1. Capacidad Simbólica y Creatividad
Capacidad Simbólica
La capacidad simbólica es la habilidad del ser humano (SH) para crear y expresarse por medio de símbolos. Esta capacidad condicionó el modo en que se produjo su posterior adaptación al medio, sobre todo al dar lugar al Lenguaje (Leng.Arti). Esto se observa desde una perspectiva cualitativa y cuantitativa en las posibilidades de comunicación humana (H).
La creatividad y la capacidad simbólica se retroalimentan de forma exponencial, aumentando la capacidad de expresarse de manera artística y original con la finalidad de dotarlo de una forma bella. Referencia: Ernst Cassirer.
Creatividad
Cuando la imaginación se asocia con nuestra capacidad simbólica, aumentan exponencialmente nuestras posibilidades de encontrar soluciones originales.
Niveles de Creatividad
- Mínimo: Pequeña variación de algo dado.
- Medio: Concebir una forma de hacer o pensar algo que rompa con los moldes establecidos.
- Talento.
Un obstáculo (rémora) de la creatividad es el miedo a equivocarnos. Referencia: José Raúl Capablanca.
Fases de la Creatividad (Graham Wallas)
- Preparación: Selección e identificación del objeto sobre el que vamos a trabajar y recopilación de información de este.
- Generación: Etapa en la que nos dedicamos a generar ideas y buscar alternativas sobre el tema que nos interesa de forma consciente.
- Incubación: Elaboración no consciente que puede facilitar que encontremos una solución, aunque no se trabaje de forma consciente.
- Iluminación: Nos llega la inspiración, acompañado de un sentimiento de euforia.
- Evaluación: Evaluamos si la idea es valiosa o no.
- Elaboración: Trabajo a fondo para desarrollar la idea hasta que se materialice.
2. Estética
Definición y Origen
Origen: Alexander Baumgarten; ensayo: “Reflexiones filosóficas acerca de la poesía” (1735). Ciencia del conocimiento sensorial capaz de captar la belleza. En 1750 se acuña el término “Estética” (FA PA).
Filosóficamente, es el estudio de la belleza y, de modo especial, de las condiciones que hacen bellas las obras de arte.
Experiencia Estética
La estética estudia un tipo especial de experiencia gozosa y placentera que ciertos objetos logran suscitar: los objetos estéticos.
Actitud Estética
Solo es posible cuando contemplamos un cuadro o paisaje con una actitud desinteresada. Se excluyen:
- Actitud Cognoscitiva: Aprender o ampliar conocimiento.
- Actitud Decorativita: Función y utilidad decorativa.
- Actitud Crematística: Interés económico y especulativo.
Juicio Estético
Proposición en la que se relaciona un objeto con una cualidad estética.
3. Arte
Concepciones del Arte
Arte como Imitación
Copia o imitación de la realidad o la naturaleza. Corrientes: naturalismo, realismo (Ejemplo: Antonio López).
Arte como Expresión
Lo importante es la imaginación creadora del artista; es una muestra de emociones y sentimientos vivenciales difícilmente expresables de otro modo. Corriente: expresionismo.
Arte como Forma
Lo propio del arte es la forma y no el contenido o historia que pueda haber en él. Se distinguen dos planos:
- Plano del Contenido (Pconte): Tema o sentimientos que la obra intenta comunicar.
- Plano de la Forma (Pforma): Medio para materializar y expresar el contenido.
Se sostiene que el arte se debe vaciar de contenido; lo que importa es la forma. Corriente: Arte Abstracto (A.Abs.).
Arte como Realidad Imaginativa
El arte no es una realidad física sino una realidad imaginativa. Hay que diferenciar el arte (imagen mental) de su plasmación física (obra de arte). Ejemplo: Frida Kahlo.
Funciones del Arte
El Arte por el Arte
El arte, tanto la actividad del artista como el resultado, no debe cumplir ninguna utilidad; es injustificado valorarlo. Su único objetivo es el arte mismo. Busca reivindicar un arte ajeno a cualquier propósito didáctico o moralizador y la defensa de un arte radicalmente puro.
El Arte como Necesidad de la Naturaleza Humana
No debe cumplir ninguna utilidad o función, ni justificarse pragmáticamente, pues su valor reside en la satisfacción humana. El ser humano (SH) siente la necesidad de expresar su personalidad y sus vivencias de forma artística.
El Arte como Evasión
Una de las utilidades que proporciona el arte es ser un medio para huir de una realidad que no nos satisface.
El Arte como Purificación
Función del arte es purificar al espectador de ciertas pasiones que podrían serle perjudiciales si no se liberase indirectamente de ellas. Aristóteles postuló que con la música y la tragedia el espectador se conmueve y revive las pasiones que mueven a los personajes.
CATARSIS: Liberarse de las pasiones que vividas personalmente serían desastrosas.
El Arte Humanizador
El arte posee una función que va más allá de lo artístico: consiste en la transmisión y promoción de valores éticos, sociales y culturales. La intención de un artista no puede ser solo crear formas bellas y sublimes que deleiten al espectador, sino que esas formas bellas lo eduquen moral, social y humanamente. Debe enseñar deleitando o educar divirtiendo.
La Obra de Arte y su Interpretación
La obra de arte es resultado de la acción bella o acción artística; al ser producto de una acción es algo artificial (aunque no todo lo artificial es una obra de arte).
Interpretación: Dos Momentos en la Fruición Estética
Los críticos y filósofos del arte suelen señalar que en la fruición estética hay dos momentos:
- Contemplación: Es preciso acercarse a la obra de arte con una actitud desinteresada y simplemente gozar de ella.
- Reflexión: Se analiza y estudia esa obra para poder interpretarla y entenderla.
Posturas Interpretativas
Existen dos posturas principales respecto a la reflexión:
- Contextualismo: Es necesario conocer el contexto global o el marco en el que se inserta esa obra en particular.
- Aislacionismo: Para poder apreciar y entender una obra de arte no es necesario salir fuera de la obra misma; solo requiere una contemplación abierta y una auténtica atención, no precisa conocimientos externos.