugar a los romances épico-tradicionales.

Posteriormente, debido al éxito de los tradicionales, los juglares compusieron los romances juglarescos, creando nuevos textos con temática más amplia en lugar de solo desgajarlos de los cantares. Son anónimos y transmitidos y modificados por la colectividad.

Métrica y Estilo

Métrica

Se componen de un número indefinido de versos octosílabos con rima asonante. Si se separan por hemistiquios, riman los pares; si no se separan, son monorrimos heroicos (arte mayor). La rima se mantiene en toda la composición.

Características Estilísticas

• Esencialidad e Intensidad: Se elimina todo lo secundario para lograr la máxima expresividad.
• Naturalidad: Lenguaje sencillo y claro, enfocado a la comunicación oral.
• Dramatismo: Mezcla de diálogo y narración, lo que confiere gran viveza.
• Intemporalidad: Uso de tiempos verbales (especialmente el pretérito imperfecto) que sitúan la acción fuera de un tiempo histórico concreto, aportando irrealidad.
• Comienzo in media res: Ausencia de introducción y, a menudo, finales truncados.

Recursos Literarios

Se emplean recursos propios de la composición oral:

• Locuciones arcaicas de la tradición épica.
• Lenguaje formular.
• Repetición sintáctica y semántica.
• Paralelismos (por sinonimia o inversión).
• Antítesis y enumeración.
• Sencillez estilística: pocos adjetivos y preferencia por la acción sobre la descripción.
• Voz narrativa impersonal y mezcla de diálogo con narración.

La Celestina (Teatro/Prosa dialogada)

Esta obra consagra la línea realista en la literatura hispánica y es una de las grandes aportaciones a la literatura universal (la figura de la vieja alcahueta se vuelve mítica). Funciona como obra puente entre el teatro profano medieval y las innovaciones temáticas y formales del Renacimiento.

Versiones de la Obra

Existen dos versiones principales:

1. Comedia de Calisto y Melibea (1499): Primera edición, 16 actos. Incluye una carta del autor sobre las circunstancias de su creación.
2. Tragicomedia de Calisto y Melibea (1502): 21 actos, con prólogo que explica el cambio de título y la adición de nuevos actos (el Tratado de Centurio). En ediciones posteriores (siglos XIV-XIX), se prolongó el deleite de los amantes a petición de los lectores, y Calisto no moría en el acto XIX.

Autoría Compleja

La autoría es un tema complejo. En la primera edición, Rojas afirmó no haber escrito el primer acto, sino haberlo encontrado y decidido continuar la obra, escribiendo el resto en quince días. Esta versión es cuestionada. Hoy en día, se acepta la doble autoría (solo Rojas) o incluso una triple autoría (un tercer autor para los añadidos de la tragicomedia).

Personajes Centrales

• Celestina: Personaje mejor trazado y más famoso. Es una vieja amoral, astuta y codiciosa que vive de sus engaños. Es un personaje complejo, dotado de amplia retórica y saber popular. Su privilegio es ser el primer personaje de su clase social en convertirse en protagonista.
• Calisto: Joven adinerado, enamorado de Melibea. Carece de un marco familiar concreto. Experimenta una rápida evolución del amor cortés al pasional. Su única intención es conquistar a Melibea, recurriendo a la alcahueta. No es un héroe romántico; su muerte es fortuita y carece de nobleza amorosa.
• Melibea: Joven protagonista que inicialmente rechaza a Calisto, pero luego cambia de opinión y se enamora, haciendo del amor la razón de su vida. Vive con sus padres y ama en secreto para proteger la honra familiar. Tras entregarse a Calisto, se lamenta hipócritamente por la deshonra familiar.
• Pármeno y Sempronio: Criados. Representan la ruptura del vasallaje medieval: no buscan el bien de su señor, sino su propio beneficio. Solo son leales al dinero, razón por la cual asesinan a Celestina.

Estilo e Intencionalidad

Estilo

El estilo es cuidado, empleando ironía y belleza. Los personajes hablan según su condición social, a veces cambiando de registro según el interlocutor (Celestina dice a cada uno lo que quiere oír para obtener beneficios). Se observa:

• Habla refinada y latinizante de Calisto.
• Habla popular de Celestina.
• Frecuentes antítesis, frases largas, refranes, citas de la antigüedad y latinismos.

Intencionalidad

El autor declara una intención moralista: escribir la obra como escarmiento para los locos enamorados (un aviso). Sin embargo, no declaró su verdadera intención para evitar problemas con la Inquisición. Su deseo real parece ser dar testimonio de su vivir angustioso y marginado, y una intención estrictamente literaria y estética: reflejar las pasiones de los enamorados.

Conceptos Gramaticales Fundamentales

Morfemas

El monema es la unidad mínima con significado. Se divide en:

• Lexema: Aporta el sentido léxico (sustantivos, adjetivos, etc.).
• Morfema: Aporta el significado gramatical (género, número, etc.).

Tipos de Morfemas

Los morfemas se clasifican en:

• Flexivos (Ej: corr-e-ría-n): Aportan información gramatical:
  • Adjetivos: Género, número, grado.
  • Sustantivos: Género, número.
  • Verbos: Conjugación, infinitivo, género, participio (persona, aspecto, género, voz, vocal temática).
• Derivativos (Ej: a-normal): Prefijo, sufijo, interfijo.

El Sustantivo

Forma

Según el género:

• Heterónimos (toro/vaca).
• Comunes (el/la artista).
• Ambigüos (el/la mar).
• Homónimos (el corte/la corte, cambia el significado).
• Epicenos (sin género marcado).

Según el número: singular y plural.

Función y Significado

• Función sintáctica: Sujeto, Complemento Directo (CD).
• Significado: Comunes/Propios (mesa, Alberto), Contables/Incontables (ratón, pereza), Individuales/Colectivos (lámpara, pelotón), Abstractos/Concretos (amor, metal).

El Adjetivo

Forma

Clasificación morfológica:

• Invariable (gratis).
• Con terminación (posible-s, solo número).
• Con dos terminaciones (hermos-o-s, género y número).
• Simples (guap-o).
• Derivados (ruid-o-so).
• Compuestos (agridulce).

Significado y Grados

Según el significado:

• Calificativo (muy blanca).
• Explicativo (la blanca nieve).
• Especificativo (la nieve blanca).

Posee tres grados:

• Positivo (alegre).
• Comparativo (de superioridad: más; inferioridad: menos; igualdad: tan).
• Superlativo (Absoluto: hiper-/muy; Relativo: el más guapo).

Determinantes

Clases: demostrativo, posesivo, indefinido, numerales, relativos (cuyo), interrogativo, exclamativo. También se dividen en determinados (el, la, lo, los, las) e indeterminados (un, una, unos, unas).

Pronombres

Se utilizan para sustituir o señalar elementos en el discurso.

Perífrasis Verbal

Formada por un verbo auxiliar (que pierde su significado) y un verbo conceptual (que no lo pierde). Hay tres tipos según el verbo conceptual:

• Participio: Aspecto perfectivo (Ej: tiene leída).
• Gerundio: Aspecto durativo (Ej: estaba temiendo).
• Infinitivo:
  • Aspectual: Incoativa (acaba de empezar), ingresiva (a punto de), frecuentativa, habitual, terminativa.
  • Modal: Obligación, probabilidad.

Adverbio

Clasificación por significado: cantidad (más), lugar (aquí), tiempo (antes), modo (así), afirmación (también), negación, duda (quizás).

Preposiciones e Interjecciones

• Preposiciones: Forman una lista fija de nexos.
• Interjecciones: Propias (¡ay!, ¡oh!) e impropias (¡arrea!, ¡venga!).

Recursos Literarios y Funciones del Lenguaje

Funciones del Lenguaje

Las funciones se definen por el elemento de la comunicación que priorizan:

• Referencial: Transmite información objetiva sobre el contexto. Predominante en textos informativos, usa la 3ª persona y ausencia de elementos valorativos.
• Expresiva: Se centra en el emisor (1ª persona), presente en oraciones exclamativas o dubitativas, común en textos argumentativos.
• Apelativa: Busca influir en el receptor (2ª persona), típica de la publicidad.
• Fática: Se utiliza para comprobar si el canal de comunicación está abierto (muletillas, frases hechas).
• Metalingüística: El lenguaje se emplea para hablar sobre el propio código (uso de léxico específico).
• Poética: Destaca el mensaje sobre los demás elementos (Ej: Nuestras vidas son los ríos).

Los Verbos: Modo Indicativo

El modo indicativo se utiliza para expresar hechos reales o considerados como tales.

Tiempos del Indicativo

• Presente (cante): Actual, durativo (estudio bachillerato), habitual, atemporal.
• Pasado: Histórico (en 1974 se descubre…).
• Futuro: Aún no ha pasado (mañana tengo cita), o como mandato (te quedarás sin paga).
• Pretérito Imperfecto (cantaba): Durativo en el pasado (jugaba), cortesía (quería), deseo, imaginativo, o como condicional en el pasado (íbamos).
• Pretérito Perfecto Simple/Compuesto (canté/he cantado): Acción terminada en un tiempo determinado (simple) o aún vigente (compuesto).
• Futuro Simple (cantaré): Puede expresar mandato, cortesía, sorpresa o probabilidad.
• Futuro Perfecto (habré cantado): Expresa cortesía, sorpresa o probabilidad sobre una acción pasada.
• Condicional Simple (cantaría): Expresa cortesía, sorpresa o probabilidad en presente.
• Condicional Perfecto (habría cantado): Expresa probabilidad en pasado.
• Pretérito Pluscuamperfecto/Anterior (había cantado/hube cantado): Acción anterior a otra pasada.

Modo Imperativo

Se usa para dar órdenes o exhortaciones (Ej: canta, cantad; empecemos por el principio).

Modo Subjuntivo

Expresa posibilidad, deseo, duda o irrealidad.

Tiempos del Subjuntivo

• Presente (salte): Expresa posibilidad (es posible que esté en casa).
• Pretérito Imperfecto (saltara/saltase): Expresa deseo o mandato pasado (me dijeron que estuviera el lunes).
• Pretérito Pluscuamperfecto (hubiera/hubiese saltado).
• Futuro (Simple o Perfecto): Poco común, usado en textos jurídicos (saltare, hubiere saltado).

Formas No Personales

Son el infinitivo (-ar, -er, -ir), el gerundio (-ando) y el participio (-ado, -ido).