Los géneros literarios del siglo XV

La lírica en el siglo XV

La poesía en esta época recibió un gran impulso gracias a las cortes de Castilla y de la Corona de Aragón. La poesía cortesana o de cancionero, fue compuesta para ser leída, recitada o cantada en la corte; esta es la característica más importante del siglo XV. Esta lírica cortesana presenta las siguientes características:

• Gran variedad de estrofas y temas:
  • La canción trovadoresca trata de tema amoroso.
  • El decir aborda temas morales, filosóficos, políticos o religiosos.
  • La esparza expresa un pensamiento de forma ingeniosa.
  • La glosa amplía el contenido de un poemilla inicial.
  • Las preguntas y los debates son poemas dialogados con tema filosófico y moral.
• El lenguaje se caracteriza por la abundancia de hipérbatos.
• En cuanto a la métrica, se cultivó el verso dodecasílabo y el octosílabo.

Esta poesía se recogió en cancioneros como el Cancionero de Baena, de Estuñiga, y el General y Musical del Palacio. Los autores con más relevancia son el Marqués de Santillana y Juan de Mena.

Poesía crítica y satírica

Aparecieron obras con temática crítica que emplean la sátira y la parodia. Hay tres tipos:

• Versión castellana de la danza de la muerte: aparece en el siglo XV, en ella se representa el carácter igualitario de la muerte.
• Coplas a la pandera: con un irónico sentido antinobiliario.
• Coplas de Mingo Revulgo y del Provincial: abordan temas sociales y críticos.

Jorge Manrique, autor de Coplas a la muerte de su padre, nació en Paredes de Nava, hijo de Rodrigo Manrique, maestre de Santiago, orden a la que estuvo vinculado. Al morir su padre, compuso las Coplas a la muerte de su padre. Murió en el asalto al Castillo de Garci Muñoz. Era un hombre dedicado a las letras y a las armas.

Obra

• Poesía amorosa (amor cortés).
• Poesía burlesca.
• Poesía moral.

En Coplas a la muerte de su padre, Manrique medita sobre el paso del tiempo, la caducidad de los bienes del mundo y el poder igualatorio de la muerte.

Tema

En esta obra se recogen temas y tópicos de la literatura medieval:

• La muerte como personaje (poder igualatorio).
• La fama (huella que dejan los personajes).
• Vanitas vanitatis: expresa el dolor por la pérdida de seres queridos.
• Tempus fugit: fugacidad de la vida.
• Planto: llanto por la desaparición de seres queridos.

Estructura

• Coplas I-XIII: igualdad ante la muerte, fugacidad de la vida.
• Coplas XIV-XXIV: trata de ubi sunt.
• Coplas XXV hasta XL: trata de la elegía por su padre.

Estilo

Las coplas están compuestas por versos de arte menor con rima consonante 8a8b4c8a8b4c. Presentan un pie quebrado, un tono sobrio, exquisito y sosegado, con parejas de sinónimos y el empleo de recursos retóricos (metáforas, alegorías, personificaciones, comparaciones, anáforas, etc.). Conservan rasgos del castellano antiguo, como la f inicial, la adjetivación explicativa y formas imperativas.

Teatro del siglo XV

En el teatro del siglo XV se pueden distinguir el teatro religioso y el teatro profano.

Autoría y ediciones

La primera edición de La Celestina aparece en Burgos en 1499, tenía 16 actos que se irán ampliando. Posteriormente, aparecieron un prólogo y dos nuevos poemas. En 1502 se añadieron 5 nuevos actos y se nombró a la obra como Tragicomedia de Calisto y Melibea.

Problemas del género

Hay controversia entre quienes defienden que La Celestina es una obra de teatro y quienes dicen que es una obra en prosa. Se pueden observar:

• Teatro: aspecto dialogado, uso de apartes, monólogos e ironía.
• Prosa: personajes, espacio, tiempo, amplio argumento, monólogos, cambios de escenario y excesiva extensión.

Estructura

• Acto I: planteamiento de la acción.
• Actos II al XII: desarrollo del conflicto.
• Actos XIII al XX: desarrollo de la pasión amorosa de Calisto y Melibea.
• Acto XXI: el llanto de Pleberio.

Estilo

La riqueza del lenguaje y la alternancia entre lenguaje culto y popular son características del estilo. Su lenguaje se apoya en la retórica y en la vivacidad de la vida. Las variedades discursivas son los diálogos, monólogos y apartes.

Temas

El amor es el tema principal, que se expresa primero como amor cortés y luego como un amor más carnal. La muerte está ligada al amor y a la fugacidad de la vida.

La innovación lírica de los Siglos de Oro

Siglo XVI: La lírica del primer Renacimiento

Durante el reinado de Carlos I, se caracteriza por la introducción de formas literarias italianas y corrientes filosóficas europeas, erasmistas. Su principal autor es Garcilaso de la Vega.

Corrientes poéticas del primer Renacimiento

• Lírica tradicional y romancero: la afición por la poesía popular aumentó durante el siglo XVI.
• Canción tradicional: amor cortés y romances recogidos en romanceros.
• Lírica en versos castellanos y lírica italianizante (Juan Boscán): esta poesía fue influida por los autores italianos Petrarca y Baltasar Castiglione.

Con la inspiración italiana, se introdujeron nuevas formas métricas (verso endecasílabo y heptasílabo, sonetos, tercetos, octavas reales, liras, silvas y estancias).

Temas

• Naturaleza.
• Mitología.
• Tópicos como ubi sunt y locus amoenus.

Garcilaso de la Vega

Nace en Toledo en 1501 y sirve en la corte de Carlos I, donde conoce a Juan Boscán. Su amada es su musa poética e inspiración. Garcilaso se puede considerar como el prototipo de cortesano. Su poesía amorosa renueva conceptos e introduce una nueva sensibilidad. Recuperó las formas clásicas e introdujo nuevas formas métricas.

Temas

• La concepción petrarquista del amor.
• La naturaleza idealizada.
• La mitología.