La Lírica Tradicional: Jarchas, Cantigas y Villancicos

Las Jarchas

Son pequeñas estrofas de tema amoroso, en las que una muchacha se lamenta por la ausencia de su amado, expresa su júbilo ante su presencia o le hace confidencias acerca de sus sentimientos a su madre o hermanas. Se insertan al final de un poema más largo, la moaxaja.

Origen de la Jarcha

Los poetas árabes tomaron como punto de partida las jarchas, utilizándolas para construir a partir de ellas sus moaxajas.

Las Cantigas o Canciones de Amigo

Son composiciones poéticas, generalmente de temática amorosa, compuestas en gallego-portugués.

Los sentimientos amorosos están en consonancia con la naturaleza, que se convierte en el escenario ideal de sus encuentros.

Composición y Estructura

Su composición y estructura es muy peculiar: de cuatro o más versos cada una, con estribillo que se repite inalterable al final de cada estrofa. Se basan sobre todo en el paralelismo y la anáfora.

Las cantigas se pueden dividir en diferentes subgrupos:

• Cantigas de Romería o de Peregrino

  La peregrinación de una joven a un santuario local es el pretexto para el encuentro con su amado.

• Barcarolas

  Son una mezcla de canciones de mar y de amor.

• Canciones de Danza o Bailadas

  Combinan la danza con la temática amorosa.

• Alboradas

  Encuentro de los amantes al amanecer.

• Pastorelas

  Una pastora cuenta su encuentro amoroso.

Los Villancicos

Son canciones tradicionales, de temática variada, que fueron recopiladas a partir del siglo XV en los cancioneros.

Los villancicos nos han sido transmitidos en mayor cantidad y ofrecen una mayor variedad temática.

La visión del amor que se presenta normalmente es desdichada: a menudo es una muchacha “mal casada” o a la que quieren obligar a hacerse monja.

Después de los poemas amorosos, destacan los dedicados a fiestas, música y baile. En cuanto a su forma, se trata de composiciones muy breves, de entre dos y cuatro versos de arte menor, que riman en asonante o consonante.

El lugar de encuentro de los amantes normalmente está representado como un locus amoenus. Para comprender este tipo de poesía es fundamental comprender los símbolos que aparecen recurrentemente en ella.

La Estructura y Estilo del Libro de Buen Amor

Otros rasgos sobresalientes de la obra son su originalidad y su variedad. Es una autobiografía amorosa ficticia.

Los componentes que integran el Libro de Buen Amor son muy variados. Aparecen dispersos y de manera discontinua. Los más importantes son los siguientes:

• Las aventuras amorosas del protagonista: Tras sus primeros fracasos, el Arcipreste pide consejos del propio don Amor, quien le dice que busque ayuda de alguna intermediaria. Siguiendo estos consejos, intenta nuevas conquistas.

El Conde Lucanor

Esta obra está dividida en 5 partes, pero lo realmente interesante son los cincuenta y un cuentos que componen la primera de ellas.

Todos los cuentos comparten una misma estructura:

• El conde Lucanor expone a Patronio, su ayo, un problema que le tiene preocupado.

• Patronio decide que la mejor manera de contestarle es un cuento.

• Terminada la narración, Patronio extrae de ella el consejo pertinente.

• Después se narra que el conde aplica el consejo y tiene éxito.

• Don Juan Manuel decide incluir el cuento (con una moraleja escrita en forma de pareado).

Los cuentos eran de clara intención didáctica y escritos en un estilo que intenta ser sencillo, tratan temas relacionados con la sociedad y la moral:

• La desconfianza.

• La lealtad.

• Las traiciones.

Las fuentes de las que bebe son variadas, desde fuentes árabes hasta fuentes cristianas. Los cuentos de Juan Manuel han sido recreados por: Shakespeare en ‘La Florecilla’ y Cervantes en ‘El retablo de las maravillas’.

Tópicos Literarios Medievales

Carpe Diem

Aprovecha el momento.

Collige, Virgo, Rosas

Coge, muchacha, las rosas.

Tempus irreparabile fugit

El tiempo se nos escapa irremediablemente.

Aequalitas mortis

La muerte igualadora.

Lacrimarum valle

Valle de lágrimas.

Vita flumen

La vida es como un río.

Vita somnium

La vida es como un sueño.

Theatrum mundi

El teatro del mundo.

Locus amoenus

Lugar ameno.

Natura agrestis

La naturaleza agreste.

Beatus ille

Dichoso aquel.

Ubi sunt?

¿Dónde están?

Donna Angelicata

Mujer angelical.

Miles gloriosus

Soldado fanfarrón.

Captatio Benevolentiae

Captación de benevolencia.

Obras y Autores

• Cantar de Mio Cid: Anónimo.
• Las Siete Partidas: Alfonso X.
• La Grande e General Historia: Alfonso X.
• Tablas Alfonsíes: Alfonso X.
• Libro de Ajedrez: Alfonso X.
• Dados et Tablas: Alfonso X.
• Libro del Caballero y del Escudero: Don Juan Manuel.
• Libro de los Estados: Don Juan Manuel.
• El Libro de Apolonio: Anónimo.
• El Poema de Fernán González: Anónimo.
• El Libro de Alexandre: Anónimo.
• Rimado de Palacio: Pedro López de Ayala.
• Libro de Buen Amor: Juan Ruiz, Arcipreste de Hita.

Obras de Gonzalo de Berceo

• Vida de Santo Domingo de Silos: Gonzalo de Berceo.
• Milagros de Nuestra Señora: Gonzalo de Berceo.
• Martirio de San Lorenzo: Gonzalo de Berceo.
• Vida de San Millán de la Cogolla: Gonzalo de Berceo.
• Vida de Santa Oria: Gonzalo de Berceo.

Tema del Cantar del Mio Cid

Como tema principal de la obra podemos señalar la pérdida y posterior recuperación de la honra. Al inicio del Cantar, el Cid pierde su honra al ser desterrado de Castilla, pero posteriormente la recupera al lograr el perdón del rey y casar a sus hijas con los infantes de Carrión. Después, vuelve a perder la honra cuando sus hijas son maltratadas y afrentadas por los infantes en Corpes. Dicha pérdida es resuelta cuando los hombres del Cid vencen a los infantes de Carrión, y sus hijas conciertan nuevas bodas con los infantes de Navarra y Aragón. De este modo, el honor del Cid es recuperado e incluso acrecentado, aun después de su muerte.

Ha habido mucha polémica en torno a quién pudo ser su autor, así como respecto a la fecha exacta de su composición. La obra se pudo componer a finales del siglo XII o principios del XIII, pero la única copia que se conserva es del siglo XIV. En ella se dice que un tal Per Abbat puso la obra por escrito en el siglo XIII. La teoría más aceptada defiende que posiblemente su autor fue un hombre culto, quizá un clérigo del monasterio de San Pedro de Cardeña. Menéndez Pidal, uno de los mayores estudiosos del Cantar, defendía la autoría doble de la obra, que habría correspondido a dos juglares diferentes. El Cantar consta de aproximadamente 4000 versos.

El Cantar se divide temáticamente en tres partes:

• El Cantar del Destierro

  Narra cómo el Cid se ve obligado a abandonar Castilla, acompañado por sus hombres más fieles.

• El Cantar de las Bodas

  El Cid ha conquistado Valencia y, para compensarle, el rey permite que su esposa e hijas se reúnan allí con él. El Cid es perdonado por el rey y puede regresar a Castilla. Tras otorgarle su perdón, Alfonso dispone el matrimonio de sus hijas con los infantes de Carrión, dos hermanos, miembros de la nobleza leonesa. El Cid ve el enlace con desconfianza, pero acepta.

• El Cantar de la Afrenta de Corpes

  Pronto los infantes dan muestra de su cobardía. En la corte, se escapa un león y ambos infantes reaccionan con pavor, quedando en ridículo delante del Cid y sus hombres, y convirtiéndose en objeto de burlas. Alegando que han sido despreciados, marchan de Valencia con sus esposas y, al llegar al robledal de Corpes, las agreden brutalmente, dejándolas por muertas. El Cid ve su honra ultrajada y exige reparación. Los infantes son derrotados en duelo por los dos hombres más leales del Cid, y se conciertan nuevas bodas de sus hijas con los infantes de Navarra y Aragón. De este modo, el honor del Cid es recuperado e incluso acrecentado, aun después de su muerte.