FRAY LUIS DE LEÓN
Fray Luis de León fue un destacado poeta, teólogo y humanista español del siglo XVI. Nació en 1527 en Belmonte, España. Fue profesor en la Universidad de Salamanca y se le considera uno de los grandes exponentes de la literatura renacentista en España. Su obra poética y ensayística se caracteriza por su profundidad y belleza.
Fue perseguido y encarcelado por la Inquisición debido a su traducción de la Biblia al español y su defensa de la libertad de expresión. Su obra recogió la herencia poética anterior, pero con un mayor humanismo platónico y cristiano. El origen de todos sus temas (la noche, el campo, la armonía, la añoranza, la naturaleza, etc.) se origina en el Neoplatonismo, la Filosofía estoica y el Pitagorismo, buscando reflejar y sentir la armonía que le permite recibir al Creador.
Contexto Histórico y Literario
Situamos la obra de Fray Luis en la segunda etapa del Renacimiento, correspondiente a la segunda mitad del siglo XVI. Esta etapa se caracteriza por el desarrollo de la Contrarreforma durante el reinado de Felipe II, quien fomentaba el arte y la cultura en su corte y promovió la construcción de numerosos palacios, iglesias y monasterios. Esto llevó la literatura a un contexto más conservador, centrándola así en el ámbito religioso.
Además, España se aisló del resto de Europa, centrando la atención únicamente en lo que ocurría en el país, dando paso a la nacionalidad y al desarrollo de temas tradicionales. A esta intención conservadora se sumó la llegada de la Inquisición, una organización que castigaba los delitos contra la fe, reprimiendo la libertad que existía en la primera mitad del siglo XVI.
“Oda a la vida retirada”
Nos encontramos ante un texto titulado “Oda a la vida retirada” del poeta y humanista español Fray Luis de León. Escrito en el siglo XVI, este poema refleja la visión del autor sobre la vida apartada y la importancia de alejarse del bullicio y las distracciones del mundo para encontrar la verdadera paz y felicidad.
Esta obra se enmarca dentro del género lírico, transmite sentimientos y emociones de la vida del autor, y encaja en el subgénero de la oda. Las odas se caracterizan por ser cantos o alabanzas, tanto de filosofía estoica como de estilo moral.
Temas Principales
El tema principal del texto es la unión ascética. Vemos cómo a lo largo del poema el autor busca en la naturaleza su recorrido purgante (“río”, “cielo”). La unión mística viene predeterminada por la “huida del mundo”, siendo la última etapa de un camino purificador. Dada la situación conservadora del país, este proceso se dirige a Dios y a la unión con él. Se refiere a la experiencia de una conexión íntima y directa con lo divino o lo trascendente.
La unión ascética implica la práctica de la austeridad, la renuncia a los placeres sensoriales y la disciplina en el estilo de vida. Su objetivo es liberarse de los apegos y las distracciones del mundo material para enfocarse en lo espiritual y alcanzar una mayor cercanía con la divinidad. Sin embargo, solo se alcanza una cercanía con Dios, pues nunca se llega a la unión total con él.
Acompañando la idea de este tema, encontramos el tópico “Aurea Mediocritas” (mediocridad dorada), la combinación de la búsqueda de una conexión espiritual profunda con la importancia de mantener un equilibrio y una moderación en la vida. (CITAS)
A medida que avanzamos en el poema, el autor nos va mostrando las vanidades y superficialidades, resaltando la importancia de apartarnos de ellas para buscar la verdad y la sabiduría interior. Fray Luis de León nos invita a mirar más allá de las apariencias y a cultivar nuestra mente y espíritu, en lugar de perseguir riquezas y reconocimiento externo.
Estructura y Estilo
En cuanto a su estructura, identificamos claramente el uso de la lira: 11B 7a 7b 11B. Esta forma viene dada por la influencia itálica propia de la época, utilizando el endecasílabo. Observamos que el texto consta de estrofas de cinco versos en cada una, con rima consonante. (Cita de rima consonante/mencionar el texto)
La belleza de este poema radica en el uso magistral del lenguaje poético. El autor emplea metáforas, imágenes vívidas y una cuidada estructura métrica para transmitir su mensaje de manera impactante y emocional. A través de sus palabras, nos sumergimos en la esencia misma de la vida retirada, experimentando la calma y la serenidad que ella conlleva.
SAN JUAN DE LA CRUZ
Nos encontramos ante un texto titulado “Cánticos” (referencia al Cántico Espiritual) de San Juan de la Cruz, una obra maestra de la literatura mística y espiritual. A través de su poesía, el autor nos invita a experimentar la unión mística y a adentrarnos en los misterios divinos. Sus versos, cargados de intensidad emocional y espiritual, evocan un profundo sentido de trascendencia y elevación.
Esta obra se enmarca dentro del género lírico, transmitiendo los sentimientos y las emociones del autor, y encaja en el subgénero de la poesía mística, pues trata temas trascendentales y usa un lenguaje simbólico y metafórico. Transmite sus experiencias místicas, sus anhelos espirituales y su camino hacia la contemplación y la comunión con lo sagrado.
Contexto Histórico y Biografía
Teniendo en cuenta al autor de la obra, podemos situar la obra en la segunda etapa del Renacimiento, la segunda mitad del siglo XVI. Esta etapa se caracteriza por el desarrollo de la Contrarreforma en el reinado de Felipe II, lo que llevó la literatura a un contexto más conservador, centrándola en el ámbito religioso. España se aisló del resto de Europa, dando paso a la nacionalidad y al desarrollo de temas tradicionales. A esta intención conservadora se sumó la llegada de la Inquisición, reprimiendo la libertad de la primera mitad del siglo XVI.
El autor de este poema, San Juan de la Cruz, fue uno de los grandes místicos y poetas españoles del siglo XVI. Nació el 24 de junio de 1542 en Ávila. Su poesía mística es reconocida por su profunda expresión y estilo lírico. Durante su cautiverio en 1577, donde sufrió maltratos, escribió gran parte de su obra más famosa. Sus poemas exploran temas como la unión con Dios, el amor divino y la búsqueda espiritual.
Para conseguir la unión mística, el alma pasa por tres etapas:
- Vía purgativa: Purificación del alma.
- Vía iluminativa: El alma recibe la luz divina.
- Vía unitiva: La unión final con Dios.
Temas y Tópicos
Como bien hemos mencionado, el texto se dirige a la búsqueda de lo espiritual, fuera del mundo cotidiano, por ello, trata dos temas interrelacionados: la huida del mundo y la unión mística.
La huida del mundo se refiere a la idea de abandonar las preocupaciones terrenales y buscar una vida apartada de la sociedad y sus problemas. Viene dada por el hombre que se siente encarcelado y quiere escapar del mundo. Para ello debe desprenderse de todos sus bienes materiales que le mantienen retenido en la tierra, y es por eso que deberá pasar por un recorrido purificador. De esta manera se llega a la unión mística.
En la unión mística, se experimenta una sensación de unidad y plenitud, trascendiendo las limitaciones y separaciones del mundo material, llegando finalmente a la unión con Dios.
Notamos por tanto la clara relación con el tópico literario “Aurea Mediocritas” (mediocridad dorada), que se refiere a un equilibrio virtuoso y armonioso en la vida, evitando los extremos y buscando un punto medio en todas las cosas. Esta filosofía promueve la moderación, la prudencia y la sabiduría en la toma de decisiones y en la búsqueda de la felicidad. Se trata de encontrar un balance entre las diversas áreas de la vida. (CITAS)
Sus versos, cargados de intensidad emocional y espiritual, evocan un profundo sentido de trascendencia y elevación.
Estructura y Estilo
La estructura de “Cánticos” también merece atención. San Juan de la Cruz emplea el verso libre (en algunas partes) y la rima consonante. La repetición de imágenes y motivos crea una musicalidad y una armonía que refuerzan la experiencia espiritual que el autor desea transmitir.
El poema consta de estrofas que a menudo siguen la estructura de la lira (11B 7a 7b 11B), propia de la influencia itálica de la época, utilizando el endecasílabo.
La complejidad y la profundidad de los temas abordados requiere el uso de recursos estilísticos para transmitir su mensaje. Por ello destacamos…
GARCILASO DE LA VEGA
Nos encontramos ante un texto titulado “Sonetos de Garcilaso” de Garcilaso de la Vega. A través de este soneto, el autor expresa una amplia gama de emociones y sentimientos, desde el amor y la pasión hasta la melancolía y la reflexión filosófica.
Esta obra se enmarca dentro del género lírico, además de ser un soneto, una forma poética especialmente adecuada para tratar diversas temáticas líricas, como el amor, la naturaleza, la reflexión filosófica y la temporalidad de la vida. El autor generalmente lo utiliza para transmitir sus sentimientos y reflexiones.
Contexto Histórico y Literario
Notamos la positividad, libertad y explosión de sentimientos propios de la primera etapa del Renacimiento. Teniendo en cuenta el autor del texto, podemos confirmar que el poema se sitúa en la primera mitad del siglo XVI. La primera etapa del Renacimiento se caracteriza por un florecimiento cultural y artístico en Europa después de la Edad Media. Se inició en el siglo XVI con la llegada del humanismo y la influencia de la cultura italiana.
El reinado de Carlos I coincidió con la primera etapa del Renacimiento. Durante su reinado, España se convirtió en una de las principales potencias europeas, y el país experimentó un gran desarrollo cultural y artístico, pues este era un gran progresista. Por tanto, esta etapa tuvo un enorme esplendor político y económico con fuertes influencias italianas en la literatura.
Todo esto dio lugar a una tendencia positiva en el pensamiento, desarrollando temas como el amor, la naturaleza y la mitología para expresar esa forma de concebir el mundo.
Temas y Tópicos Clásicos
En concreto, el tema principal del texto es el amor. De este no se habla en sentido de atracción, sino más bien se refiere a una forma de amor idealizado y espiritual, de algo abstracto, una concepción. El hecho de amar a una mujer significa tal perfección absoluta que es capaz de elevar al hombre de todo lo material, a Dios, pues a la mujer se la considera como algo divino, y al amor como un acto de adoración, casi culto religioso.
Tiene por tanto una relación directa con el Neoplatonismo, corriente filosófica que enfatiza la importancia del amor como un impulso divino que puede llevar a la unión del alma humana con lo divino. En la literatura neoplatónica, el amor se presenta como un camino hacia la sabiduría y la verdad, y se enfatiza la importancia de la belleza y la perfección en el objeto de amor. La figura del amado se convierte en un símbolo de lo divino y en una fuente de inspiración para el amante, que busca alcanzar la perfección espiritual a través del amor.
En sus poemas, se expresa la devoción del amante por su dama, a menudo idealizada y alejada de él por las convenciones sociales. Utiliza a menudo descripciones detalladas de paisajes, animales y plantas para crear un ambiente bucólico y pastoril, empleando así otro de sus temas principales, la naturaleza.
Teniendo en cuenta la positividad y esplendor de la época, a los poemas de Garcilaso se le atribuyen tópicos como:
- Carpe Diem: Aprovecha el momento.
- Tempus Fugit: El tiempo huye.
- Collige Virgo Rosas: Recoge, doncella, las rosas.
Todos estos tópicos están relacionados con la idea de que el tiempo es fugaz y limitado, tomando la belleza e idealización como forma de aprovecharlo.
En concreto nos centraremos en el “Collige Virgo Rosas”, que significa “Recoge, doncella, las rosas”. Hace referencia poética a este tema literario del amor, en particular a la idea del amor como una flor delicada y efímera que debe ser recogida y disfrutada en el momento presente. La expresión se refiere a la idea de que las rosas son símbolo de la belleza.
Se relaciona con la idea del neoplatonismo, pues la belleza y la perfección del amado son consideradas como una manifestación de lo divino, y por lo tanto, son algo que debe ser valorado y disfrutado en el momento presente. (CITAS)
El autor muestra una profunda sensibilidad hacia la naturaleza y la temporalidad de la vida, reflexionando sobre la fugacidad del tiempo y la transitoriedad de la existencia.
Estructura del Soneto
En concreto, a través de este poema, sobre una estructura cuidada, el autor expresa una amplia gama de emociones y sentimientos, desde el amor y la pasión hasta la melancolía y la reflexión filosófica.
Nos deleita con una colección de catorce versos endecasílabos, propios de la influencia italiana, organizados en dos cuartetos y dos tercetos, con una estructura métrica y rítmica cuidadosamente elaborada. (CITAS O CONSONANTES)
Además, vemos cómo el texto está repleto de recursos retóricos y figuras literarias que enriquecen su expresión poética, entre ellos destacamos…