I. Poesía y Prosa Hispanoamericana: Del Modernismo a la Vanguardia

Rubén Darío (Metapa, 1867 – 1916): El Cenit del Modernismo

Puede considerarse a **Rubén Darío** el representante más relevante del **Modernismo** tanto en Hispanoamérica como en España. La opinión más extendida es que la evolución y desarrollo del Modernismo es paralelo a las etapas creativas de Darío. Se distinguen tres etapas principales:

• Etapa Inicial (Influencia Romántica): Caracterizada por publicaciones como *Epístolas y poemas*.
• Primera Etapa Modernista (Influencia Simbolista y Parnasiana): Se inicia con la publicación de Azul (1888). Los rasgos clave son: **exotismo**, **evasión**, **refinamiento del lenguaje**, **recursos sensoriales**, **colorismo**, **musicalidad** y **culto a la belleza**.
• Cénit Modernista: Se alcanza con Prosas profanas (1896). Se acentúa la ornamentación, intensificando recursos como **metáforas**, **retruécanos**, **repeticiones**, **símbolo** y **sinestesia**. Se introducen nuevas combinaciones estróficas (poema en prosa, alejandrino, eneasílabo y dodecasílabo). Los ejes temáticos son el **amor** y el **erotismo**.
• Etapa de Madurez: Con la publicación de Cantos de vida y esperanza (1905), se da paso a una poesía más **intimista** e **introspectiva**, de carácter **existencialista**, donde reflexiona sobre el tiempo, la muerte o el destino. Se incorporan composiciones de temática **americana** (**indigenismo**) y la oposición simbólica **materialismo/espiritualismo** (**mundonovismo**).

Delmira Agustini (Montevideo, 1886 – 1914): La Voz del Deseo Femenino

Educada en un ambiente burgués y puritano, Delmira Agustini demostró una sensibilidad extraordinaria. Su carrera literaria comenzó publicando en la revista «La Alborada».

Obra y Recepción

• El libro blanco (1907): Bien acogido, pero su temática **explícitamente erótica** chocó con los estereotipos femeninos de la época, llevando a los críticos a neutralizar su voz enfocándose en su persona (instinto vs. intelectualidad).
• Cantos de la mañana (1910): Su prestigio aumentó, conociendo y manteniendo correspondencia con **Rubén Darío**.
• Los cálices vacíos (1913): Poemario más **abiertamente crítico**, provocando escándalo social. La retórica modernista cede paso a una nueva visión del **erotismo**: el **deseo femenino**. Agustini subvierte imágenes modernistas para hablar de sus experiencias como mujer, apropiándose de elementos culturales para perfilar un nuevo y complejo **sujeto femenino**.

Anunció un poemario póstumo, *Los astros del abismo*, publicado como El rosario de Eros (1924). Se la considera una de las autoras más significativas de la poesía del siglo XX por su sensualidad y deseo desde una perspectiva femenina.

Gabriela Mistral (Vicuña, Chile, 1889 – Nueva York, 1957)

Su nombre real era Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga. Inició su carrera como maestra y colaboradora literaria.

• Obtuvo el **Premio Nacional de Poesía de Chile** en 1914 con *Sonetos de la muerte*, dedicado a Romelio Ureta.
• En 1922 colaboró en los planes educativos de José Vasconcelos en México. Publicó Ternura (1924), subtitulado *Canciones para niños*.
• Recibió el **Premio Nobel de Literatura** en 1945.

Análisis de *Desolación* (1922)

Este poemario, que combina su experiencia vital con elementos modernistas, fue clave para su reconocimiento internacional. El eje central es el suicidio de su novio, Romelio Ureta. La autora expresa su **dolor y soledad** a través de la **Naturaleza** (paisaje árido y solitario). Estructuralmente, la obra se divide en secciones como la Naturaleza, la muerte de Romelio y el paisaje de Chile. Mistral es considerada una de las poetas más importantes del siglo XX, influyente en el **feminismo**.

José Martí (La Habana, 1853 – Dos Ríos, Cuba, 1895): Precursor del Modernismo

Político y escritor, Martí es precursor del Modernismo literario y líder independentista cubano. Su actividad revolucionaria lo llevó al exilio y a la fundación del **Partido Revolucionario Cubano** (1892).

Obra Poética

Su poesía se funda en una **visión dualista de la humanidad** (realidad/idealismo, espíritu/materia). Sus obras clave son:

• Versos libres (póstumo, 1895): Tono fuerte y áspero, lenguaje vigoroso.
• Ismaelillo (1882): Considerada un adelanto al Modernismo por el dominio de las formas.
• Versos sencillos (1891): Primeros rasgos formales del Modernismo, introduciendo elementos populares y autobiográficos.

Su obra ensayística expone su **mensaje americanista** y su teoría sobre la debilidad de las naciones hispánicas. Fundó la revista para niños La Edad de Oro (1889).

II. Tendencias Poéticas Posteriores a la Época Modernista

Poesía Humana (Sencillista o Posmodernista)

Corriente que, formada en el Modernismo, renunció al colorido y cosmopolitismo de Darío para buscar una voz más **intimista y local**. Representantes notables son:

• **Alfonsina Storni** (Argentina, 1892-1938): Poesía íntima, vital y amorosa (*Irremediablemente*, 1919).
• **Juana de Ibarbourou** (Uruguay, 1895-1979): Orientada hacia lo local (*La rosa de los vientos*, 1930).
• **Gabriela Mistral** (Chile, 1898-1957): Transforma la melancolía modernista en amor profundo hacia los semejantes y los niños.

Poesía Negrista

Surge en los años treinta, reflejando la influencia **africana** sobre lo español caribeño en métrica y ritmo. Su máximo representante es **Nicolás Guillén** (Cuba, 1902-1989) con *Sóngorlo Cosonço*.

Poesía Vanguardista

Tuvo gran eco en Hispanoamérica, creando movimientos propios:

• **Creacionismo**: Llevado por **Vicente Huidobro**.
• **Ultraísmo**: Impulsado por **Jorge Luis Borges**.
• **Surrealismo**: Tuvo el mayor calado, influyendo en **César Vallejo**, **Pablo Neruda** y **Octavio Paz**.

César Vallejo (Perú, 1892-1938)

Sus inicios (*Los heraldos negros*, 1918) son modernistas con elementos íntimos. En 1922 publica Trilce, su obra más significativa, donde rompe con las formas tradicionales, innova el léxico y desarrolla una **sintaxis compleja**.

• Poemas humanos (1939): Busca la **sencillez lírica** con un lenguaje personal y elaborado.
• España, aparta de mí este cáliz: Refleja sus inquietudes sociales y políticas durante la Guerra Civil española.

Vicente Huidobro (Santiago, 1893 – Cartagena, Chile, 1948): El Creacionismo

En París, Huidobro funda el **Creacionismo**, cuya tesis es que el artista no debe imitar la Naturaleza, sino crear una nueva realidad: «¿Por qué cantáis la rosa, ¡oh poetas!? / **Hacedla florecer en el poema**». Esto implicó la creación de nuevas imágenes y un **lenguaje poético complejo**.

• Obra cumbre: Altazor o el viaje en paracaídas (1931).
• En obras posteriores como *Ver y palpar* (1941), se presenta como un «ingenioso prestidigitador» que juega con las palabras.

Octavio Paz (Ciudad de México, 1914 – 1998)

Premio Nobel de Literatura (1990), Paz lideró la renovación lírica. Su obra se centra en el **erotismo**, la **experimentación formal** y la **reflexión sobre el ser humano**.

• Primer periodo: Búsqueda de lo esencial a través de la palabra.
• Segundo periodo (Influencia surrealista): Combina lo exótico y lo oriental. Destaca ¿Águila o sol? (1950).
• Tercera etapa: Relación entre erotismo y conocimiento. Piedra de sol (1957) es una obra maestra construida con 584 endecasílabos (cifra del calendario azteca), que condensa preocupaciones históricas y existenciales.
• En su obra ensayística destacan El arco y la lira (1959) y El laberinto de la soledad (1950).

Pablo Neruda (Parral, Chile, 1904 – Santiago de Chile, 1973)

Premio Nobel de Literatura (1971). Su obra lírica muestra una clara evolución:

1. Etapa Juvenil (Modernismo/Transición): Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), caracterizada por el amor apasionado y humano.
2. Etapa Vanguardista/Sombría: Residencia en la tierra (1935), con imágenes y simbología **surrealistas** que expresan desolación ante un cosmos caótico.
3. Etapa de Compromiso Político: Tras la Guerra Civil, publica la épica Canto general (1950).
4. Etapa Final: Retorno a la sencillez temática en las Odas elementales (1957).

II. La Narrativa Hispanoamericana: Del Realismo al Boom

La novela esperó décadas para renovarse profundamente, culminando en el **Boom de la narrativa hispanoamericana**.

Etapas Narrativas

1. Realismo de corte decimonónico europeo (Precursor: Rómulo Gallegos).
2. Novela de la revolución y Novela regionalista.
3. Novela indigenista.
4. El realismo mágico o lo real maravilloso:
   • Precursores (1940-1960): Jorge Luis Borges, Juan Rulfo, Alejo Carpentier, Miguel Ángel Asturias.
   • El Boom (Desde 1960): Ernesto Sábato, Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes.

El **Realismo mágico** se caracteriza por la mezcla de lo fantástico con la realidad, preocupaciones sociales, ambientación naturalista y la incorporación de **técnicas narrativas vanguardistas** (imágenes oníricas, monólogo interior, desorden cronológico).

Autores Narrativos Destacados

• Jorge Luis Borges (Argentina, 1899-1986): Maestro del cuento. Desarrolla temas filosóficos como el **tiempo**, la **identidad**, el **sueño** y los **límites entre realidad y fantasía** (*Ficciones*, 1944). Fundó el **Ultraísmo** junto a Huidobro.
• Miguel Ángel Asturias (Guatemala, 1899-1974): Influenciado por el esperpento, desarrolla el despotismo en El Señor Presidente (1946) con un estilo revolucionario.
• Alejo Carpentier (Cuba, 1904-1980): Responsable de la corriente **»lo real maravilloso»**, que preludia el realismo mágico, mostrando la incapacidad de lo real para explicar la cotidianidad americana.
• Juan Rulfo (Méjico, 1918-1986): Revoluciona la narración con Pedro Páramo (1955), una novela onírica que presenta un **diálogo de muertos** para revivir la historia mexicana.

III. Las Letras Ibéricas: Cataluña y el País Vasco

Literatura Catalana Antes de la Guerra Civil

La Lírica

• Modernismo: Coincide con la **Renasixença**. Estéticamente sigue los planteamientos europeos, pero con una línea más **»espiritualista»**, representada por **Joan Maragall** (*Cant espiritual*).
• Noucentisme: Liderado por Eugenio D’Ors, se caracteriza por el **intelectualismo**, el **anhelo de perfección formal** y un estilo cuidado (Josep Carner, Carles Riba).
• Vanguardismo: Se implanta con fuerza (Joan Salvat-Papasseit con el cubismo; J. V. Fox con el surrealismo).

La Prosa

Influenciada por el realismo y naturalismo ruso, surgen la novela rural y la novela urbana (Santiago Rusiñol). El **Noucentisme** en prosa se define por la prosa cuidada de Eugenio D’Ors (*Glossari*).

Literatura Catalana Tras la Guerra Civil

Sufre un retroceso por la censura franquista. Se distinguen dos periodos:

• Literatura de posguerra (50s y 60s): Se mantienen temas **existencialistas** y **humanistas** para evadir el control.
• Humanismo Histórico (A partir de los 60s): Corriente literaria representada por **Salvador Espriu** (*La pell de brau*, 1960), un autor comprometido con su tiempo y la voz de la conciencia social catalana.

La Narrativa Postguerra

Se aleja de la novela psicológica anterior, incorporando influencias como Kafka o Faulkner. Autores como Manuel de Pedrolo sientan las bases para la narrativa posterior. Tras la Transición, autores como **Ramón Saizarbitoria** incorporan técnicas como el **monólogo interior** y la **ruptura temporal**.

Literatura Vasca Antes de la Guerra Civil

El despertar cultural fue más tardío. El **bertolarismo** (tradición popular) fue fundamental. La creación de la **Euskaltzaindia** (Academia Vasca de la Lengua) en 1917 impulsó la lengua.

La Lírica Pre-Guerra

Destaca el grupo **Euskaltzaleak**, precursores de la lírica contemporánea:

• Orixe (1888-1961): Padre de la poesía vasca culta (*Euskaldunak*).
• Lauaxeta (1905-1937): Innovador, influenciado por las vanguardias y la Generación del 27; fusilado en la Guerra Civil.
• Lizardi: Busca la belleza formal (*Biotz-Begietan*).

Narrativa y Teatro Pre-Guerra

La narrativa en euskera era escasa, centrada en la **»novela idilio»** idealizada. **Domingo Agirre** (1864-1920) es el principal precursor de la novela en lengua vasca (*Kresala*).

Literatura Vasca Después de la Guerra Civil

El uso de la lengua fue drásticamente limitado. La recuperación se inició en el País Vasco francés y con la labor de la Euskaltzaindia para crear el **euskera batua** (estándar).

La Lírica Postguerra

• 1ª Etapa: Temas **existenciales** y **neosimbolismo** (Salbatore Mitxelena, Mikel Lasa).
• 2ª Etapa: Renovación liderada por **Gabriel Aresti** (1933-1975), quien toma como base la **lengua viva** y aborda temas sociales con crítica. Su obra cumbre es Harri eta Herri (Piedra y pueblo, 1964).

La Narrativa Postguerra y Actualidad

En los 50s, autores como Jon Mirande sortean la censura. Tras la Transición, autores como **Ramón Saizarbitoria** y **Bernardo Atxaga** (*Obabakoak*) incorporan influencias del **Boom hispanoamericano** y el **realismo mágico**.

La Literatura Vasca en la Actualidad

La consolidación se marca con el grupo **Pott Banda** (Bernardo Atxaga, Joseba Sarrionandia). La creación del **euskera batua** y el nacimiento de editoriales duplicaron la publicación de novelas, incluyendo las primeras teorías **feministas** en la narrativa (Arantxa Urretabizkaia).