Escultura Renacentista Italiana: Principios y Características
El eje central de la escultura renacentista es la figura humana y su representación de acuerdo con la realidad natural. Los escultores del Renacimiento se interesaron por los estudios anatómicos, la captación de la volumetría, el movimiento y los estados anímicos, así como la representación del espacio tridimensional.
La Racionalización e Idealización de la Realidad
La realidad se racionaliza e idealiza, buscando:
- Perfección anatómica y canon de proporciones.
- Movimiento equilibrado.
- Actitudes serenas, solemnes y armoniosas.
- Composiciones claras y ordenadas.
- Perspectiva lineal.
El gran logro del Renacimiento es haber conseguido un armonioso equilibrio entre realidad e idea.
Perfección Técnica y Minuciosidad
Se observa una perfección técnica y minuciosidad en la realización de las obras. Se trabajaron magistralmente el mármol y el bronce.
La Función de la Escultura Renacentista
La función principal es proporcionar el goce estético, el simple disfrute de la belleza, el concepto de “el arte por el arte“. Por otra parte, la escultura deja de estar supeditada a la arquitectura y adquiere entidad propia. Su función ya no es exclusivamente religiosa; también busca embellecer la ciudad, perpetuar a los poderosos y al individuo.
Variedad de Géneros y Campos Escultóricos
Se desarrolla una gran variedad de géneros y campos escultóricos:
- Relieve y bulto redondo.
- Portadas monumentales, tumbas, retablos, fuentes, entre otros.
La Temática
Junto a los temas religiosos, adquieren gran protagonismo los temas profanos, en especial los mitológicos y el retrato.
Artistas Destacados
Se observa la emergencia de artistas individualizados como Donatello y Miguel Ángel.
Miguel Ángel: La Culminación de la Escultura Renacentista
Miguel Ángel Buonarroti es quien resume y culmina toda la actividad escultórica del Renacimiento. Cultivó todos los campos artísticos (arquitecto, escultor, pintor y poeta), pero fue ante todo escultor. Artista de personalidad compleja y apasionada, con una sólida formación científica y humanística, sus ideas estuvieron constantemente desarrollándose y evolucionando.
Rasgos Dominantes en la Escultura de Miguel Ángel
El Neoplatonismo
La influencia del neoplatonismo lo llevó a buscar y admirar ante todo la belleza del mundo visible, en especial la belleza humana, para llegar a través de ella a la belleza espiritual suprema. No buscaba imitar o reproducir fielmente la realidad, sino que, a través de la recreación racional, representaba una belleza superior, a través de arquetipos ideales.
Peculiar Lenguaje Clasicista
- Culto al hombre y a la belleza formal.
- Profundas preocupaciones anatómicas e interés por el desnudo.
- Tendencia a la monumentalidad, con un canon colosal.
- Actitudes serenas y majestuosas.
- Composiciones equilibradas.
Figuras de Gran Fuerza Expresiva
Caracterizadas por una gran tensión vital, conocida como la “terribilità“.
Prodigiosa Capacidad Técnica
Miguel Ángel utilizaba preferentemente el mármol. Esculpía siempre sobre inmensos bloques, sin añadidos, tallándolos frontalmente hasta liberar la figura entera del bloque.
Arquitectura Renacentista: Innovación y Retorno a la Antigüedad
Elementos Arquitectónicos y Formas Constructivas Clásicas
Los elementos arquitectónicos y las formas constructivas están tomados del arte clásico romano:
- Arco de medio punto.
- Cubiertas abovedadas: se emplean la bóveda de medio cañón, de aristas y la bóveda vaída. Destaca el uso de cúpulas de grandes dimensiones (como la cúpula de la Catedral de Florencia de Brunelleschi y la cúpula de San Pedro del Vaticano de Miguel Ángel).
- Los soportes: la columna clásica, la pilastra y el muro.
- La masa muraria recupera su protagonismo. Muros de perfectos sillares lisos confieren un marcado aspecto clásico, a través del empleo de elementos propios de la arquitectura romana: órdenes, frontones, columnas, pilastras, entablamentos y la combinación de arco y dintel.
Nueva Concepción Espacial
- El Renacimiento busca la unidad visual y espacial.
- Ordenación interior clara y netamente delimitada de acuerdo con las leyes de la perspectiva lineal.
- Nuevos modelos de plantas: iglesia de planta longitudinal, planta central y edificios civiles con forma de cubo.
Nuevo Lenguaje Formal
- La belleza se identifica con un orden racional. Arquitectura concebida en términos matemáticos, fruto de un orden numérico, de proporciones equilibradas y armoniosas, formas simples y rectilíneas, volúmenes geométricos y armonía entre las partes.
- Recupera la escala humana y el equilibrio en las proporciones. Tendencia horizontal y una relación equilibrada entre longitud y altura.
- Se huye del decorativismo. Exteriores desnudos y en el interior aparecen las guirnaldas y la decoración a candelabro.
Tipos Arquitectónicos
El Templo
- Planta longitudinal: San Lorenzo y el Santo Espíritu de Brunelleschi, Il Gesù de Roma de Vignola.
- Iglesias de planta central: Capilla Pazzi de Brunelleschi, San Pietro in Montorio de Bramante, San Pedro del Vaticano de Bramante y Miguel Ángel.
El Palacio
- Palacio florentino del Quattrocento: Palacio Pitti de Brunelleschi.
Miguel Ángel Buonarroti: La Arquitectura de un Genio
Miguel Ángel Buonarroti es uno de los genios más significativos del Renacimiento. Cultivó todos los campos artísticos, siendo Florencia y Roma los centros de su actividad.
La Obra Arquitectónica de Miguel Ángel
Su obra arquitectónica representa la culminación del clasicismo monumental romano:
- Obras de San Pedro del Vaticano: buscando crear la unidad espacial y una estructura de formas más simples y nítidas, simplificó la planta de cruz griega, dispuso de un gran pórtico de entrada y aumentó las dimensiones de la cúpula, que se convirtió en el eje central de la construcción.
- Ordenación urbanística de la Plaza del Capitolio.
- Miguel Ángel evoluciona del clasicismo al Manierismo, como se puede apreciar en las obras florentinas de la Capilla de los Médicis y el Vestíbulo de la Biblioteca Laurenciana.