Jorge Manrique: Las Coplas por la Muerte de su Padre
Contexto Espacio-Temporal, Social y Autor
La Copla XXXVIII pertenece a las Coplas por la muerte de su padre, escritas por Jorge Manrique en el siglo XV, en un momento de transición entre la mentalidad medieval —donde persiste una visión teocéntrica de la vida como tránsito— y el surgimiento del humanismo renacentista, centrado en la razón, la virtud y la fama. En este contexto, la sociedad castellana experimenta crisis políticas y cambios ideológicos. La literatura del periodo se caracteriza por su tono moral, didáctico y reflexivo, tratando temas como la fugacidad de la vida, la inestabilidad de la fortuna y la certeza de la muerte.
Jorge Manrique, un noble castellano y una de las voces más sobrias y profundas de su época, compuso esta obra como elegía y reflexión universal sobre la existencia, convirtiéndola en una pieza esencial de la literatura castellana.
Estructura y Métrica
La obra está escrita en copla manriqueña, formada por dos sextillas de arte menor con el esquema 8a/8b/4c/8a/8b/4c y 8d/8e/4f/8d/8e/4f, con rima consonante y una cadencia pausada que refuerza su tono meditativo.
Resumen y Temas de las Coplas
La obra se divide temáticamente en tres partes principales:
- Parte 1 (Copla 1-13): El Lamento y la Reflexión Personal. Se aborda el tempus fugit y la brevedad de la vida, estableciendo la muerte como destino inevitable y la vida terrenal como un mero tránsito.
- Parte 2 (Copla 15-24): El Tópico Ubi Sunt. Se habla de la muerte de personajes ilustres. Se utiliza con frecuencia el tópico Ubi Sunt (¿dónde están?) para cuestionar el paradero de personajes y riquezas, demostrando su vanidad. Se enumeran personajes históricos y sus glorias.
- Parte 3 (Copla 26-40): La Elegía a su Padre. Elegía personal y directa en la que se ensalza la figura de Don Rodrigo Manrique. Se describen las virtudes del padre como guerrero, cristiano y hombre de familia. Se describe su muerte no como un final trágico, sino como un evento sereno que le permite unirse a la vida de la fama y la eternidad.
Figuras Literarias e Interpretación
En las Coplas por la muerte de su padre, Jorge Manrique utiliza varias figuras literarias:
- Metáfora: Comparando la vida con un río que fluye hacia la muerte para hacer más visual y comprensible la fugacidad de la existencia.
- Hipérbole: Exagerando la rapidez de la vida o la importancia de la fama, intensificando el mensaje.
- Repetición o paralelismo: Reforzando la inevitabilidad y constancia de la muerte.
- Antítesis: Contrastando juventud y vejez, riqueza y pobreza, vida y muerte, destacando importantes lecciones morales.
Análisis de la Copla X
En la copla X, Jorge Manrique utiliza [figura literaria], que sirve para [efecto de la figura], y transmite que [interpretación personal].
Reflexión General sobre las Coplas
En esta copla, Jorge Manrique reflexiona sobre [tema principal de la copla: la fugacidad de la vida / la muerte que iguala a todos / la vanidad de las riquezas / el recuerdo de los que han muerto], mostrando cómo [detalle concreto de la copla: todos los hombres mueren por igual / la fama y las buenas obras permanecen / la vida terrenal es pasajera / se recuerda la virtud del padre]. Con un tono [tono de la copla: reflexivo, solemne, triste o religioso], el poeta invita al lector a [acción o reflexión que propone la copla: meditar sobre la vida, valorar la virtud, prepararse para la muerte, recordar a los seres queridos].
Desde una interpretación personal, la copla transmite que la vida es breve y la muerte es inevitable para todos, que lo que permanece tras la muerte son la fama y las buenas acciones, y que la riqueza, el poder o la posición social no protegen frente al destino final, invitando a reflexionar sobre la virtud, la humildad y los valores humanos.
La Celestina: Argumento y Crítica Social
Argumento Central
La Celestina narra la historia de Calisto, un joven noble cristiano que se enamora de Melibea, hija de una familia burguesa. Al ser rechazado, recurre a Celestina, una anciana hechicera y alcahueta, para que los una. Celestina y dos criados mueren por codicia. Calisto y Melibea disfrutan su amor, aunque él muere tras caer de un muro y Melibea se suicida desde la torre de su casa.
Temas y Finalidad de la Obra
La obra aborda múltiples dimensiones morales y sociales:
- Finalidad Moralizante: La obra muestra que la vida está dominada por la avaricia, la lujuria y el egoísmo, y que los deseos descontrolados conducen a la desgracia.
- Exemplum Cristiano: Refleja la importancia de la virtud y castiga el pecado, enseñando las consecuencias de las malas acciones.
- Crítica Social y Religiosa: Denuncia la hipocresía de los cristianos viejos y la discriminación hacia los cristianos nuevos, mostrando cómo las normas sociales limitan la libertad afectiva y favorecen el interés económico.
- Crítica a la Sociedad Feudal y Transición al Renacimiento: Resalta la desigualdad entre nobles ociosos y campesinos trabajadores, mostrando que la nobleza ya no depende solo del nacimiento sino de las acciones y valores de cada persona.
Elementos de Estudio
Los principales elementos de estudio de estas obras incluyen: obra resumen tema – estructura métrica – figuras literarias más interpretación personal.