Terminología Cinematográfica Fundamental

Conceptos Estructurales

• Plano: Es el conjunto de fotogramas capturados entre dos paradas de cámara. Los fragmentos desechados en la edición son las tomas. La toma válida durante el rodaje se convierte en plano del audiovisual.
• Encuadre: Es la porción del espacio real recogida en la imagen. Lo que no se ve en ese momento en la pantalla se considera fuera de campo.
• Secuencia: Es un conjunto de planos que tienen lugar en un mismo espacio y tiempo.
• Escena: Conjunto de planos con unidad dramática en la que se plantea, desarrolla y concluye algo.
• Plano-secuencia: Contiene acontecimientos equivalentes a una secuencia o escena, realizado sin cortes de cámara para pasar de un plano a otro.

Tipos de Planos (Según Escala)

La escala del plano se define por la relación entre el sujeto y el entorno:

• GPG (Gran Plano General): Plano descriptivo del escenario en el que se desarrolla la acción. La figura humana apenas se distingue.
• PG (Plano General): Similar al anterior, pero la figura humana sí se distingue.
• PE (Plano Entero): Abarca la totalidad de la persona, desde la cabeza a los pies.
• PA (Plano Americano): Corta a la figura humana a la altura de las rodillas.
• PM (Plano Medio): Corta al sujeto por la cintura.
• PPL (Plano Pecho o Plano Medio Corto): Abarca la cabeza del personaje hasta la mitad del pecho aproximadamente.
• PP (Primer Plano): Cabeza completa hasta los hombros.
• GPP (Gran Primer Plano): Corta por la parte superior de la frente y por la barbilla.
• PD (Plano Detalle): Plano de un objeto o parte del cuerpo que se quiere destacar para un mayor interés visual o para elevar el nivel de dramatismo.

Angulaciones de Cámara

La angulación define la posición de la cámara respecto al sujeto:

• Normal: A la altura de los ojos del sujeto.
• Contrapicado: Por debajo de la línea de ojos.
• Nadir: Desde el piso, mirando hacia arriba.
• Picado: Por encima de los ojos, mirando hacia abajo.
• Cenital: Desde arriba, perpendicular al suelo.
• Subjetivo: Imita la mirada del personaje.
• Imposible: La cámara se sitúa en lugares inusuales o que desafían la lógica espacial.
• Aberrante (o Plano Holandés): Plano inclinado, donde el horizonte no es horizontal.

Movimientos de Cámara

• Travelling: La cámara se desplaza montada sobre un carro o sistema móvil.
• Grúa: Permite mover la cámara verticalmente (hacia arriba o hacia abajo).
• Panorámica: La cámara permanece estática y gira sobre su propio eje (horizontal o vertical).
• Trayectoria: Combinación de movimientos de panorámica y travelling.
• Zoom: El zoom óptico simula el movimiento del travelling (acercamiento o alejamiento).

Técnicas de Montaje y Edición

Transiciones y Efectos de Montaje

• Fundido: Se pasa de una imagen en pantalla a una pantalla de un solo color (negro, blanco, etc.).
• Encadenado: Se pasa de una imagen a otra superponiéndolas gradualmente.
• Corte: Se superpone un plano detrás de otro sin separación alguna, de forma inmediata.
• Desenfoque: Se desenfoca la imagen en pantalla dando paso a otra enfocada.
• Barrido: Panorámica rápida hasta hacer desaparecer la imagen en pantalla, que es sustituida por otra.
• Cortinillas: Efectos digitales utilizados como transición en pantalla.

Recursos Narrativos Temporales

• Elipsis: Consiste en eliminar elementos narrativos de la historia, condensando el tiempo.
• Flash-back: Salto narrativo hacia el pasado.
• Flash forward: Salto narrativo hacia el futuro.

Regla de los 180º o Salto de Eje

Consiste en delimitar el eje de acción e imaginar un semicírculo. La cámara debe situarse dentro o sobre este semicírculo. Cualquier toma desde este lado producirá una misma dirección del movimiento del sujeto en la pantalla. Si se coloca la cámara al otro lado del eje de acción, el sujeto pasará a moverse en dirección contraria en la pantalla, creando un «salto de eje» que rompe la continuidad espacial.

El Sonido en la Producción Audiovisual

Conceptos Acústicos y Captura

• Sonido: Es la sensación producida por las variaciones de presión que, generadas por el movimiento vibratorio de un objeto, se transmiten a través de un medio elástico (gaseoso, líquido o sólido).
• Micrófono: Es un dispositivo que transforma la energía mecánica (ondas sonoras) en energía eléctrica.

Características del Micrófono

• Sensibilidad: Capacidad que tiene un micrófono de captar el sonido. Cuanto mayor voltaje sea capaz de proporcionar, más sensible es y menor amplificación necesita.
• Fidelidad: Se refiere al parecido del sonido captado o reproducido por el micrófono con el sonido real.
• Impedancia: Es la propiedad de un micrófono para limitar el paso de la corriente y se mide en ohmios.
• Direccionalidad: Refleja la sensibilidad con la que es capaz de captar un sonido el micrófono según el ángulo con que le incida este. Los diagramas polares se dividen en: omnidireccional, bidireccional y unidireccional.

Cadena de Grabación

El proceso de grabación de señales sonoras puede originarse en fuentes acústicas reales (captadas mediante micrófonos) o en señales eléctricas producidas y manipuladas electrónicamente (introducidas directamente en una mesa de mezclas). Posteriormente, el sonido resultante se emite por medio de altavoces que convierten la señal eléctrica en acústica.

Formatos y Archivos de Audio

Formatos de Audio

• Mono: Emitido por un solo canal.
• Estéreo: Emitido por dos canales.
• Dolby Estéreo (1975): Cuatro canales: L (izquierdo), R (derecho), C (canal central) y S (surround o canal para efectos).
• Dolby Digital (5.1 o AC-3, 1992): Seis canales: izquierdo, central, derecho, surround izquierdo, surround derecho y un canal especial para graves (subwoofer). Es el más utilizado.
• DTS: Similar al anterior, pero el sonido se graba en un dispositivo externo sincronizado con el proyector.
• THX: Es un estándar de video y sonido de alta fidelidad usado en películas, salas de reproducción profesionales, videojuegos y distintos sistemas de audio.

Archivos de Audio Comunes

AIFF (Apple), CDA (pistas de CD), MP3, MP4, WAV (Windows), WMA (Microsoft para el reproductor Windows Media), MIDI, RA & RM (streaming).

Efectos Narrativos del Sonido y la Música

Efectos Narrativos del Sonido

• Por contraste: Cuando vemos y oímos cosas que se contraponen.
• Por superposición: El referente visual coincide con lo que escuchamos, «vemos lo que oímos».
• De manera pasiva: Aparentemente el sonido es anodino o no tiene nada que ver con la imagen, aunque esta última puede ser en realidad una forma más sutil de contraste.

Tipos de Música en el Audiovisual

• Objetiva (diegética): Aquella cuya fuente está presente en la historia o la acción, adquiriendo un protagonismo dramático esencial. Oímos lo que vemos.
• Subjetiva (no diegética): Es la que crea un ambiente emocional en el espectador, apoyando el desarrollo de la acción y potenciando la intención de la narración. Expresa sentimientos y estados de ánimo.
• Descriptiva: Es la que nos hace evocar una situación real concreta (el viento, el fuego, la batalla, el agua que corre, un lugar o una época determinados). Contextualiza y sitúa al oyente en un ambiente específico.

Compositores Destacados

Grandes autores de bandas sonoras:

• Ennio Morricone (Italia)
• Nino Rota (Italia)
• Maurice Jarre (Francia)
• Michael Nyman (Gran Bretaña)
• John Barry (Gran Bretaña)
• John Williams (EE. UU.)
• Hans Zimmer (Alemania)
• Roque Baños (España)
• Alberto Iglesias (España)
• Antón García Abril (España)