Archivo de la etiqueta: Arquitectura renacentista

Hitos y Maestros del Arte Renacentista en Italia

Posted on por

La Cúpula de la Catedral de Florencia

La cúpula de la catedral de Florencia es una obra maestra de la arquitectura renacentista italiana. Diseñada por el renombrado arquitecto Filippo Brunelleschi en el siglo XV, esta estructura de ladrillo es una de las más grandes del mundo. Con una altura de 116 metros, es un símbolo icónico de la ciudad de Florencia. La cúpula es famosa por su complejidad y sofisticación estructural, construida sin la ayuda de grúas modernas o maquinaria pesada. Desde Sigue leyendo →

El Renacimiento Italiano: Evolución, Maestros y Arquitectura Clásica

Posted on por

Introducción al Renacimiento Italiano

El Renacimiento se extiende en Italia durante el siglo XV, reformando los principios de la cultura y actualizándose a través del principio humanista. El hombre adquiere la gloria y la fama por la exaltación individual en el antropocentrismo. Los mecenas serán los príncipes, burgueses, etc. Se dibujan los límites entre las diferentes disciplinas, ejemplificado en figuras como Leonardo da Vinci. Se redescubre la naturaleza. Existen grandes familias de burgueses Sigue leyendo →

Maestros del Renacimiento Italiano: Arquitectura, Escultura y Pintura

Posted on por

Arquitectura y Escultura del Renacimiento Italiano

Filippo Brunelleschi (1377-1446)

Arquitecto italiano renacentista del Quattrocento, nacido en Florencia. Al principio de su carrera se dedicó a la orfebrería y la escultura, pero tras perder el concurso para realizar las nuevas puertas del Baptisterio de Florencia, decidió dedicarse a la arquitectura, empeño en el que triunfó debido a sus amplios conocimientos matemáticos. Fue el pionero de la arquitectura del Quattrocento. Descubrió la perspectiva Sigue leyendo →

El Esplendor del Cinquecento: Arquitectura, Escultura y Pintura del Alto Renacimiento Italiano

Posted on por

Arquitectura del Cinquecento

Donato Bramante

Los minuciosos estudios de las ruinas romanas efectuados por Bramante le llevaron a concebir una arquitectura en la que primaba la estructura y la monumentalidad. Las formas de sus edificios se basan en un riguroso sistema de proporciones, teniendo como módulo básico el cuadrado. Su arquitectura es clasicista, austera al reducir al mínimo lo ornamental y usar lo arquitectónico con una función decorativa y sobria, pero sin dejar de ser, al mismo tiempo, Sigue leyendo →

El Renacimiento Pleno: Arquitectura y Escultura del Cinquecento Italiano

Posted on por

Arquitectura del Cinquecento: El Esplendor del Renacimiento Pleno

La arquitectura del Cinquecento imita elementos del Arte Clásico de una manera aún más fiel que la del Quattrocento. Una vez más, la belleza se vincula a los conceptos de proporción, armonía y equilibrio, como en la Antigua Grecia. Una de las proporciones más utilizadas en el Renacimiento es la antropometría, es decir, la utilización de las proporciones humanas en los elementos arquitectónicos (planta, columna, etc.). Junto Sigue leyendo →

El Esplendor del Renacimiento Italiano: Maestros y Obras Clave del Quattrocento y Cinquecento

Posted on por

El Renacimiento, un periodo de profunda transformación cultural y artística, marcó un «volver a nacer» de las formas y principios de la Antigüedad clásica. Este movimiento, que se afianzó en Italia durante el siglo XV, se caracterizó por el resurgimiento del Humanismo, una corriente filosófica que ensalzaba la dignidad y el potencial de la persona. La fuerte huella del pasado clásico constituyó una referencia continua para los artistas, quienes emergieron de su anonimato y encontraron Sigue leyendo →

Grandes Maestros y Obras del Arte Renacentista en Italia

Posted on por

Arquitectura del Quattrocento: Brunelleschi y Alberti

Las características de la arquitectura del Renacimiento italiano parten de la recuperación del lenguaje clásico. Los soportes son los muros de carga (aparejo rústico), la columna y el pilar (órdenes clásicos). En cuanto a los elementos sustentados, encontramos arcos de medio punto, bóvedas de cañón, de arista, vaídas o cúpulas de media naranja. Emplean una decoración novedosa y variada (guirnaldas, medallones). La proporción la entienden Sigue leyendo →

El Renacimiento en el Arte: Escultura, Arquitectura y la Genialidad de Miguel Ángel

Posted on por

Escultura Renacentista Italiana: Principios y Características

El eje central de la escultura renacentista es la figura humana y su representación de acuerdo con la realidad natural. Los escultores del Renacimiento se interesaron por los estudios anatómicos, la captación de la volumetría, el movimiento y los estados anímicos, así como la representación del espacio tridimensional.

La Racionalización e Idealización de la Realidad

La realidad se racionaliza e idealiza, buscando:

El Renacimiento en la Arquitectura y Escultura: Maestros Italianos y Estilos Españoles del Siglo XVI

Posted on por

Arquitectura Italiana del Siglo XVI: Bramante, Miguel Ángel y Palladio

La arquitectura italiana del siglo XVI estuvo influenciada por las iniciativas de los papas de Roma y destacan figuras como Bramante, Rafael y Miguel Ángel. La construcción de la Basílica de San Pedro en el Vaticano marcó esta época y definió la arquitectura de los siglos XVI y XVII. Durante el Clasicismo, se enfatizó el uso riguroso de los órdenes clásicos, se redujo la ornamentación y se dio mayor importancia a la Sigue leyendo →

Explorando el Renacimiento Español: Arquitectura, Escultura y la Genialidad de El Greco

Posted on por

El Renacimiento en España

Arquitectura Renacentista

La arquitectura renacentista en España se puede dividir en 3 etapas:

  • Plateresco (1500-1530): Es un estilo que hace puente desde las últimas realizaciones del gótico hasta la consolidación de las formas clásicas. El nuevo estilo sólo afecta a la decoración de la fachada, la estructura del edificio sigue siendo gótica. Se caracteriza por una profusión de decoración menuda, movida: columnas abalaustradas, medallones, etc. y por el empleo del Sigue leyendo →