Historia del Arte: Estilos y Periodos

Arte de la Antigüedad Tardía y Alta Edad Media

Arte Bizantino

El Arte Bizantino surge en el antiguo Imperio Romano de Oriente (Imperio Bizantino), desde finales del siglo IV hasta la caída de Constantinopla. Es fundamental la denominada Primera Edad de Oro, especialmente el siglo VI, cuando gobierna Justiniano. En arquitectura, destaca la construcción de basílicas como la de Santa Sofía. En las artes figurativas, son cruciales la iconografía y los mosaicos, como los de Teodora de Bizancio.

Arte Asturiano

Arte prerrománico del Reino Astur-Leonés entre los siglos VIII y X. En arquitectura se utilizan elementos técnicos que influirán en el posterior arte románico:

• Arco de medio punto.
• Bóvedas de cañón.
• Contrafuertes exteriores.

Las iglesias de Santa María del Naranco y San Miguel de Lillo, en Oviedo, son las más representativas.

Arte Paleocristiano

Arte que se desarrolla durante los primeros cinco siglos de la era cristiana bajo la dominación romana. Hasta la legalización del cristianismo en el Edicto de Milán, destacamos la construcción de catacumbas. Posteriormente, es relevante la construcción de basílicas en Roma, como la de San Juan de Letrán. En escultura, la decoración de sarcófagos, y en pintura, la iconografía (figura del Buen Pastor).

Arte Visigodo

Arte desarrollado en España durante la presencia de este pueblo germánico, entre los siglos V-VIII (las manifestaciones artísticas principales desde el siglo VII). En arquitectura, destacamos:

• Iglesias de planta basilical y cruz griega.
• Muros con aparejo regular de sillería a soga y tizón.
• Columnas con capiteles que se asemejan al orden corintio.
• Arcos de herradura y bóvedas de cañón-arista.

Ejemplo: Iglesia de San Pedro de la Nave, Zamora.

Arte Mozárabe

Arte propio de los cristianos que vivían en territorios musulmanes. Presenta rasgos del arte cristiano y del islámico. En arquitectura usaban materiales como la piedra o el ladrillo y aprovechaban elementos constructivos de épocas anteriores.

Arte Mudéjar

Siglos XII y XVI. Vinculado a los mudéjares (población musulmana que vivía en territorio cristiano). Mezcla elementos artísticos del arte islámico con los del arte cristiano.

Pintura y Escultura del Renacimiento Italiano

Pintura Renacentista en Italia: Cinquecento

Características Generales

• Mayor dominio de la técnica.
• Grandiosidad y monumentalidad (reflejar poder de Roma).
• Mayor claridad compositiva.
• El color impone sobre la línea.
• Uso del óleo sobre lienzo o tela.

Etapas y Maestros

A) Leonardo da Vinci

• Interés en el cuerpo humano.
• Perfecta composición y enlace de figuras entre sí.
• Obras destacadas: La Virgen de las Rocas, La Última Cena, La Gioconda o Mona Lisa.
• Técnicas: Perspectiva aérea (disminuye intensidad de colores según la lejanía) y sfumato (efecto borroso en la pintura).

B) Rafael

• Temas religiosos, principalmente las bellísimas Madonnas.
• Obras: Madonnas del Prado, del Pajarito, La Sagrada Familia del Cordero.
• Rasgos manieristas en las composiciones murales.
• Fresco: La Escuela de Atenas.
• Retrato: El Cardenal.

C) Miguel Ángel

• Bóveda de la Capilla Sixtina (escenas del Génesis).
• Predomina el dibujo sobre el color.
• Escena principal: La Creación de Adán.
• Fresco: El Juicio Final.

D) Pintura Manierista

• Representación caprichosa de los temas.
• Juego de luces y alteración de proporciones.
• Ejemplo: Parmigianino, La Virgen del Cuello Largo.

E) Pintura Veneciana

• Uso de óleo sobre lienzo o tela.
• Colores vivos. Temas religiosos o mitológicos. Refleja la situación política en la pintura.
• Giorgione: La Tempestad, Venus Dormida.
• Tiziano: Temas religiosos y mitológicos. El color predomina sobre el dibujo. Obras: Carlos V en la Batalla de Mühlberg, Bacanal, Venus de Urbino.
• Veronés: Composiciones con muchos personajes, gran detalle y lujo representado. Obras: Las Bodas de Caná, Cena de Jesús en casa de Leví.

Autores de Escultura Renacentista en Italia

Quattrocento

• Ghiberti: Segunda Puerta del Baptisterio de Florencia, Tercera Puerta del Baptisterio (Puerta del Paraíso) (diez escenas del Antiguo Testamento).
• Donatello: Bultos redondos y relieves en mármol y bronce. Representación de la figura humana en diferentes etapas de su vida. Obras: Santos y Profetas de la Catedral de Florencia, El Feo y el Calvo, San Jorge, Condotiero Gattamelata, David con la cabeza de Goliat, Cantorías en las catedrales de Prato y Florencia.

Cinquecento

• Miguel Ángel Buonarroti: Virgen de la Escalera, Piedad del Vaticano, El David, Sepulcro del Papa Julio II, Moisés, Tumbas Mediceas (nichos de Lorenzo y Giuliano de Medicis).
• Juan de Bolonia: El Rapto de las Sabinas.

Pintura Renacentista en Italia: Características Generales

1. Técnica y Soporte: Se usa el fresco sobre muro o tabla; luego se introduce el óleo.
2. Tema: Religioso o mitológico.
3. Composición: Se introducen diversas escenas en una sola pintura.
4. Perspectiva: Se usa el paisaje para crear efectos de profundidad.
5. Luz y Color: Predomina la línea o dibujo sobre el color; la utilización de la luz mejora los efectos de claroscuro y gradación cromática.

Pintura Renacentista Española

Características Generales

Predominio de la temática religiosa. Uso del óleo (primero sobre tabla, luego sobre lienzo o tela). Inicialmente hay influencia italiana y flamenca, evolucionando hacia la influencia de Rafael y el manierismo. En el último tercio, se nota la influencia de Miguel Ángel y de la pintura veneciana.

Características de su Pintura

• A) Formación: Influencia bizantina en la pintura de iconos y el simbolismo en muchas de sus obras.
• B) Luz y Color: Contrastes lumínicos atrevidos y escorzos por influencia de Tintoretto. Rasgos de la pintura veneciana, como la introducción de instrumentos musicales.
• C) Composición y Anatomía: Composiciones estudiadas, musculatura dibujada, anatomía de las figuras alargada y estilizada conforme a la estética manierista.
• D) Dióptrica: Frecuente división en dos zonas en sus cuadros.

Obras Destacadas

Trinidad, El Expolio, El Martirio de San Mauricio, El Entierro del Señor de Orgaz, La Adoración de los Pastores, La Santa Liga o Adoración del Nombre de Jesús, El Caballero de la Mano en el Pecho.

Etapas, Pintores y Obras

1. Primer tercio del siglo XVI en Valencia: Yáñez y Llanos. Un foco castellano-leonés con Juan de Flandes (Retrato de Isabel la Católica). El foco andaluz con Alejo Fernández (Virgen de los Navegantes).
2. Segundo tercio del siglo XVI: En Valencia, Juan de Juanes (La Última Cena), con influencia de Rafael. En Extremadura, Luis de Morales (Virgen con el Niño).
3. Último tercio del siglo XVI: Pintores que decoran El Escorial, como Luca Cambiaso y Tibaldi. Con Felipe II se desarrolla el retrato realista. Sánchez Coello (Retrato de Isabel Clara Eugenia) o Pantoja de la Cruz (retratos de Felipe III y su esposa Margarita de Austria).

Arquitectura Renacentista Española

Características Generales

Las formas artísticas llegaron a España en el siglo XVI a través de las relaciones de los Reyes Católicos, Carlos I y Felipe II con los diversos estados italianos. Las formas renacentistas vieron frenada su difusión por la poco propicia situación social y religiosa española, no demasiado convencida a abrirse al mundo renacentista paganizante. Tampoco ayudó el apego español por lo gótico. Al ser este un arte relacionado con la nobleza y el alto clero, destacan la realización de palacios y arquitecturas religiosas. Son familias como los Mendoza o Fonseca las que aceptaron los ideales del humanismo italiano y ejercieron de mecenas de los artistas hispanos, además de la llegada de artistas y obras desde Italia.

Principales Estilos, Arquitectos y Obras

A) Plateresco

Edificios con técnicas constructivas góticas, a las que se añade una decoración renacentista con medallones y a candelieri. Se configura así su estilo plateresco por el parecido a las obras de los plateros.

• Arquitectura salmantina: Abundante decoración y empleo de la dorada piedra de las canteras de Villamayor. Ejemplos: Fachada de la Universidad de Salamanca y la Casa de las Conchas.
• Burgos: Diego de Siloé realizó la Escalera Dorada de la Catedral.

B) Purismo

Edificios monumentales, disminuye la ornamentación. Se utilizan elementos arquitectónicos renacentistas puros.

• Alonso de Covarrubias: La Puerta Nueva de Bisagra (Toledo).
• Rodrigo Gil de Hontañón: La fachada de la Universidad de Alcalá de Henares.
• Pedro Machuca: El Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada.

C) Herreriano

Coincide con el reinado de Felipe II. Arquitectura de gran austeridad, donde los elementos arquitectónicos están desnudos de ornamentación. Existen algunos elementos manieristas como las pirámides y las bolas. Se denomina estilo herreriano por ser Juan de Herrera el arquitecto que lo llevó al éxito.

El Monasterio de San Lorenzo del Escorial

Es la obra representativa. Felipe II encargó las obras a Juan Bautista de Toledo. El edificio se concibió con una triple finalidad: panteón real, monasterio y palacio. Tiene planta rectangular y fue consagrado en conmemoración a la victoria española en la Batalla de San Quintín.

• Juan Bautista de Toledo: Realizó la fachada lateral del Jardín de los Monjes y el Patio de los Evangelistas.
• Juan de Herrera: Continuó las obras realizando la iglesia, las torres de la fachada de la iglesia y el templete del Patio de los Evangelistas.

Comentario de Obras de Arte

Observación de la Pintura

Primer párrafo enfocado en la observación:

• Técnica: Fresco, temple, óleo, etc.
• Soporte: Muro, tabla, tela o lienzo.
• Tema: Religioso, mitológico, escena cotidiana (describir el tema y la escena).
• Género: Paisaje, retrato (individual o colectivo).

Análisis de la Composición y Perspectiva

Segundo párrafo enfocado en la estructura:

• Composición:
  • Triangularidad o piramidal.
  • Equilibrio compositivo: ¿Qué lado de la pintura pesa más visualmente?
  • Simetría.
  • Isocefalia: Cabezas a igual altura.
  • Dióptrica: División en dos partes o más en la pintura.
• Perspectiva:
  • Existencia de varios planos.
  • ¿Pintura plana, sin perspectiva?
  • Colocación de las figuras delante o detrás y su tamaño.

Conceptos Fundamentales de Gestión Empresarial

Objetivos y Funciones de la Empresa

Objetivos de la Empresa

• Máximo beneficio.
• Mantener el mercado.
• Adaptarse al entorno.
• Responsabilidad social.

Funciones de la Empresa

• Fabricación de productos.
• Utilidad de bienes.
• Creación de riqueza y empleo.
• Asunción de riesgo.

Teóricos clave: Knight (riesgo), Galbraith (innovación), Schumpeter (tecnoestructura).

Planificación y Estrategia Competitiva

Planificación

• Estratégica: Largo plazo.
• Táctica: Medio plazo.
• Operativa: Corto plazo.

Estrategias Competitivas

• Liderazgo en costes.
• Nichos.
• Diferenciación.

Modelo de las Cinco Fuerzas de Porter

Fuerzas competitivas:

1. Grado de rivalidad.
2. Amenaza de entrada o salida de competidores.
3. Productos sustitutivos.
4. Poder de negociación de proveedores.
5. Poder de negociación de clientes.

Tipos de Sociedades y Estrategias de Crecimiento

Tipos de Sociedad

• Limitada: Máximo 30 participantes.
• Anónima: Bolsa, acciones (más de 60 participantes).

Estrategias de Especialización

• Penetración de mercado: Producto actual en mercado actual.
• Desarrollo de producto: Nuevo producto en mercado actual.
• Desarrollo de mercado: Producto actual en nuevo target.
• Diversificación: Nuevo producto en nuevo todo.

Estrategias de Diversificación

• Horizontal: Relacionada.
• Vertical: Cadena de valor.
• Heterogénea: Sin relación (ejemplo: Zara fabricando aviones).

Crecimiento Internacional

• Interno (metas propias).
• Externo (absorciones).
• Joint Venture: 2 empresas abren un mercado nuevo (mayor riesgo).
• Franquicia: Empresa franquiciadora da permiso al franquiciado.

Las multinacionales tienen matriz y filiales.

Tipos de Inversión

• Activos reales: Empresas que usan productos.
• Financieros: Rentabilidad futura.

Producción y Costes

Tipos de Sistemas de Producción

• Por proyecto.
• Artesanal.
• Por lotes.
• En masa (continuo).

I+D+i: Investigación, Desarrollo e Innovación.

Tipos de Costes

Almacenamiento, pedido, ruptura de stock.

Ciclo de Vida del Producto

Introducción, crecimiento, madurez, declive.

Canal de Distribución

Conjunto de intermediarios entre fabricante y cliente (canal largo, corto, directo).

Marketing y Tecnología de la Información y Comunicación (TIC)

Marketing y TIC

• Oportunidades: Ampliar mercado objetivo, mejor conocimiento del cliente, mejor comunicación con el cliente, reducción de costes (intermediarios).
• Riesgos: Mayor competencia, dificultad para acceder al cliente (spam), exigencia continua de la red.

Tipos de Mercado

• Por producto/naturaleza: Bienes de consumo, servicios, bien industrial, materias primas.
• Por demandante: Mercado de consumidores finales, mercado institucional (compradores intermedios).
• Por área geográfica: Local, regional, nacional, internacional.
• Por desarrollo temporal: Mercado actual, mercado objetivo potencial, mercado tendencial.

Métodos de Investigación de Mercados

• Cuantitativos: Encuesta, experimento, observación.
• Cualitativos: Entrevista, focus group (junta de personas que hacen un test).

Herramientas de Promoción

• Promoción de ventas: Conjunto de incentivos a corto plazo:
  • Recortes de precios.
  • Ofertas en especie (regalos).
• Equipo o Fuerza de Ventas: Conjunto de miembros de la organización que realizan comunicación directa con los consumidores. Se conoce como comerciales y es la principal fuente de información de la empresa.