La Lírica del Barroco: Estilos y Características
El proceso de renovación temática y de creciente complejidad formal que se desarrolló en la lírica del Siglo de Oro tuvo su momento culminante en el Barroco, movimiento literario que llevó al límite las posibilidades expresivas del idioma para reflejar una realidad compleja y contradictoria.
Corrientes Estilísticas de la Lírica Barroca
Neopopularismo
Busca el equilibrio entre expresión y contenido, propio del Renacimiento, pero incorpora el pesimismo, la visión desengañada de la realidad o el vitalismo extremo. (Representante: Lope de Vega).
Culteranismo (Gongorismo)
La belleza reside en el léxico novedoso y en la descripción de las cosas por medio de imágenes complejas (metáforas y perífrasis). Se caracteriza por el uso de pocas palabras y la complejidad sintáctica. (Representante: Góngora).
Conceptismo
Insistía en el significado de las palabras y la relación ingeniosa entre ellas. Se evita nombrar un referente con su significante habitual, sustituyéndolo por otro significado relacionado (uso de la agudeza y la paradoja). La belleza del poema está en el misterio y las diversas asociaciones de significado por medio de juegos de palabras. (Representante: Quevedo).
La Narrativa en el Barroco: Géneros y Obras
La novela alcanza un gran desarrollo durante el siglo XVII, continuando la línea de narrativa realista iniciada por el Lazarillo de Tormes.
Géneros Narrativos Destacados
Novela Picaresca
Continuada por escritores como el sevillano Mateo Alemán (Guzmán de Alfarache) y Francisco de Quevedo (El Buscón).
Novelas Breves a la Italiana
Triunfan igualmente en este siglo. Cervantes es el gran novelista del siglo, creador de la novela moderna con El Quijote.
Novela Pastoril
Cuenta con autores de la talla de Lope de Vega (La Arcadia) y Cervantes (La Galatea).
Novela Bizantina
Cervantes es también autor de este subgénero (Los trabajos de Persiles y Sigismunda).
Novela de Caballerías
El subgénero que antes entró en decadencia fue la novela de Caballerías, especialmente ante el éxito de El Quijote, que la satirizaba.
Miguel de Cervantes: El Quijote, Creador de la Novela Moderna
Cervantes es uno de los grandes autores literarios no solo de la literatura española, sino de la universal, objeto de admiración unánime. Su personaje principal, Alonso Quijano, enloquece por la lectura de novelas de caballería y decide convertirse en caballero andante.
La Obra de Cervantes
- Es autor de la novela pastoril La Galatea, su primera obra y una de sus favoritas.
- En su poesía, según él mismo, hay más trabajo que ingenio: «La gracia que no quiso darme el cielo».
- Compuso 10 obras de teatro, aunque reconoció la supremacía de Lope de Vega en el gusto del público.
- Fue autor de doce novelas cortas (Novelas Ejemplares), siendo el primer autor en lengua castellana en componer dichas narraciones.
Clasificación de las Novelas Ejemplares
- Novelas con técnica italiana y predominio de la idealización: Narran casos de amor y fortuna con final feliz (Ejemplo: La fuerza de la sangre).
- Novelas realistas: Basadas en la sucesión de escenas costumbristas sin un argumento claramente definido (Ejemplo: El celoso extremeño).
También publicó la novela bizantina Los trabajos de Persiles y Sigismunda. Sin embargo, su fama la obtiene por una sola obra, la mejor que escribió y que supera con mucho todo lo anterior: El Quijote.
El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha
Escrita con el propósito de criticar y parodiar las novelas de caballerías. Fue publicada en dos partes: la primera en 1605 y la segunda en 1615.
Argumento y Estructura
La obra mantiene la ordenación propia de las novelas de caballerías, presentando una suma de aventuras que tienen como hilo conductor al hidalgo y su escudero. No posee una trama establecida claramente, sino que los acontecimientos suceden con rapidez.
Primera Parte (1605)
- Primera Salida: Alonso Quijano, enloquecido, decide hacerse caballero en la España de 1600. Elige una amada (Dulcinea) y un caballo famélico (Rocinante). Recibe la orden de caballería en una venta.
- Segunda Salida: Regresa a casa y busca la ayuda del escudero Sancho Panza (un labriego), quien lo acompaña tras la promesa de obtener el gobierno de una ínsula. Viven desastrosas aventuras. Sus vecinos lo llevan de nuevo a casa mediante un engaño.
En esta parte se desarrollan historias pastoriles, bizantinas y moriscas, utilizando la técnica de interpolación (historias intercaladas). Dentro de cada episodio, destaca el diálogo inicial entre Don Quijote y Sancho.
Segunda Parte (1615)
Don Quijote inicia la prometida tercera salida. Sancho cumple su deseo de ser gobernador de una ínsula (aunque el cargo le es dado por unos duques como burla). Pese a ser un buen gobernante, se cansa y vuelve junto a su amo, que será vencido por el Caballero de la Blanca Luna (su vecino). Regresa a su pueblo, derrotado. Al final, tras curarse de su locura, muere.
Solo aparece un episodio intercalado, por lo que la estructura narrativa es mucho más homogénea. La trama principal se ve interrumpida por la técnica de la interpolación.
Temas Centrales
- Utopía y Realidad: El conflicto entre un individuo que desea libremente llevar a cabo su sueño, su «locura», y un entorno familiar y social que se lo impide.
- Justicia: Al héroe le mueve un espíritu justiciero.
- Amor: La necesidad de encontrar una hermosa dama a quien amar platónicamente (Dulcinea del Toboso), motor de buena parte de sus aventuras.
- Literatura: Referencias a temas literarios. El Quijote es en sí mismo un magnífico repertorio de los mejores géneros literarios de su época.
Personajes Principales
- Don Quijote: Representa el tópico del loco cuerdo, pues posee una evidente lucidez mental que sorprende a quienes lo escuchan. Evoluciona psicológicamente, recuperando la cordura al final.
- Sancho Panza: Humilde labrador, fiel a su amo, socarrón y con una filosofía de la vida muy popular. Es el elemento que corrige y contrarresta los desvaríos de su amo. Su amistad provoca una nueva forma de pensar y actuar:
- Quijotización de Sancho: Evolución del realismo inicial al idealismo.
- Sanchificación de Don Quijote: Evolución del idealismo al realismo.
Ambos personajes poseen una dimensión humana, sin prescindir de sus defectos y virtudes, lo que marca el origen de la novela moderna.
Estilo Cervantino
El Quijote es una obra manierista que conjuga la sencillez y la naturalidad propias del Renacimiento con la complejidad y el artificio del Barroco.
- Conjuga estilos y técnicas: desde el estilo popular (los refranes de Sancho) hasta otros más artificiosos (presentación de paisajes idealizados).
- El lenguaje varía entre lo culto y arcaizante, y lo cercano, natural y expresivo.
- Una técnica muy moderna es el perspectivismo narrativo (diferentes puntos de vista).
- Uso constante de la ironía, la parodia y el diálogo como elemento clave para desarrollar la narración y caracterizar la psicología de los personajes.
El Quijote y la Creación de la Novela Moderna
La obra de Cervantes establece las bases de la novela moderna gracias a los siguientes rasgos:
- Realidad o Verosimilitud: Creación de un universo parecido al real, alejándose de la idealización.
- Carácter No Heroico del Protagonista: Los personajes tienen miserias y grandezas, como cualquier ser real.
- Evolución Psicológica de los Personajes: Los personajes se desarrollan ante los ojos del lector, contrastando con el héroe clásico inamovible.
- Enfrentamiento entre el Individuo y la Sociedad: La obra sitúa el deseo personal frente a la realidad social.
- Coherencia Interna del Relato: Cervantes logra integrar los elementos narrativos (personajes y trama) en torno a Don Quijote, dotando a la obra de unidad.
- Narración Dialogada: La acción avanza mediante el diálogo de los personajes, y el lenguaje sirve para su caracterización individual.
El Teatro del Barroco: La Comedia Nueva
A finales del siglo XVI comienza el gran teatro clásico español, conocido como la Comedia Nueva, gracias a la obra de Lope de Vega, al que seguirán muchos otros.
La Creación de la Comedia Nacional
Lope de Vega propuso un modelo teatral con rasgos comunes que buscaban fomentar la creatividad del autor, aumentar la verosimilitud de las obras y, fundamentalmente, agradar al espectador (el público).
Características de la Comedia Nueva
- Las obras se dividen en tres actos, generando una fuerte tensión dramática y aumentando la intriga.
- Ruptura de las Tres Unidades Clásicas:
- Unidad de Acción: No se respeta. Se introduce una acción secundaria, protagonizada a menudo por los criados de los personajes principales.
- Unidad de Lugar: Se rompe, ya que la acción dramática suele desarrollarse en diferentes lugares.
- Unidad de Tiempo: Se amplía el límite de veinticuatro horas establecido por el teatro clásico grecolatino. Las obras pueden transcurrir en días, meses o incluso años.
- Se entrelaza lo cómico y lo trágico, reflejando la vida real. El final suele ser feliz.
- Las comedias presentan gran variedad métrica y estrófica. Lope sistematiza su empleo para cada situación dramática.
- Los temas fundamentales, a menudo ilustrados con la historia nacional, son la monarquía, la religión y la honra.
Personajes Típicos
- El Caballero: Protagonista, joven noble y honrado, caracterizado por su valentía y la defensa de la monarquía. Se enamora de la dama y suele entrar en disputas por su amor.
- La Dama: Modelo de inteligencia, belleza y astucia.
- El Villano: Personaje del pueblo, respetado por ser cristiano viejo, trabajador y honrado. Este personaje satisfacía al público, que en su mayoría pertenecía a este grupo social.
- El Padre/Marido Celoso: Aparece si la obra desarrolla un asunto de honra, defendiendo la justicia familiar.
- El Gracioso: Personaje característico que pone el contrapunto cómico a las escenas más serias.
- El Rey: Aparece habitualmente, bien como monarca joven y alocado que comete excesos (y recibe censura), o como figura encargada de impartir justicia.
Los Corrales de Comedia: El Escenario Barroco
Las representaciones se celebraban en los llamados corrales de comedia. Estaban situados en los patios centrales de las casas de vecinos, en cuyo fondo se levantaba un escenario.
- La gente del pueblo se colocaba en el patio.
- Los nobles y adinerados alquilaban los balcones de los pisos superiores.
- Las mujeres eran separadas de los hombres y se situaban en la parte posterior del patio, en un espacio acotado llamado cazuela.
Las funciones se debían hacer a la luz del día para evitar que hombres y mujeres compartieran un espacio a oscuras, e incluso en algunas épocas estuvo prohibido.
Los corrales de la Cruz y del Príncipe, ambos en Madrid, alcanzaron mucha fama, tanto por su actividad teatral como por los altercados causados por sus respectivos seguidores: los chorizos y los polacos.
Posteriormente, se fueron construyendo lugares específicos, lo que permitió un desarrollo de la escenografía.