El Romanticismo en España: Movimiento, Autores y Obras Clave del Siglo XIX
Definición y Contextualización del Romanticismo Español
El Romanticismo en España surge en el segundo tercio del siglo XIX como un movimiento individualista y emocional que prioriza los sentimientos sobre la razón. Procedente de Alemania y Gran Bretaña, llega tardíamente a España debido al absolutismo de Fernando VII. Está estrechamente ligado a la idea de libertad.
Características Clave del Movimiento Romántico
Entre las características de los románticos destacan:
Individualismo: El artista expresa sus emociones con un egocentrismo exacerbado, produciéndose una exaltación del yo.
Libertad: El romántico defiende su libertad individual y rechaza las normas sociales y artísticas, lo que le genera un sentimiento de vacío, soledad, desasosiego, pesimismo e insatisfacción.
Rebeldía y contradicciones: El artista romántico rompe con las normas, busca la originalidad y se guía por la inspiración. Se siente incomprendido y atraído por lo oscuro, lo que lo lleva a huir de la realidad en busca de una felicidad imposible, refugiándose en el pasado o en lugares exóticos.
Nacionalismo: Proclamación del nacionalismo político; cada país y cada región ensalza sus costumbres y sus valores tradicionales.
La Literatura Romántica Española: Estilo y Temas
Los románticos rompieron las normas clásicas, exaltaron la imaginación y mezclaron géneros y tonos. Usaron ambientaciones simbólicas, elementos sobrenaturales y un estilo emotivo y retórico.
Rasgos Estilísticos y Ambientación en la Literatura Romántica
Ambientación: Refleja el estado emocional del protagonista a través de una naturaleza salvaje y sombría, con paisajes como mares agitados, ruinas, cementerios y ciudades históricas.
Fantasía: Abundan el misterio y lo sobrenatural, con fantasmas, milagros, alucinaciones y personajes enigmáticos.
Dramatismo y estilo retórico: Predomina un lenguaje exagerado y emotivo, con recursos como exclamaciones, antítesis, metáforas y formas distorsionadas, buscando intensidad más que elegancia.
La Prosa Romántica en España: Géneros y Autores Destacados
Géneros Principales de la Prosa Romántica
Se desarrollaron fundamentalmente dos géneros:
Novela de costumbres: Retrata la sociedad de la época con tono crítico o entusiasta, usando un lenguaje popular, expresivo y a menudo exagerado.
Artículo periodístico: Surge con el auge de la prensa como medio clave de comunicación. Los románticos lo usaron para difundir ideas de cambio y progreso. Se caracteriza por una prosa clara, directa y un tono didáctico.
Surgió así la novela por entregas, sujeta a la prensa, que ganó gran popularidad en los años cuarenta.
Grandes Autores de la Prosa Romántica Española
Entre los autores más destacados se encuentran:
Mariano José de Larra: Padre del Periodismo Moderno
1. Mariano José de Larra (1809-1837)
Conocido como el padre del periodismo moderno, criticó en sus obras el atraso y oscurantismo de España. Su carácter melancólico e insatisfecho se refleja en ellas, aunque disfrazado con ironía y humor.
Mariano José de Larra, bajo el pseudónimo de Fígaro, destacó por un estilo claro, directo y original, lleno de ironía y caricatura. Criticó la burocracia, el atraso social, la hipocresía y los malos hábitos de España. Combinó valores ilustrados y románticos, defendiendo el progreso y la modernidad. Su obra se divide en:
Artículos de costumbres: Descriptivos y con humor irónico, criticaron la sociedad a través de escenas cotidianas; destaca Vuelva usted mañana.
Artículos de crítica política: Larra expresó sus ideas políticas y, en su etapa final, mostró una visión pesimista y existencial del mundo.
Artículos de crítica literaria: Defendió una literatura comprometida; su estilo es claro, irónico y lleno de recursos como juegos de palabras y paradojas con intención crítica.
Gertrudis Gómez de Avellaneda: Voz Femenina y Abolicionista
2. Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873)
De origen cubano, fue una destacada autora del Romanticismo español. Introdujo el ambiente caribeño con un tono melancólico y nostálgico. Fue precursora del feminismo, denunciando la subordinación de la mujer y defendiendo su libertad. Su obra más importante, Sab, aborda el tema de la esclavitud.
Carolina Coronado: Poesía y Compromiso Femenino
3. Carolina Coronado (1820-1911)
Carolina Coronado fue una destacada autora del Romanticismo, especialmente reconocida por su poesía, comparable a la de Bécquer. Cultivó todos los géneros y abordó temas como la naturaleza, el amor, la religión y el compromiso social. Defendió activamente el papel de la mujer en la literatura. Sus poemas se publicaron en revistas y en 1843 se recopilaron en una edición especial. Entre sus obras destacan La rosa blanca, Luz y Alfonso IV.
La Poesía Romántica Española: Temas, Formas y Figuras Clave
Temas y Aspectos Formales de la Poesía Romántica
La poesía romántica expresa la rebeldía y los sentimientos más profundos. Sus temas principales son la libertad, el amor, la sátira, lo sobrenatural, la muerte, lo exótico y lo legendario.
En cuanto a los aspectos formales:
Aparecen nuevos ritmos acentuales que otorgan al poema gran musicalidad.
Se alternan estrofas de distintos metros y medidas.
El lenguaje es culto y retórico.
Tipos de Poesía Romántica Española
Se distinguen dos tipos de poesía:
Poesía nacional: Con temas de la tradición o de historia nacional.
Poesía lírica: Donde se expresan los sentimientos y conflictos más profundos del poeta. Esta poesía es la más representativa del Romanticismo.
Poetas Emblemáticos del Romanticismo Español
José de Espronceda: El Poeta Rebelde del Romanticismo
1. José de Espronceda (1808-1842)
Es el poeta más emblemático del Romanticismo español. En su obra se distinguen una poesía narrativa y otra lírica.
En la poesía narrativa: El estudiante de Salamanca, de José de Espronceda, es una obra que mezcla los géneros épico, lírico y dramático. La trama gira en torno a Don Félix de Montemar, un seductor que abandona a Elvira, quien muere de amor. Tras un duelo con Don Diego de Pastrana, hermano de Elvira, Don Félix inicia una persecución fantasmal de una figura femenina misteriosa. Esta figura lo conduce por calles irreconocibles hasta un entierro donde ve su propio cadáver. Sin temor, la sigue hasta una casa donde se encuentra con los muertos que él mismo ha causado. Finalmente, descubre que la mujer es Elvira en forma de cadáver, se casa con ella simbólicamente y es arrastrado al infierno por el diablo.
En El estudiante de Salamanca destacan la mezcla de géneros, la hábil versificación, el carácter rebelde e individualista de Don Félix y su desafío a Dios. La ambientación oscura en Salamanca y los elementos fantásticos reflejan plenamente la estética y los ideales del Romanticismo.
En cuanto a la poesía lírica, sobresalen La Canción del Pirata, El reo de la muerte, El mendigo y El diablo mundo, en el que destaca “El Canto a Teresa”, una elegía dedicada al amor de su vida, Teresa Mancha.
Bécquer y Rosalía de Castro: La Lírica Íntima del Postromanticismo
En la segunda mitad del siglo XIX, con el Romanticismo en declive, destacan Rosalía de Castro y Bécquer. La lírica se volvió más íntima y melancólica, expresando amor, desengaño y malestar vital. Se rechazó la retórica exagerada y se adoptó un tono sencillo e influido por la poesía popular. El objetivo fue transmitir sinceridad y confidencia.
Gustavo Adolfo Bécquer: Leyendas y Rimas Inmortales
2. Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870)
Sus obras más destacadas son: Leyendas y Rimas.
Las Leyendas de Bécquer son relatos originales con ambientación medieval y raíces folclóricas, tratados desde una perspectiva personal. Combinan lo narrativo con la introspección y un estilo lírico. Se mezclan elementos cultos y populares, lo fantástico con lo cotidiano, y lo sobrenatural surge de la realidad. El autor parte del escepticismo, pero acaba transmitiendo el misterio popular con gran fascinación.
Dentro de esta obra destacan: El monte de las ánimas, El rayo de luna, Maese Pérez el organista y Los ojos verdes.
Las Rimas de Bécquer marcan un hito en la poesía española desde Garcilaso, destacando por su tono sincero y emotivo. Abordan la poesía y la figura del hombre, especialmente a través del amor en sus distintas formas.
Rosalía de Castro: La Voz Melancólica de Galicia
3. Rosalía de Castro (1837-1885)
Escribió en un estilo sencillo e intimista, similar al de Bécquer, tanto en gallego como en castellano, con tono melancólico y abundantes metáforas y símbolos simples. Su obra refleja su vida personal y su profunda conexión con Galicia, mostrando una crítica social íntima. Encontró consuelo en el pasado de su tierra, mientras que el futuro le causaba angustia y pensamientos suicidas. La soledad y el dolor fueron su refugio. Usó versos hexadecasílabos divididos en hemistiquios octosílabos, con rima consonante que varía en cada estrofa, experimentando con nuevas medidas.
El Teatro Romántico Español: Dramatismo y Temáticas
Características y Temas del Drama Romántico
El teatro del siglo XIX se popularizó con dos enfoques: los tradicionales defendían valores católicos y conservadores, mientras los progresistas mostraban al protagonista enfrentando un destino cruel influido por fuerzas sociales y cósmicas. El teatro romántico rompió las reglas clásicas, con escenas desordenadas, cambios frecuentes de decorado y argumentos complejos. Empleó un lenguaje retórico que expresaba violencia y angustia. El protagonista suele ser un hombre noble y valiente, condenado a un destino fatal, mientras la mujer es un ángel pasivo que espera ser rescatada. La tragedia romántica mezcla destino y azar, condenando a los personajes por mala suerte. Los temas principales son la libertad, el amor imposible, la lucha entre el bien y el mal, la rebeldía política y la moral.
Dramaturgos Clave del Romanticismo Español
Ángel Saavedra, Duque de Rivas: El Destino Fatal en Escena
1. Ángel Saavedra (1791-1865), conocido como el Duque de Rivas, fue una figura clave del Romanticismo. En Don Álvaro o la fuerza del sino trató el destino fatal, el amor y el honor, rompiendo las reglas clásicas con mezcla de géneros y escenas costumbristas.
José Zorrilla: La Redención en Don Juan Tenorio
2. José Zorrilla (1817-1893), tradicionalista y conservador, destacó por su versificación y uso de elementos fantásticos y milagrosos. Su obra más famosa, Don Juan Tenorio, aborda la salvación del pecador por amor, con temas de seducción, honor, muerte y ultratumba. Don Juan es un seductor arrogante y Doña Inés, el amor puro. La obra tiene dos partes: la primera sobre el amor y la segunda sobre la redención en el más allá, abarcando cinco años.