Obras Maestras de la Música: Características Técnicas y Comentarios de Audición

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O Fortuna (Carmina Burana)

Título: Oh Fortuna. Periodo histórico: Neoclasicismo.

Género: Música vocal instrumental mixta.

Ritmo

  • Es un 3/4 ternario simple, andante.
  • F.U.P (Fórmula de Unidad de Pulso): negra.
  • F.U.C (Fórmula de Unidad de Compás): blanca con puntillo.
  • Tempo: Moderadamente lento.
  • Figuras: blancas y negras.
  • Comienzo: tético; final: en parte débil.
  • Signos: Ligaduras y puntillos. Aparecen síncopas.

Melodía

Melodía ondulada. Tonalidad: Re menor – Fa mayor – modula. Hay dos frases principales A-B. Intervalos conjuntos. Abundan intervalos de 2ª con intervalos de 3ª y 5ª (2ª menor / 3ª menor / 5ª justa). No hay ornamentación.

Timbre

Tipo: conjunto vocal instrumental. Otras observaciones: orquesta-percusión, coro y solistas (Soprano, tenor-barítono).

Textura y Forma

Textura: combina melodía acompañada con homofonía. Forma: Himno – Cantata escénica.

Yesterday – The Beatles

Título: Yesterday. Autor: The Beatles (Lennon-McCartney). Periodo histórico: Siglo XX (1965).

Género: Musical vocal e instrumental mixta.

Ritmo

  • Binario simple 2/2 (4/4). Andante.
  • F.U.C: negra con puntillo. F.U.P: redonda.
  • Tempo: Moderadamente lento.
  • Notas: negras, corcheas y blancas.
  • Comienzo: acompañamiento tético, voz tética. Final: en parte débil.
  • Signos: Ligaduras y puntillos (C.3). Calderón.

Melodía

Melodía ondulada. Tonalidad: Fa mayor y Re menor. Dos frases musicales A y B (7 compases y 8 compases). Ámbito: décima. Intervalos conjuntos ascendentes y descendentes. En la frase A, cadencia plaga y en la B, cadencia auténtica. Podemos encontrar apoyaturas.

Timbre

Conjunto vocal instrumental. Pieza vocal para un solista con acompañamiento instrumental. Vocalista, guitarra acústica y cuarteto de cuerdas. Llama la atención la ausencia de batería y de guitarra eléctrica, instrumentos habituales en el pop. Igualmente significativa es la utilización de instrumentos provenientes de la tradición clásica. La cuerda no entra desde el principio.

Dinámica, Articulación y Carácter

  • Dinámica: No hay específica en la partitura.
  • Articulación: No hay específica en la partitura.
  • Carácter: No hay específico en la partitura.

Textura y Forma

Textura: melodía acompañada. Forma: es una canción. Estructura: introducción con guitarra acústica; primera estrofa A con vocalista y guitarra (C.7); segunda estrofa A con añadido del cuarteto (C.7); estribillo B (C.8); tercera estrofa A (C.7); estribillo B (C.8); repetición de la tercera estrofa A (C.7); estribillo (C.8) y coda de dos compases (balada).

Otras observaciones

Es una pieza breve que dura un poco más de 2 minutos. Al final de cada sección encontramos una cadencia sobre Fa Mayor. En la parte A, una cadencia global IV-I y en la parte B, cadencia auténtica V-I. Como cadencia final tenemos una cadencia global IV-I.

Danza ritual del fuego (El amor brujo)

Título: Danza ritual del fuego de El amor brujo. Autor: Manuel de Falla.

Género: Música culta, escénica, musical instrumental sinfónica para ballet. Periodo artístico: Neoclasicismo. Cronología: existen varias versiones entre 1915 y 1925.

Ritmo

  • Binario simple (2/4). F.U.P: negra.
  • Tempo: Allegro ma non troppo e pesante (no demasiado rápido y pesado).
  • Otras observaciones: Tiene carácter de danza ritual. Indicación metronómica: negra = 125. Se utilizan contratiempos (C.23) y grupos de valoración especial (tresillos de semicorchea, C.24).

Melodía

El tema principal es presentado por el oboe. Grados conjuntos y aparece toda la orquesta. Otras observaciones: imitación al flamenco con trinos y adornos propios de este repertorio popular.

Timbre

Conjunto instrumental: orquesta sinfónica. Otras observaciones: presencia del piano. Se usan instrumentos de viento metal y timbales; los instrumentos de cuerda frotada destacan por los trémolos.

Dinámica, Articulación y Carácter

  • Dinámica constante: pp (C.1 viola), ff (C.5 viola), f (C.9 viola), p (C.9 viola), mf (C.9 violonchelo).
  • Cambios progresivos: Reguladores (C.1-4 viola) y crescendo (C.5-8 viola).
  • Articulaciones: acento (C.28), picado (C.31), ligadura (C.24, C.25) y subrayado.
  • Carácter: Pesante.

Textura y Forma

Textura: melodía acompañada y homofonía. Predomina la melodía acompañada en el tema principal y la homofonía en la segunda parte. Forma: se articula en torno a dos melodías que aparecen dos veces; la segunda melodía tiene un pequeño desarrollo.

Otras observaciones

Forma parte de un ballet, género escénico en el que se cuenta una historia a través de la danza.

Concierto de Aranjuez (Segundo movimiento)

Título: Concierto de Aranjuez (Segundo movimiento: Adagio). Autor: Joaquín Rodrigo.

Género: Música culta, instrumental, profana. Periodo artístico: Siglo XX (1939).

Ritmo

  • Cuaternario simple. Compás: 4/4. F.U.P: negra.
  • Tempo: Adagio (tranquilo).
  • Otras observaciones: 44 negras por minuto. Figuras más usadas: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea y fusa. Comienzo tético. Hay ligaduras, puntillos y una síncopa.

Melodía

Melodía ondulada y cantábile. Otras observaciones: Re Mayor o Si menor. El tema es un movimiento de 3 notas (Fa#, Mi, Fa#). Combina la música española con sonoridades impresionistas. Hay apoyaturas.

Timbre

Conjunto instrumental: Guitarra y orquesta sinfónica. Se usa el rasgueo y el punteo. Orquesta sinfónica: cuerda frotada, viento madera, viento metal y percusión.

Textura y Forma

Textura: melodía acompañada. Forma: Tema con variaciones (Tema, Variación 1, Variación 2, Variación 3 y Final).

Quinteto para piano y vientos en Mi bemol mayor (Kv 452)

Título: Primer movimiento «Largo» del Quinteto para piano y vientos en Mi bemol mayor Kv 452. Autor: W.A. Mozart.

Periodo histórico: Clasicismo (1784). Género: Música culta, instrumental pura y profana.

Ritmo

  • Cuaternario simple. Compás: 4/4.
  • Tempo: Largo – Allegro moderado (lento y rápido pero moderadamente).
  • Otras observaciones: 4 negras en cada compás. F.U.P: negra; F.U.C: redonda. Figuras desde la redonda hasta la fusa. Comienzo tético, final de fragmento débil.
  • Signos de prolongación: puntillo (C.5), ligaduras (C.5).
  • Grupos de valoración especial: tresillo. Otros aspectos rítmicos: síncopas y contratiempos.

Melodía

Combina el perfil melódico ondulado con el quebrado o por saltos. Se utilizan motivos en escalas descendentes.

Otras observaciones: Tonalidad: Mi bemol Mayor. Partes: las frases y subfrases están formadas por 8 y 4 compases de forma habitual. Intervalos: de 2ª, 6ª, 10ª… Cadencias: cadencia conclusiva auténtica. Ornamentación: trinos y apoyaturas.

Timbre

Conjunto instrumental: Viento madera (oboe de lengüeta doble, clarinete de lengüeta simple, fagot de lengüeta doble), viento metal (trompa) y cordófonos (piano).

Dinámica, Articulación y Carácter

  • Dinámica: p y f. Cambios graduales: crescendo. Cambios súbitos: sf y fp.
  • Carácter: Dolce.
  • Articulación: ligadura de expresión (de dos notas y de más de dos notas) y picado.

Septeto (Beethoven)

Autor: Ludwig van Beethoven. Periodo histórico: Romanticismo. Género: Música culta, instrumental pura y profana.

Ritmo

  • Cuaternario simple. Compás: C o 4/4.
  • Tempo: Poco adagio, Allegro.
  • Otras observaciones: 4 negras en cada compás. F.U.P: negra; F.U.C: redonda. No hay indicación metronómica. Figuras desde la redonda hasta la fusa. Comienzo tético, final débil.
  • Signos: puntillo (C.1), ligadura (C.1), tresillo (C.56), síncopas (C.5) y contratiempos (C.8).

Melodía

Cambia el perfil ondulado con el quebrado o por saltos. Se utilizan escalas ascendentes.

Otras observaciones: Tonalidad: Mi bemol Mayor. Intervalos: de 2ª (C.3), de 6ª (C.1), de 3ª (C.6), de 13ª (C.10). Ornamentación: grupeto (C.14), trino (C.93) y cadenzas (C.11).

Timbre

Conjunto instrumental: cuerda frotada (cordófonos): violín, viola y violonchelo.

Dinámica y Articulación

  • Dinámica: p, f, sf, pp, ff. Cambios súbitos (sf).
  • Articulación: ligaduras de expresión de 7 notas (C.6-7) y picado (C.44).

Textura

Melodía acompañada y un diálogo entre los instrumentos.

Also Sprach Zarathustra (Introducción)

Título: Also Sprach Zarathustra (Introducción de Así habló Zaratustra). Autor: Richard Strauss.

Género: Música instrumental programática, Poema sinfónico. Periodo artístico: Postromanticismo. Cronología: Finales del siglo XIX.

Ritmo

  • Cuaternario simple. Compás: 4/4.
  • Tempo: Sehr breit (muy amplio), lento y solemne.
  • Otras observaciones: tresillos de corchea de timbal. Combinación de valores largos y breves en la misma línea melódica. Interesante entrada anacrúsica de la orquesta. Frecuentes calderones.

Melodía

Breve y concisa. Con ligeras variaciones es interpretada varias veces. Otras observaciones: combinación de saltos interválicos. Melodía de carácter ascendente; es un diseño que recorre una octava completa (Do-Sol-Do). Los intervalos van cambiando según el motivo. Las trompetas interpretan la primera parte a la que responden los timbales. La presentación de los materiales melódicos va de graves a agudos.

Timbre

Conjunto instrumental: orquesta de grandes dimensiones. Otras observaciones: la orquesta está formada por flautín, flautas, 3 oboes, corno inglés, 3 clarinetes, clarinete bajo, 3 fagotes, contrafagot, 6 trompas, 4 trompetas, 3 trombones, 2 tubas, órgano, timbales, bombo, platillos, triángulo, campana, cuerda y 2 arpas. Destaca la riqueza tímbrica.

Dinámica, Articulación y Carácter

  • Dinámica constante: pp, p, f, ff, mf. Gradual: reguladores <> y poco a poco cresc. Súbito: no hay.
  • Articulaciones: acentos.
  • Carácter: muy amplio, lento y solemne.

Textura y Forma

Textura: homofónica, melodía acompañada y contrapunto. Parte de un pedal grave en pianissimo apenas perceptible tocado por el contrafagot, trombón, órgano y contrabajo. Forma: Poema sinfónico (sección introductoria). En la última frase, más extensa y densa, se alcanza el punto culminante con la majestuosa afirmación del acorde de Do Mayor que simboliza la Naturaleza.

Danzón nº 2

Título: Danzón nº 2. Autor: Arturo Márquez. Periodo histórico: Siglo XX (1993), Nacionalismo.

Género: Música culta, profana e instrumental.

Ritmo

  • Compases: cuaternario simple (4/4), binario compuesto (6/8), amalgama (7/8), ternario compuesto (9/8).
  • Tempo: Tempo de Danzón. Indicación metronómica inicial: 116 negras por minuto.
  • Otras observaciones:
    • 4/4: 4 negras por compás, F.U.P blanca, F.U.C redonda.
    • 6/8: 6 corcheas, F.U.P negra con puntillo, F.U.C blanca.
    • 7/8: 7 corcheas por compás, F.U.C blanca con puntillo ligada con corchea, F.U.P corchea.
    • 9/8: 9 corcheas por compás, F.U.P negra con puntillo.
    • 3/4: 3 negras por compás, F.U.C blanca con puntillo, F.U.P negra.
  • Cambios de tempo: negra=124 (C.52 poco più mosso), negra=132 (C.56), Tempo tane (C.164), negra=172 (C.280 con fuoco), negra=144 (C.66), negra=160 (C.74 con fuoco), negra=143 (C.220 più mosso).
  • Figuras: desde la negra hasta la fusa. Comienzo tético y final en parte débil.
  • Signos: ligadura (C.12), puntillo (C.1). Grupos: tresillo (C.339), síncopa (C.339), contratiempo (C.337).

Melodía

Melodía cantábile y ondulada. Tonalidad: La menor. Modulaciones: Re menor (C.34), Fa sostenido menor (C.52), Mi menor (C.74), La menor (C.94), Sol menor (C.164), Mi menor (C.183), Re menor (C.220), La menor (C.256), Mi menor (C.272), La menor (C.300), Re menor (C.329).

Timbre

Conjunto instrumental: orquesta sinfónica.

Dinámica, Articulación y Carácter

  • Dinámica: pp (pianissimo), p (suave), mp (mezzopiano), mf (mezzoforte), f (fuerte), ff (fortissimo), fff (muy fuerte). Reguladores de dinámica gradual (cresc. y dim.). Cambios súbitos (C.72).
  • Articulación: subrayado, ligaduras de dos notas y de muchas notas, acentos, staccatos y picados.
  • Carácter: Cantábile.

Textura y Forma

Textura: melodía acompañada y fragmentos de homofonía (C.52). Forma: Rondó. Estructura: A (hasta C.52), B (empieza en C.52), A (C.74), C (C.125), A (C.164), B (C.220), A (C.280) y coda final (C.345).