Literatura Hispanoamericana Contemporánea
Durante el siglo XX, la literatura hispanoamericana experimentó una transformación profunda, influida por el modernismo y las vanguardias. Se convirtió en un modelo para la literatura española y alcanzó su punto álgido con el “Boom” de los años 60.
Poesía Contemporánea
Tras las vanguardias, emergieron poetas que renovaron la lírica. Pablo Neruda, con su estilo directo y comprometido, buscó transformar la realidad (Residencia en la tierra). Octavio Paz fusiona influencias culturales diversas con un enfoque metafísico en Libertad bajo palabra. Nicanor Parra, con su “antipoesía”, introdujo ironía y crítica social (Poemas y antipoemas). Ernesto Cardenal y Mario Benedetti usaron la poesía para denunciar injusticias sociales.
Novela de la Primera Mitad del Siglo XX
Se desarrolló en torno a tres corrientes principales:
Novela regionalista, con descripciones detalladas del paisaje y sus conflictos (Doña Bárbara de Rómulo Gallegos).
Novela indigenista, que denunció la explotación de los pueblos indígenas (Huasipungo de Jorge Icaza).
Novela de la Revolución Mexicana, centrada en las desigualdades sociales (Los de abajo de Mariano Azuela).
El Realismo Mágico y la Renovación Narrativa
Desde 1945, surgió el realismo mágico, donde lo fantástico y lo cotidiano se entrelazan. Sus principales exponentes fueron:
Miguel Ángel Asturias, con El señor presidente, una denuncia de las dictaduras con influencias surrealistas.
Alejo Carpentier, con El reino de este mundo, destacó por su lenguaje barroco y “lo real maravilloso”.
Juan Rulfo, con Pedro Páramo, fusiona mitos, sueños y la memoria colectiva en una estructura innovadora.
El “Boom” de los Años 60
Esta etapa marcó la consolidación de la novela hispanoamericana a nivel global. Sus características incluyen el uso de múltiples perspectivas, ruptura de la linealidad temporal y participación activa del lector.
Mario Vargas Llosa (La ciudad y los perros, Conversación en la Catedral), premio Nobel en 2010.
Gabriel García Márquez, con Cien años de soledad, combinó historia, mito y humor.
Julio Cortázar, con Rayuela, revolucionó la estructura narrativa con su doble lectura.
El “Boom” se vio impulsado por la Revolución Cubana y el papel de Carmen Balcells, quien promovió a estos escritores en el mercado editorial.
El “Posboom” y la Literatura Actual
Desde los años 70, la literatura evolucionó con narrativas más accesibles y temas sociales contemporáneos. Destacan:
Isabel Allende, con novelas sentimentales e históricas (La casa de los espíritus).
Laura Esquivel, con su fusión de gastronomía y realismo mágico (Como agua para chocolate).
Roberto Bolaño, con su visión crítica y experimental (Los detectives salvajes).
El Cuento en la Literatura Hispanoamericana
El cuento tuvo gran relevancia en esta literatura. Jorge Luis Borges introdujo una prosa filosófica con elementos fantásticos (Ficciones, El Aleph), influyendo en generaciones posteriores. Julio Cortázar renovó el género con historias que desafiaban la lógica y lo cotidiano (Bestiario, Final de juego).
Novela Española de 1939 a 1975
Años 40: Censura y Tremendismo
Tras la Guerra Civil, la censura obligó a los escritores a recurrir a estilos tradicionales como el realismo del siglo XIX. Destaca el tremendismo, que muestra la crudeza de la vida, con Camilo José Cela (La familia de Pascual Duarte). También surge la novela existencialista, como Nada de Carmen Laforet. Mientras, en el exilio, Ramón J. Sender publica Réquiem por un campesino español. Inician su carrera Miguel Delibes y Gonzalo Torrente Ballester.
Años 50: Realismo Social
Con menor censura, la novela adopta un tono crítico y social, denunciando desigualdades. Se caracteriza por una estructura lineal, protagonistas colectivos y lenguaje coloquial. Destacan Ignacio Aldecoa (El fulgor y la sangre), Rafael Sánchez Ferlosio (El Jarama), Carmen Martín Gaite y Jesús Fernández Santos.
Años 60: Renovación y Experimentación
La influencia del Boom latinoamericano y la relajación de la censura impulsan una narrativa más compleja: monólogo interior, saltos temporales, múltiples narradores y lenguaje innovador. Luis Martín Santos inaugura esta etapa con Tiempo de silencio, seguido por Juan Benet (Volverás a Región) y Juan Marsé (Últimas tardes con Teresa). Cela y Delibes continúan experimentando.
Años 70: Fin del Franquismo y Cambio
Con el fin de la censura, la novela se hace más accesible, combinando géneros. Eduardo Mendoza triunfa con La verdad sobre el caso Savolta, mientras Manuel Vázquez Montalbán populariza la novela negra. También destacan José María Merino y Miguel Espinosa, con obras como La fea burguesía y El caldero de oro.